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音乐和服装表演同为艺术形式，两者间具有紧密联系。服装表演是一项综合性较强的艺术展现形式，服装表演涵盖了听觉感与视觉感，并且以此为出发点，打造了一场视觉与听觉的盛宴。音乐在服装表演中可以引起并激发观众的认同感，是服装表演中不可或缺的重要组成部分。
音乐自服装表演诞生后就与其有着紧密联系，且在服装表演过程中有着重要的作用。服装表演是一個综合性表演过程，涵盖听觉、视觉效果，这两个功能的满足离不开音乐的传递与表达，背景音乐要与服装表演主体结合起来，才能更好地提升服装表演的演出效果。
一、服装表演概述
服装表演最早起源于14世纪末，是流行于法国宫廷的一种时尚。1846年，沃斯在法国巴黎给顾客介绍披肩时，让店员玛丽·韦尔娜穿上披肩为顾客展示效果，她是世界上第一位真人模特。在20世纪的上半叶，模特与时装表演开始走向繁荣。1928年，美国纽约诞生了世界上第一家模特经纪公司，随后出现了一些专门从事时装表演制作的职业人和模特代理公司，毫无疑问，这对时装表演事业和模特业的发展起到了重要的推动作用。
二、音乐与服装表演的关系
音乐与服装表演是互相成就、相辅相成的。第一，音乐的主题风格和服装表演主题风格不能相差甚远，二者需要契合，基调上一致能减少违和感的产生。第二，音乐旋律和服装表演的情感节奏也需要相契合，以调动观众的观看情绪，达到和谐与统一。二者之间的融合可以让观众在台下更好地欣赏表演，并能正确地处理在观看过程中产生的情感与感受，并且能让这些感受与服装表演所想要表达的情感与设计理念趋同，让服装的美感得以体现。
多数人认为在服装表演艺术与音乐的关系当中，音乐是辅助手段，而表演才是最重要的部分。而在实际情况中，优美的音乐能够为整场服装表演增加艺术特色，烘托舞台效果，还能够更好地呈现及传递服装设计师的情感与理念，但是如果音乐搭配与选择不恰当的话，反而会起到反作用，使整个表演现场不协调。因此，服装表演音乐与服装表演的关系绝不是简单的从属关系，人们应该去讨论不同情况下的服装表演当中音乐的运用，例如，在模特身着旗袍类传统服饰的时候，场中如果播放外文歌曲，观众或许会产生国际化融合的想法，如果是播放具有民族特色的音乐，那么便是弘扬传统文化。可见，服装表演艺术与音乐是相互补足，相互融合，相互推进的关系。
三、音乐在服装表演中的应用分析
（一）不同类型音乐在服装表演中的表现形式
1.流行类音乐在服装表演中的应用
流行类音乐在服装艺术表演中具有重要的作用，流行音乐本身由来已久，应用范围较广。在社会及市场经济发展中，流行音乐的发展融合了各地的文化特色，与服装表演的融合能够展现地区文化。流行音乐促进了服装情感特色表达及特色传播，展现出了新的艺术，这对于服饰表演中现代主义风格的传播起到了推波助澜的指引性作用。很多表演都运用流行音乐，例如，2019“中华杯·时尚盛泽”丝绸时尚艺术设计大赛;2019“大连杯”第29届国际青年服装设计大赛;2019“大浪杯”中国女装设计大赛等。
2.古典类音乐在服装表演中的应用
古典类音乐在服装表演中具有广泛应用，音乐本身是具备情感特征的作品，其涵盖不同的创作特色，古典音乐在服装艺术作品中起到了引导性作用。古典音乐在现代服装作品的融合能增强服装情感传递。
古典类音乐虽然节奏感不强，但音乐本身具备情感。音乐虽然没有色彩，但音乐的艺术表达更具备抽象性，将古典音乐融合在服装表演中，恰好与服装表演的现代感产生了共鸣，这样更有助于服装表演艺术情感的表达。
3.爵士类音乐在服装表演中的应用
爵士音乐与服装表演的结合是当前音乐在服装艺术表演中的新突破。爵士音乐是与严肃音乐相对应的，但不同于严肃音乐，爵士音乐的思想及内涵更具备广泛性，服装表演中融入爵士音乐能拓展受众群体的思绪。这是因为爵士音乐中涵盖的特殊属性及音乐元素是不断重复的，作品中能强烈反映社会现象。在实际音乐的运用中，国外服装品牌在服装表演中更倾向于爵士乐，例如，春夏巴黎时装周中许多秀场品牌选择用爵士乐，从而在音乐表达及情感复杂性结构中获得更多的心理或身体感官刺激，进而能实现情感传递及表达。
（二）音乐在服装表演中的情感特征
音乐在服装表演中具备艺术审美及特征，不同的音乐风格及音乐特色能展现不同的审美情趣。不同音乐会受到不同生活方式、地理环境、思维、民族心理的影响而呈现出特殊性。无论是选择爵士音乐还是选择流行音乐，都能够恰如其分地展现出不同服饰文化的特色。音乐在服装表演中情感特征的传播起到了指引性作用，音乐作为重要的辅助性手段能扩大服装表演空间，能打造出空灵的意境和个性。
四、音乐运用于服装表演的价值体现
（一）提升服装风格品味
音乐的选择与服装风格的搭配具备相似性特征，音乐选择中，要以展现服装设计的风格为主。只有这样，服装表演才能够产生意境美的效果。无论所选取音乐的节奏欢快或轻柔，都要以为了实现服装表演中情感的传递与传播为出发点。音乐是提升服装风格及品味的重要工具，是帮助实现音乐风格转变的基本方式和手段，更是提高服装艺术审美的基本路径。不同音乐节奏的变换，能展现出服装的魅力，这对音乐文化的传播实现服饰韵味的展现起到了积极的促进作用。
（二）拓展观众外延性思维
服装表演过程中音乐能传递更多特定符号和情感，因此对音乐的选择要结合服装表演特性，要与表演特征相互配合，将服装表演与观众结合起来，在整个服装表演中不仅帮助观众拓展观众外延性思维、获得新的感受和体验，也让观众更了解作品，以达到服饰文化传播的效果，从而实现舞台效果的完整性。
（三）丰富表演编排的创意与内涵
现代服装表演过程中基本都与商业活动结合起来，服装表演是服装销售的基础。从当前来看，服装表演过程中设计师更多的是将西方音乐作为背景这样融合了爵士音乐、流行音乐、古典音乐，通过这些音乐的相互融合，展现了服装本身的韵味及特色。舞台编导借助当今先进的计算机技术和设备，从选编到制作，从音乐编辑系统到前期录音工作，从录音工作到具体编辑声音方式都可以进行更好的分解与制作，将音乐融合制作后从而更好地表达音乐所抒发出的情感，这样会使服装主题与服饰功能得到更好的升华，使得一场服装表演中音乐风格、服饰主题、模特表演体现美的统一性。
音乐是服装的升华，服装是音乐的配饰。两者独立发展，但是两者又相互影响，相辅相成，相得益彰。在服装表演中音乐是重要组成部分，它使得服装表演在具有视觉欣赏价值的同时也具有一定的听觉作用，从而增加了服装表演带给观众的感染力。舞台编导通过选择合适风格种类的音乐与服装表演进行融合与协调，彰显出服装表演的独特魅力，更加准确地烘托出秀场气氛，表现主题，吸引观众。此外，音乐需融合服饰艺术创作背景及主题风，只有这样才能够将服装本身展现出来的艺术色彩形态在服装表演中进行充分展示。
（四川文化艺术学院）
音乐自服装表演诞生后就与其有着紧密联系，且在服装表演过程中有着重要的作用。服装表演是一個综合性表演过程，涵盖听觉、视觉效果，这两个功能的满足离不开音乐的传递与表达，背景音乐要与服装表演主体结合起来，才能更好地提升服装表演的演出效果。
一、服装表演概述
服装表演最早起源于14世纪末，是流行于法国宫廷的一种时尚。1846年，沃斯在法国巴黎给顾客介绍披肩时，让店员玛丽·韦尔娜穿上披肩为顾客展示效果，她是世界上第一位真人模特。在20世纪的上半叶，模特与时装表演开始走向繁荣。1928年，美国纽约诞生了世界上第一家模特经纪公司，随后出现了一些专门从事时装表演制作的职业人和模特代理公司，毫无疑问，这对时装表演事业和模特业的发展起到了重要的推动作用。
二、音乐与服装表演的关系
音乐与服装表演是互相成就、相辅相成的。第一，音乐的主题风格和服装表演主题风格不能相差甚远，二者需要契合，基调上一致能减少违和感的产生。第二，音乐旋律和服装表演的情感节奏也需要相契合，以调动观众的观看情绪，达到和谐与统一。二者之间的融合可以让观众在台下更好地欣赏表演，并能正确地处理在观看过程中产生的情感与感受，并且能让这些感受与服装表演所想要表达的情感与设计理念趋同，让服装的美感得以体现。
多数人认为在服装表演艺术与音乐的关系当中，音乐是辅助手段，而表演才是最重要的部分。而在实际情况中，优美的音乐能够为整场服装表演增加艺术特色，烘托舞台效果，还能够更好地呈现及传递服装设计师的情感与理念，但是如果音乐搭配与选择不恰当的话，反而会起到反作用，使整个表演现场不协调。因此，服装表演音乐与服装表演的关系绝不是简单的从属关系，人们应该去讨论不同情况下的服装表演当中音乐的运用，例如，在模特身着旗袍类传统服饰的时候，场中如果播放外文歌曲，观众或许会产生国际化融合的想法，如果是播放具有民族特色的音乐，那么便是弘扬传统文化。可见，服装表演艺术与音乐是相互补足，相互融合，相互推进的关系。
三、音乐在服装表演中的应用分析
（一）不同类型音乐在服装表演中的表现形式
1.流行类音乐在服装表演中的应用
流行类音乐在服装艺术表演中具有重要的作用，流行音乐本身由来已久，应用范围较广。在社会及市场经济发展中，流行音乐的发展融合了各地的文化特色，与服装表演的融合能够展现地区文化。流行音乐促进了服装情感特色表达及特色传播，展现出了新的艺术，这对于服饰表演中现代主义风格的传播起到了推波助澜的指引性作用。很多表演都运用流行音乐，例如，2019“中华杯·时尚盛泽”丝绸时尚艺术设计大赛;2019“大连杯”第29届国际青年服装设计大赛;2019“大浪杯”中国女装设计大赛等。
2.古典类音乐在服装表演中的应用
古典类音乐在服装表演中具有广泛应用，音乐本身是具备情感特征的作品，其涵盖不同的创作特色，古典音乐在服装艺术作品中起到了引导性作用。古典音乐在现代服装作品的融合能增强服装情感传递。
古典类音乐虽然节奏感不强，但音乐本身具备情感。音乐虽然没有色彩，但音乐的艺术表达更具备抽象性，将古典音乐融合在服装表演中，恰好与服装表演的现代感产生了共鸣，这样更有助于服装表演艺术情感的表达。
3.爵士类音乐在服装表演中的应用
爵士音乐与服装表演的结合是当前音乐在服装艺术表演中的新突破。爵士音乐是与严肃音乐相对应的，但不同于严肃音乐，爵士音乐的思想及内涵更具备广泛性，服装表演中融入爵士音乐能拓展受众群体的思绪。这是因为爵士音乐中涵盖的特殊属性及音乐元素是不断重复的，作品中能强烈反映社会现象。在实际音乐的运用中，国外服装品牌在服装表演中更倾向于爵士乐，例如，春夏巴黎时装周中许多秀场品牌选择用爵士乐，从而在音乐表达及情感复杂性结构中获得更多的心理或身体感官刺激，进而能实现情感传递及表达。
（二）音乐在服装表演中的情感特征
音乐在服装表演中具备艺术审美及特征，不同的音乐风格及音乐特色能展现不同的审美情趣。不同音乐会受到不同生活方式、地理环境、思维、民族心理的影响而呈现出特殊性。无论是选择爵士音乐还是选择流行音乐，都能够恰如其分地展现出不同服饰文化的特色。音乐在服装表演中情感特征的传播起到了指引性作用，音乐作为重要的辅助性手段能扩大服装表演空间，能打造出空灵的意境和个性。
四、音乐运用于服装表演的价值体现
（一）提升服装风格品味
音乐的选择与服装风格的搭配具备相似性特征，音乐选择中，要以展现服装设计的风格为主。只有这样，服装表演才能够产生意境美的效果。无论所选取音乐的节奏欢快或轻柔，都要以为了实现服装表演中情感的传递与传播为出发点。音乐是提升服装风格及品味的重要工具，是帮助实现音乐风格转变的基本方式和手段，更是提高服装艺术审美的基本路径。不同音乐节奏的变换，能展现出服装的魅力，这对音乐文化的传播实现服饰韵味的展现起到了积极的促进作用。
（二）拓展观众外延性思维
服装表演过程中音乐能传递更多特定符号和情感，因此对音乐的选择要结合服装表演特性，要与表演特征相互配合，将服装表演与观众结合起来，在整个服装表演中不仅帮助观众拓展观众外延性思维、获得新的感受和体验，也让观众更了解作品，以达到服饰文化传播的效果，从而实现舞台效果的完整性。
（三）丰富表演编排的创意与内涵
现代服装表演过程中基本都与商业活动结合起来，服装表演是服装销售的基础。从当前来看，服装表演过程中设计师更多的是将西方音乐作为背景这样融合了爵士音乐、流行音乐、古典音乐，通过这些音乐的相互融合，展现了服装本身的韵味及特色。舞台编导借助当今先进的计算机技术和设备，从选编到制作，从音乐编辑系统到前期录音工作，从录音工作到具体编辑声音方式都可以进行更好的分解与制作，将音乐融合制作后从而更好地表达音乐所抒发出的情感，这样会使服装主题与服饰功能得到更好的升华，使得一场服装表演中音乐风格、服饰主题、模特表演体现美的统一性。
音乐是服装的升华，服装是音乐的配饰。两者独立发展，但是两者又相互影响，相辅相成，相得益彰。在服装表演中音乐是重要组成部分，它使得服装表演在具有视觉欣赏价值的同时也具有一定的听觉作用，从而增加了服装表演带给观众的感染力。舞台编导通过选择合适风格种类的音乐与服装表演进行融合与协调，彰显出服装表演的独特魅力，更加准确地烘托出秀场气氛，表现主题，吸引观众。此外，音乐需融合服饰艺术创作背景及主题风，只有这样才能够将服装本身展现出来的艺术色彩形态在服装表演中进行充分展示。
（四川文化艺术学院）