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速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力;能探索和培養具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写要注意速度与流畅程度。流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势.越能显示飞动的神采。它跟速写的道理是共通的。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，他一个星期画的速写比有些画家一年 画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。
速写要注意神态和神韵。著名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出 心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。描绘人物就避免不了表现神态，人物的神态是多种的，有大惊失色，泰然白若，目瞪口呆，垒神贯注，兴高采烈，勃然大怒……那么我们怎么来表现呢？这就需要我们在绘丽人物时要形神兼备，这是画好人物像的基本标准。人脸上最能显示出来的人物的内心活动和喜怒哀乐。脸部表情的变化，是刻画大物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。对于脸上神态的表现眼睛是至关重要的，眼睛是人类心灵的窗户，表现人物莫过于表现眼睛。但是“眼睛”应作宽泛的理解，它可以泛指一切与人的内心世界、人的灵性精神息息相关的东西，可以设想，在雪白的墙壁上只画上龙的眼睛，而无龙的形象，那只眼睛岂不类于一颗黑球？再比如达·芬奇的名丽《蒙娜丽莎》，不就是没有通过眼睛而是通过“永恒的微笑”来获得永恒的魅力的吗？只有把肢体动作和脸部顾盼以及场景道具统一结合起来才能恰如其分的表现他们的神态。
速写要注意人体的内部构造，肌肉和骨骼等方面的外在表现。其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例是绘画者都要必须掌握的，有一点不准确，外行人就都能看出来，因为越是常见的大家越熟悉，俗语说：画人难画手，画兽难画狗，画树难画柳。这些东西随处可见，画的稍有差错大家都能判断出来。而有的东西，大家没有见过，比如飞碟，外星人，你画错了也没关系，因为他没有参考标准。要进行人物速写，首先必须了解人体的骨骼。在这里我们需要强调的是：我们不是医学解剖需要研究人的全身肌肉，我们主要是要认真研究人体的表层肌肉，重点要放在显于外形的肌肉。当我们隔着衣服能够把内部的结构含蓄的表现出来，那这就是高手。有些作者虽然了解了肌肉和骨骼，但是生搬硬套，把着衣的普通男子画成了健美冠军，或者画成了一张解剖效果图，这就是画过了，需要我们在长期的实践中加以矫正以便恰如其分的表现模特。比例也需要注意，生活中的人也不是像书上那样非常标准。笔者有一次亲历，有一次批改学生作业，拿铅笔一量，画面中的女生只有六个头长，不符合七个或七个半头长的比例，但是画的很舒服，一看就知道是班里的那个女生。上课时，我仔细观察这位女生，身体长得短，脑袋长的大，头发又烫了一个爆炸式，还真是六个头长。看来我们在绘画过程中还真是要具体情况具体分析，要处理好普遍性和特殊性的关系。
速写要注意人物动态与静态速写的不同之处。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
速写要注意速度与流畅程度。流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势.越能显示飞动的神采。它跟速写的道理是共通的。速写也同样贵在求速，一气呵成而畅快淋漓，画慢了反倒会出现拘谨不流畅的缺点。史国良是人们熟悉的人物画家，史国良作品中的人物造型最大的特点就是快速流畅，达到了很高的艺术水平，他一个星期画的速写比有些画家一年 画的还要多”。徐悲鸿先生擅长快画速写，并且多次救了他的“场子”，在他的一本册页中他用钢笔速写画了泰戈尔和甘地，表现的是泰戈尔和甘地会见时的场面，当时台下聚集了大量的记者和民众，徐悲鸿也在其中，在人潮拥挤的夹缝中以极快的笔触将两伟人会见时的场面记录下来，使得这件速写具有了历史的见证意义。徐悲鸿不愧为一代宗师，以他敏锐的观察和对人物的深刻理解，在瞬间完成了这张速写。甘地认为这张快速画成的速写为神来之笔，于是亲自为这张速写签了名。
速写要注意神态和神韵。著名画家叶浅予先生曾经说过：速写的任务就是捉住描写对象的一刹那，我们必须练出 心灵手快的本领。叶先生经常在首都剧场的最前排画舞台速写，那是最见功夫的，当我们欣赏那简略而流畅的线条，微妙而准确的瞬间动态的传达时，是令我们沉醉惊叹的。描绘人物就避免不了表现神态，人物的神态是多种的，有大惊失色，泰然白若，目瞪口呆，垒神贯注，兴高采烈，勃然大怒……那么我们怎么来表现呢？这就需要我们在绘丽人物时要形神兼备，这是画好人物像的基本标准。人脸上最能显示出来的人物的内心活动和喜怒哀乐。脸部表情的变化，是刻画大物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。对于脸上神态的表现眼睛是至关重要的，眼睛是人类心灵的窗户，表现人物莫过于表现眼睛。但是“眼睛”应作宽泛的理解，它可以泛指一切与人的内心世界、人的灵性精神息息相关的东西，可以设想，在雪白的墙壁上只画上龙的眼睛，而无龙的形象，那只眼睛岂不类于一颗黑球？再比如达·芬奇的名丽《蒙娜丽莎》，不就是没有通过眼睛而是通过“永恒的微笑”来获得永恒的魅力的吗？只有把肢体动作和脸部顾盼以及场景道具统一结合起来才能恰如其分的表现他们的神态。
速写要注意人体的内部构造，肌肉和骨骼等方面的外在表现。其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例是绘画者都要必须掌握的，有一点不准确，外行人就都能看出来，因为越是常见的大家越熟悉，俗语说：画人难画手，画兽难画狗，画树难画柳。这些东西随处可见，画的稍有差错大家都能判断出来。而有的东西，大家没有见过，比如飞碟，外星人，你画错了也没关系，因为他没有参考标准。要进行人物速写，首先必须了解人体的骨骼。在这里我们需要强调的是：我们不是医学解剖需要研究人的全身肌肉，我们主要是要认真研究人体的表层肌肉，重点要放在显于外形的肌肉。当我们隔着衣服能够把内部的结构含蓄的表现出来，那这就是高手。有些作者虽然了解了肌肉和骨骼，但是生搬硬套，把着衣的普通男子画成了健美冠军，或者画成了一张解剖效果图，这就是画过了，需要我们在长期的实践中加以矫正以便恰如其分的表现模特。比例也需要注意，生活中的人也不是像书上那样非常标准。笔者有一次亲历，有一次批改学生作业，拿铅笔一量，画面中的女生只有六个头长，不符合七个或七个半头长的比例，但是画的很舒服，一看就知道是班里的那个女生。上课时，我仔细观察这位女生，身体长得短，脑袋长的大，头发又烫了一个爆炸式，还真是六个头长。看来我们在绘画过程中还真是要具体情况具体分析，要处理好普遍性和特殊性的关系。
速写要注意人物动态与静态速写的不同之处。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。