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随着国家对艺术教育越发重视，国际间的艺术交流也日渐频繁。各类艺校、师范类音乐院校、综合类大学音乐系专业不仅开展音乐系列课程，也进行了扩招，产生了求量不求质的教育现象。特别是所谓艺校的艺体生，为了在短时间内学完音乐课程，不能循序渐进地进行学习，违背客观规律，在声乐学生以及初学者中留下了“病根”。其中，声乐演唱中气息的运用必然是被忽略的一大问题和难题。
本文通过对声乐初学者在学习声乐过程中存在的问题，特别是对练声和演唱中气息的问题进行深入研究，详细阐述气息的概念、呼吸器官的运作、歌唱中气息的正确运用以及怎样获得美的声音，通过这一系列的阐述来佐证气息在演唱中的重要性。
一、如何理解歌唱气息
（一）气息的概述
呼吸即气息，在人们的生活中所发出的声响有：说话语言、呼喊的强弱、长短、高低，哭笑声以及情绪的起落，这些声音的不同变化都与呼吸有关，与每个人都密不可分。但是在声乐这一领域中，气息是指发声时用到的呼气与吸气在体内经过意识的控制与身体结合而产生的一种对抗行为。
（二）呼吸器官的运作
古语道：“善歌者，必先调其气。”由此可见气息的重要性。那么在歌唱中气息怎样运作呢？其实，歌唱中的气息主要是由咽喉部肌肉群带动的，一组肌肉群负责吸气，另一组肌肉群负责呼气。吸气的肌肉群主要包括从前胸往下的两肋、腰部、腹部、横膈膜以及后背、后腰。歌唱中的吸气尽可能用口鼻同时吸气，这样的好处在于气息较深能较好地获得气息的支持。
（三）歌唱中的气息
吸气，正确的吸气包含吸气位置、吸气量、吸气时间。歌唱中的吸气，一般是吸在腰间以及后腰部位。这样既能获得较深的气息，又利于胸部的放松。吸气量则取决于歌曲情绪的要求。一般来说，高音、长音都需要較长、较深的气息量，抒情的歌曲需要气息量绵长有控制。但是，气息并不是任何时候都是越多越好。一般来说，气息比唱的乐句多一两个小节为最佳，正确地运用气息有利于把握歌曲。
二、如何训练歌唱气息
（一）歌唱的呼吸方法
歌唱中呼吸的方法主要有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。
胸式呼吸法又称为横式呼吸法、肋式呼吸法。这种呼吸方法只是单纯地靠胸腔的扩张来进行呼吸。在声乐演唱中，这种呼吸方法的缺点表现为：一方面，只用胸膛上部，即怂肩或抬肩来进行呼吸，容易造成身体紧张，并且气息浅、容量少、不扎实、不利于歌曲表达;另一方面，容易使颈部、喉部、口腔部位的肌肉紧张，导致声音不通畅，必然会影响正确的咬字吐字、音域的扩大和声区的统一。因此，这种方法不适用于声乐演唱。
腹式呼吸法主要依靠腹部肌肉来控制，用小腹内缩与外扩的动作来进行呼吸，这种呼吸方法与日常生活相关，人们平常的说话、呼吸大部分用这种呼吸方法。因此，这种方法常见用于：悲伤时的啜泣、婴儿的啼哭、远方的呐喊等。相比胸式呼吸在声乐领域来说更科学。然而，虽然这种呼吸方法气息很深，但不够结实，如果单纯利用腹式呼吸法容易引起声音不连贯。在众多类型风格的音乐作品中，特别是在高音的表现力上，就失去了好的调节性，使得声带没有张力，不够有弹性。
胸腹式联合呼吸法是目前世界上公认的也是采用最普遍的呼吸方法，因为它最接近科学也符合人的生理机制。这种呼吸方法是运用横膈膜、两肋、腰腹、胸腔相互协调来进行呼吸以及控制。这种方法吸气深且扎实、速度快、容量大、灵活性强，能更好地控制声音的高低、强弱、长短变化，使声音有弹性。因此，这种方法常用于播音、演讲、朗诵及歌唱中，其适用性很强。
（二）歌唱中常见的气息问题
歌唱中气息的问题表现在气僵、气堵、气紧、提气、憋气、屏气、泄气、漏气、气息疲软无力等。
气僵的问题主要表现在胸部肌肉的不放松，身体过度紧张。气紧的问题主要表现为喉部过分紧张，唱歌要求打开喉咙，口腔像“打哈欠”一样自然张开。憋气的问题主要是气息僵硬使得气息没有流动性，是人们在歌唱呼吸的过程中不恰当用力和相互强劲对抗的直接后果。
漏气的问题，是因为声乐初学者在吸气后，对气息不能很好地进行控制，甚至根本不知道怎样去控制，也或者是其“保持吸气肌肉群继续工作”的这种意识不强以致没有形成习惯，在发声前往往先把吸入的气息松垮掉、或者在发声时同时呼气、声带闭和不好等，这样就造成气不够用而形成漏气、沙声的现象。提气的问题，主要表现在声乐初学者在吸气时气息不深，歌唱时气息不自然地上浮至喉部。
总之，声乐初学者歌唱中气息问题的解决并不是一蹴而就的，需要经历一个长期甚至说是枯燥的练习过程，只有通过科学的发声训练、规范歌唱意识、明确自身问题、针对性地解决问题，才能水到渠成。
（三）如何训练正确的歌唱气息
训练气息的方法有四种：快呼慢吸、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼。在声乐初学者平常的练习中可贯穿于以下四种实际的操作方法。
首先，全身充分放松，坐在凳子上，两腿放松，自然分开，双肘平放大腿上，此时再吸气，会感觉气息吸得很深，体会在腰间、后背及后腰有膨胀的感觉。唱歌的时候切记小腹微向里收，这样更容易找到对抗的感觉。
其次，双手用力提重物，身体重心微向前倾，呼吸时放松，口鼻同时呼吸，注意以鼻子呼吸为主，此时会发现气息吸得很深，并且保持得很好。记住什么地方用力并加以保持。
再次，90°垂直弯腰，两腿与肩同宽分开，双手叉腰，重心平稳，此时吸气就会很自然地到达腰部及后背。
最后，惊讶式吸气，就是人在受到外部影响刺激神经，使神经高度紧张，生理不自然地作出快速反应，这种反应既紧张又放松，在一定程度上符合歌唱时的要求。这种吸气既吸得深又吸得很快，还能感受到气息的通畅，使呼吸肌肉群在一瞬间完成收缩与放松的交替，能良好地锻炼呼吸器官的灵活性、伸展性及协调性。 三、如何利用气息获得优美动听的声音
（一）气息与咬字吐字
在声乐初学者学习声乐的过程中，气息的支撑是咬字吐字的动力源，正确地咬字吐字又体现了气息的正确性、通畅性。如果一味不假思索地去强调咬字吐字，而没有正确的气息配合支持，那么声音就难以在共鸣腔体的支持下表现歌词，歌词听起来比较干瘪而没有圆润感。
声乐初学者要想使歌唱时的语言动听且优美，就必须先把气息和状态调整好，只有在放松的状态下，吸气时才能感觉到横膈膜的下降和腹部的全面扩张，用叹气的感觉把腔体打开，好似身体有一个立体的管道，气息与高位置以及共鸣腔体充分结合，进而达到高低音统一。
只有口腔和喉部充分放松，才能对正确的咬字吐字有一个好的保障，与此同时，舌头的作用特别关键，舌头对咬字吐字起到绝对影响作用，会对气息产生一定影响。所以，在声乐初学者歌唱的过程中，舌头及舌根的位置摆放和口腔放松程度就尤为重要。那么，舌头应该怎样摆放呢？一般来说，歌唱时要求舌尖轻轻抵到下齿，在字与字的转换交接过程中避免舌头向后缩，因为这样容易造成舌根部位的紧张，还会阻挡气息的流动，阻挡声音进入共鸣腔体。在此过程中，声乐初学者必须充分地放松口腔，特别是一定要放松下颚，那怎样做到放松呢？这需要声乐初学者做好持之以恒的练习，一方面，可以进行“打嘟”练习，这是放松嘴皮的方法，同时也达到放松下颚的目的。另一方面，也可以用一本書或者手捏住下巴固定不动后主动抬上颚，这个过程要求要求整个下巴一定不能动，只能充分放松。只有用最放松、最自然的状态咬字吐字才能做到声中有字，字中有声。它们是互相紧密结合的。
（二）气息与歌唱状态
一个良好的歌唱状态必然有良好的气息作为保障，一个良好的气息必然是由良好的歌唱状态表现出来。气息在一定程度上决定了一个歌者技术层面的要求，但是歌唱状态决定的是歌者在舞台上那种自信的体现。何为歌唱状态？实际上歌唱状态由心理状态、生理状态、技能要素等几大要素构成。
1.心理状态
包括缺乏自信、缺乏技术、个人得失感、缺乏舞美经验等。声乐初学者若想克服这些心理状态就要选择自己能把握的歌曲，正确认识和看待、不过分要求个人得失，多参加比赛，并在赛后做到次次反省。
2.生理状态
表现为声乐初学者声带疲劳、感冒、歌唱系统出现问题等。
3.技能要素
包括声乐初学者声乐演唱中的发声技巧、高音技巧、换气技巧、处理歌曲的技巧等。在舞台上声乐初学者只有综合好这些歌唱状态，增加自己的舞台经验，每次反省、总结并告诫自己，才能做到气息游刃有余，从而更好地展示自己。
（三）气息与共鸣、高位置
歌唱中的共鸣有胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣等几种。胸腔共鸣的声音非常浑厚，圆润。口腔共鸣声音特点是声音浑厚结实、明朗圆润、集中有力。大多数播音员都基本采用这种方法播音。男低音歌唱家崔宗顺、男中音歌唱家廖昌永等都以胸腔及口腔共鸣居多。鼻腔共鸣的音色明快且柔、铿锵有力，善于表现激昂的情绪。头腔共鸣，实际就是高位置的体现，也是所谓“面罩”的体现。这一共鸣腔体能保证声音传达很远，明亮且结实，富有穿透力和耐久力，同时也是获得高音的保证。
气息与共鸣是必然联系的关系。气息准确通畅，体现在整个歌唱系统的放松与积极的状态。共鸣腔体只存在于放松的歌唱状态当中。在歌唱训练中不应该一味强调如何去找共鸣腔体，更应该注意歌唱者气息的训练，只有当气息这一难题解决后再配合共鸣腔体，才是真正的歌唱，才能有共鸣作支撑，才是属于大众的歌唱。
总之，歌唱者在歌唱中不能一味地、单独地使用某一种共鸣腔体，只有让声音位置和通道相对统一，根据音的高低变化，共鸣腔体也随之变化。歌唱者可以结合两种共鸣一起运用，特别是在高音的运用上加上胸腔的共鸣，使声音更加结实和具有穿透力。
（四）气息与情感
气息是情感的源泉，情感是气息的衬托。一首歌能打动人并不一定因为那些华丽的技巧，而是依赖最真挚的情感和感情。气与情之间，并不孤立，它们本就是一体。情动而气动，气动而声动。气中有声，声中有情。这就是歌唱者追求歌唱的最高境界。这种情感反映人类社会的本质，需要每个人在生活中不断体会和积累。只有经历丰富的人，才能在舞台上展现出最真挚的情感，流露出对歌曲的正确诠释。
（云南师范大学）
作者简介：蔡垒（1995-），男，重庆人，硕士研究生在读，研究方向：民族声乐演唱。
本文通过对声乐初学者在学习声乐过程中存在的问题，特别是对练声和演唱中气息的问题进行深入研究，详细阐述气息的概念、呼吸器官的运作、歌唱中气息的正确运用以及怎样获得美的声音，通过这一系列的阐述来佐证气息在演唱中的重要性。
一、如何理解歌唱气息
（一）气息的概述
呼吸即气息，在人们的生活中所发出的声响有：说话语言、呼喊的强弱、长短、高低，哭笑声以及情绪的起落，这些声音的不同变化都与呼吸有关，与每个人都密不可分。但是在声乐这一领域中，气息是指发声时用到的呼气与吸气在体内经过意识的控制与身体结合而产生的一种对抗行为。
（二）呼吸器官的运作
古语道：“善歌者，必先调其气。”由此可见气息的重要性。那么在歌唱中气息怎样运作呢？其实，歌唱中的气息主要是由咽喉部肌肉群带动的，一组肌肉群负责吸气，另一组肌肉群负责呼气。吸气的肌肉群主要包括从前胸往下的两肋、腰部、腹部、横膈膜以及后背、后腰。歌唱中的吸气尽可能用口鼻同时吸气，这样的好处在于气息较深能较好地获得气息的支持。
（三）歌唱中的气息
吸气，正确的吸气包含吸气位置、吸气量、吸气时间。歌唱中的吸气，一般是吸在腰间以及后腰部位。这样既能获得较深的气息，又利于胸部的放松。吸气量则取决于歌曲情绪的要求。一般来说，高音、长音都需要較长、较深的气息量，抒情的歌曲需要气息量绵长有控制。但是，气息并不是任何时候都是越多越好。一般来说，气息比唱的乐句多一两个小节为最佳，正确地运用气息有利于把握歌曲。
二、如何训练歌唱气息
（一）歌唱的呼吸方法
歌唱中呼吸的方法主要有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。
胸式呼吸法又称为横式呼吸法、肋式呼吸法。这种呼吸方法只是单纯地靠胸腔的扩张来进行呼吸。在声乐演唱中，这种呼吸方法的缺点表现为：一方面，只用胸膛上部，即怂肩或抬肩来进行呼吸，容易造成身体紧张，并且气息浅、容量少、不扎实、不利于歌曲表达;另一方面，容易使颈部、喉部、口腔部位的肌肉紧张，导致声音不通畅，必然会影响正确的咬字吐字、音域的扩大和声区的统一。因此，这种方法不适用于声乐演唱。
腹式呼吸法主要依靠腹部肌肉来控制，用小腹内缩与外扩的动作来进行呼吸，这种呼吸方法与日常生活相关，人们平常的说话、呼吸大部分用这种呼吸方法。因此，这种方法常见用于：悲伤时的啜泣、婴儿的啼哭、远方的呐喊等。相比胸式呼吸在声乐领域来说更科学。然而，虽然这种呼吸方法气息很深，但不够结实，如果单纯利用腹式呼吸法容易引起声音不连贯。在众多类型风格的音乐作品中，特别是在高音的表现力上，就失去了好的调节性，使得声带没有张力，不够有弹性。
胸腹式联合呼吸法是目前世界上公认的也是采用最普遍的呼吸方法，因为它最接近科学也符合人的生理机制。这种呼吸方法是运用横膈膜、两肋、腰腹、胸腔相互协调来进行呼吸以及控制。这种方法吸气深且扎实、速度快、容量大、灵活性强，能更好地控制声音的高低、强弱、长短变化，使声音有弹性。因此，这种方法常用于播音、演讲、朗诵及歌唱中，其适用性很强。
（二）歌唱中常见的气息问题
歌唱中气息的问题表现在气僵、气堵、气紧、提气、憋气、屏气、泄气、漏气、气息疲软无力等。
气僵的问题主要表现在胸部肌肉的不放松，身体过度紧张。气紧的问题主要表现为喉部过分紧张，唱歌要求打开喉咙，口腔像“打哈欠”一样自然张开。憋气的问题主要是气息僵硬使得气息没有流动性，是人们在歌唱呼吸的过程中不恰当用力和相互强劲对抗的直接后果。
漏气的问题，是因为声乐初学者在吸气后，对气息不能很好地进行控制，甚至根本不知道怎样去控制，也或者是其“保持吸气肌肉群继续工作”的这种意识不强以致没有形成习惯，在发声前往往先把吸入的气息松垮掉、或者在发声时同时呼气、声带闭和不好等，这样就造成气不够用而形成漏气、沙声的现象。提气的问题，主要表现在声乐初学者在吸气时气息不深，歌唱时气息不自然地上浮至喉部。
总之，声乐初学者歌唱中气息问题的解决并不是一蹴而就的，需要经历一个长期甚至说是枯燥的练习过程，只有通过科学的发声训练、规范歌唱意识、明确自身问题、针对性地解决问题，才能水到渠成。
（三）如何训练正确的歌唱气息
训练气息的方法有四种：快呼慢吸、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸快呼。在声乐初学者平常的练习中可贯穿于以下四种实际的操作方法。
首先，全身充分放松，坐在凳子上，两腿放松，自然分开，双肘平放大腿上，此时再吸气，会感觉气息吸得很深，体会在腰间、后背及后腰有膨胀的感觉。唱歌的时候切记小腹微向里收，这样更容易找到对抗的感觉。
其次，双手用力提重物，身体重心微向前倾，呼吸时放松，口鼻同时呼吸，注意以鼻子呼吸为主，此时会发现气息吸得很深，并且保持得很好。记住什么地方用力并加以保持。
再次，90°垂直弯腰，两腿与肩同宽分开，双手叉腰，重心平稳，此时吸气就会很自然地到达腰部及后背。
最后，惊讶式吸气，就是人在受到外部影响刺激神经，使神经高度紧张，生理不自然地作出快速反应，这种反应既紧张又放松，在一定程度上符合歌唱时的要求。这种吸气既吸得深又吸得很快，还能感受到气息的通畅，使呼吸肌肉群在一瞬间完成收缩与放松的交替，能良好地锻炼呼吸器官的灵活性、伸展性及协调性。 三、如何利用气息获得优美动听的声音
（一）气息与咬字吐字
在声乐初学者学习声乐的过程中，气息的支撑是咬字吐字的动力源，正确地咬字吐字又体现了气息的正确性、通畅性。如果一味不假思索地去强调咬字吐字，而没有正确的气息配合支持，那么声音就难以在共鸣腔体的支持下表现歌词，歌词听起来比较干瘪而没有圆润感。
声乐初学者要想使歌唱时的语言动听且优美，就必须先把气息和状态调整好，只有在放松的状态下，吸气时才能感觉到横膈膜的下降和腹部的全面扩张，用叹气的感觉把腔体打开，好似身体有一个立体的管道，气息与高位置以及共鸣腔体充分结合，进而达到高低音统一。
只有口腔和喉部充分放松，才能对正确的咬字吐字有一个好的保障，与此同时，舌头的作用特别关键，舌头对咬字吐字起到绝对影响作用，会对气息产生一定影响。所以，在声乐初学者歌唱的过程中，舌头及舌根的位置摆放和口腔放松程度就尤为重要。那么，舌头应该怎样摆放呢？一般来说，歌唱时要求舌尖轻轻抵到下齿，在字与字的转换交接过程中避免舌头向后缩，因为这样容易造成舌根部位的紧张，还会阻挡气息的流动，阻挡声音进入共鸣腔体。在此过程中，声乐初学者必须充分地放松口腔，特别是一定要放松下颚，那怎样做到放松呢？这需要声乐初学者做好持之以恒的练习，一方面，可以进行“打嘟”练习，这是放松嘴皮的方法，同时也达到放松下颚的目的。另一方面，也可以用一本書或者手捏住下巴固定不动后主动抬上颚，这个过程要求要求整个下巴一定不能动，只能充分放松。只有用最放松、最自然的状态咬字吐字才能做到声中有字，字中有声。它们是互相紧密结合的。
（二）气息与歌唱状态
一个良好的歌唱状态必然有良好的气息作为保障，一个良好的气息必然是由良好的歌唱状态表现出来。气息在一定程度上决定了一个歌者技术层面的要求，但是歌唱状态决定的是歌者在舞台上那种自信的体现。何为歌唱状态？实际上歌唱状态由心理状态、生理状态、技能要素等几大要素构成。
1.心理状态
包括缺乏自信、缺乏技术、个人得失感、缺乏舞美经验等。声乐初学者若想克服这些心理状态就要选择自己能把握的歌曲，正确认识和看待、不过分要求个人得失，多参加比赛，并在赛后做到次次反省。
2.生理状态
表现为声乐初学者声带疲劳、感冒、歌唱系统出现问题等。
3.技能要素
包括声乐初学者声乐演唱中的发声技巧、高音技巧、换气技巧、处理歌曲的技巧等。在舞台上声乐初学者只有综合好这些歌唱状态，增加自己的舞台经验，每次反省、总结并告诫自己，才能做到气息游刃有余，从而更好地展示自己。
（三）气息与共鸣、高位置
歌唱中的共鸣有胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣等几种。胸腔共鸣的声音非常浑厚，圆润。口腔共鸣声音特点是声音浑厚结实、明朗圆润、集中有力。大多数播音员都基本采用这种方法播音。男低音歌唱家崔宗顺、男中音歌唱家廖昌永等都以胸腔及口腔共鸣居多。鼻腔共鸣的音色明快且柔、铿锵有力，善于表现激昂的情绪。头腔共鸣，实际就是高位置的体现，也是所谓“面罩”的体现。这一共鸣腔体能保证声音传达很远，明亮且结实，富有穿透力和耐久力，同时也是获得高音的保证。
气息与共鸣是必然联系的关系。气息准确通畅，体现在整个歌唱系统的放松与积极的状态。共鸣腔体只存在于放松的歌唱状态当中。在歌唱训练中不应该一味强调如何去找共鸣腔体，更应该注意歌唱者气息的训练，只有当气息这一难题解决后再配合共鸣腔体，才是真正的歌唱，才能有共鸣作支撑，才是属于大众的歌唱。
总之，歌唱者在歌唱中不能一味地、单独地使用某一种共鸣腔体，只有让声音位置和通道相对统一，根据音的高低变化，共鸣腔体也随之变化。歌唱者可以结合两种共鸣一起运用，特别是在高音的运用上加上胸腔的共鸣，使声音更加结实和具有穿透力。
（四）气息与情感
气息是情感的源泉，情感是气息的衬托。一首歌能打动人并不一定因为那些华丽的技巧，而是依赖最真挚的情感和感情。气与情之间，并不孤立，它们本就是一体。情动而气动，气动而声动。气中有声，声中有情。这就是歌唱者追求歌唱的最高境界。这种情感反映人类社会的本质，需要每个人在生活中不断体会和积累。只有经历丰富的人，才能在舞台上展现出最真挚的情感，流露出对歌曲的正确诠释。
（云南师范大学）
作者简介：蔡垒（1995-），男，重庆人，硕士研究生在读，研究方向：民族声乐演唱。