徐伯璞（1902—2003），又名徐宝琦、徐立椿，号二东庐主人，山东肥城人，他出生于一个耕读世家，自幼饱读诗书，受到传统文化教育。弱冠入山东齐鲁大学，1927年入日本东京明治大学，归国后从事教育，曾任济南市正谊中学校长、山东省督学。抗日战争爆发后，山东沦陷，为坚持抗战，徐伯璞和王献唐一起，率领山东文教界部分人士，辗转千里，来到大后方重庆，供职于国民政府教育部。历任国民教育科科长、社会教育司代理司务、国立社会教育学院教授、故宫博物院顾问等职，从事抗日战争期间的戏剧、美术、图书和文物保护工作。抗战胜利后，随国民政府回迁至南京，1948年任国立南京戏剧专科学校校长。全国解放后，任南京市文物保护委员会主任委员。改革开放后，任江苏省沭阳县政协委员、淮阴市政协常委、江苏省文史馆馆员等职务。在工作之余，创作了一批书画，是著名画家和书画收藏家，是一位对国家有重大贡献的文化老人，有国宝之誉。
　　徐伯璞的书画艺术，既没有师承，也不是其专业，全是业余爱好和自己摸索。早在抗战之前，徐氏就和山东文化教育界人士何思源、王献唐、赵太侔、关友声、关竹坪、李苦禅等相友善，时常聚会，谈诗论画，交流艺术。抗战期间，徐伯璞来到重庆，分管抗战时期的美术、戏剧、图书和文物保护工作，故和文化艺术界人士朝夕相处，感情深厚。与此同时，徐氏还担任故宫博物院顾问，有机会观摩法书名画，从中吸取营养，充实自己的艺术。是时日寇对重庆狂轰乱炸，发动了一波又一波的攻击。为防敌机轰炸，徐氏随同国民政府教育部，迁徙到重庆郊区的青木关，借住在千年古刹温泉寺内。是时巴山蜀水的奇伟绝俗、灵秀多姿深深吸引了他，故萌生了作画的愿望和需求。为此，徐氏曾征求书画界同人胡小石、杨仲子、潘天寿、吕凤子、傅抱石等人的意见，他们看到徐氏书法，认为可以作画。于是有的刻印（图1），有的起名号，有的还赠送文房四宝，极力鼓励他走上绘画的道路。自此以后，每逢防空之时，徐氏便袖带纸笔，来到山川秀美之处写生作画，由此积累了一批画稿。工余之时，徐氏便以这批画稿为基础，挥笔作画，由此开始了书画创作之路。1945年，徐氏在成都举办个人画展，反映良好。
　　以住居地划分，徐氏的书画创作可分重庆、南京和淮安三期。在重庆时期，他师法自然，以真山真水为摹写对象，所写乃重庆近郊景物。但是，他也不为自然所局限，而是以一双慧眼，在大自然中摄取美的灵魂，领悟大自然的精华，同时注入自已的情感，充分反映了他对重庆山水风物的热爱。如《嘉陵春色图轴》是写初春时节嘉陵江畔的红梅和芭蕉，二者一红一绿，相映成趣（图2）。《芙蓉蓼花图轴》则写秋天里温泉寺旁争相绽放的芙蓉和蓼花，二者一红一白，争奇斗艳（图3）。《红梅长条》是写重庆郊外之梅花，它生长在荒山野岭，自由生长，无人修剪，不加施肥。但繁花密蕊，枝枝向上，有昂扬奋发之态（图4）。徐氏生前常说：“我画的梅花，是重庆山上的梅花，我在重庆看到的梅花就是这个样子。”而《缙云山居图轴》是一幅充满感情的忆旧之作，所写乃重庆郊区缙云山中的两座普普通通的农家小院。作者于民国二十八年（1939）时，每遇敌机轰炸，便到此处防空（图5）。这种在战火中凝聚的感情特别令人难忘，作者对此魂牵梦萦，时常想起那惊心动魄的一刻。其中的《嘉陵江晚眺图》，则采取元代画家倪云林一水两岸式的构图，上写大江之上，两山对峙，枯树刚健，小船悠悠，独钓江面，所写乃嘉陵江冬景，旷古幽远，意境荒寒（图6）。图中一溪江水将画面上的远、中、近三景巧妙地连为一体，山石用秀润之笔皴擦，干湿并用，浓淡相间。而江水则用大片留白的方式，不擦一笔，空明幽远。对岸枯树用干笔重墨皴写，使人感到寒风凛冽，清冷荒寒。而钓船人物则采取线条勾勒的方式，简约概括，活灵活现。全图动静结合，墨色清冷淡泊，用笔简疏，无跃动的笔触，无浓重的墨点。一股萧疏、空灵、清逸之气跃然纸上，是一幅笔简意赅的作品。元代画家赵子昂曾说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”此图就是一幅古意盎然的作品。其中的《歌乐云雾图》，纵70 厘米，横34厘米，纸本（图7）。上写重庆歌乐山金刚坡秋冬之云雾，忽聚忽散，忽浓忽淡，云开雾合，变化多端。图中山石用淡墨皴擦，而林木用饱含水墨之笔有浓有淡，任意皴点。所绘山景笔墨飞动，尽为云雾笼罩，惊涛骇浪，倏忽变幻，犹如海市蜃楼一般。上题作者长跋：“歌乐山附近，每届秋冬之晨，千山万壑，尽为淡云浓雾所迷，顷刻幻变，实若惊涛巨浪，时隐时显，又如海市仙岛。信笔涂来，难似其万一，聊以为记。”时著名学者王献唐见之，挥笔题诗并记：“射虎斩蛟计未成，已将落叶比身轻。蜀山巴雨蚕丛路，一杖铿肽自在行。伯璞道兄作画，落笔便与古会，此旅渝歌乐山时所写。顷示见，余亦以旅渝旧作题之附骥尾焉。”这些作品虽都是作者的山水小品画，却真实地反映了重庆的山水风物，反映了作者对陪都重庆的关心和热爱。
　　南京时期，徐氏师法传统，所写乃松、梅、竹等传统题材。其艺术形象雄浑奇纵，气象万千。他画松树不为古法所囿，注重生活感受的表达，所以更符合现代人的审美情趣。往往大笔如椽，纵横排奡，墨渖淋漓，气势撼人，让人叹为观止。如《古松如龙图轴》，所画古松高大挺拔，粗壮的树干直入云霄，但树冠不大，状如平头，上有一枝虬曲而下，其势夭娇，如龙倒挂，甚为壮观（图8）。《顶天立地图轴》，画面构图大胆，松树斩头去尾，只写中段，上写一松气势如虹，有顶天立地之概（图9）。《寿松图轴》，纵132厘米，横45厘米，纸本（图10）。此图撷取一株古松的中段，上写一株古松自左向右，斜插画面，它虬枝铁干，如披鳞甲，斑驳嶙峋，瘤节斑斑，但势若游龙，躯干娇健。其枝上仰下偃，左右奔放，簇簇松针，深郁苍劲，疏密有致，掩映其间。此图松干以阔笔横扫，圈笔复皴，显得苍劲雄浑，愈老愈坚。而松针以中锋细笔挺出，笔力刚劲。图中略用赭石和花青晕染，使画面更显沉雄苍翠，生机无限。此图不仅写出了寿松之形，也赋予寿松人格化的精神内核，体现出作者的精神寄托。图上有著名学者汪东的题跋。其跋曰：“吾友汤定之，晚年写松极森郁之意。因取杜陵语，自刻一印曰：‘天下几人画古松。’定之往矣！伯璞出示近作，虬枝错节，于三尺幅之中，自有千仞干霄之概，事宏毕偃遗迹未覩。若定之在，真当抱臂入林也。”他画梅花铁勾银划，虬枝苍干，画面大开大合，收放自如，或老树新枝，或清品高逸，或暗香浮动，准确地刻画了梅花所蕴藏的精神力量和内在气质。如《红梅图轴》以宋人笔意取尽梅之古拙娇妍，古韵盎然（图11）。《暗香浮动图轴》以疏朗秀逸之笔写红白二梅，前后交错，相映成趣。左上角用淡粉写一轮明月，以切暗香浮动夜香袭人之旨（图12）。左上有著名学者汪东所题诗词一首，极尽赞誉之事。而《老梅新枝图》，纵76厘米，横36厘米，纸本（图13）。上写老梅一株横斜于前，独木倔强，苍劲有力。旁有两三枝条，或直立而上，或旁逸斜出，枝条奔放，姿态不一。枝上梅花疏落有致，含蕊绽朵，瘦劲姿媚，尽显凌寒傲霜之姿。画面用笔瘦硬，古干槎牙，坚如屈铁。枝稍俏利潇洒，柔韧有力。圈花点葩，浓淡得宜，疏朗清瘦，颇得梅之疏花浅蕊、冷艳清香的韵致。时著名书法家胡小石见之，于上题句云“待客一盅清苦蜜，山房知是近梅花。”落款为“己丑二月，伯璞画梅，光炜。”此“己丑二月”即1949年二月，已是南京前夕。这些作品都是在南京所作，反映他丰富多彩的生活和南京解放前的从容淡定的情怀。
　　淮安期间，徐氏已是耄耋老人，但时常作画，笔耕不辍。所作大多是岁寒三友，相辅相成，相映成趣。如《春意盎然图轴》，上写老竹苍劲，新篁挺拔，下有兰草一丛，舒展飘逸，风姿翩翩，图中抒写了春光明媚下的兰竹图象，给人以春意盎然蒸蒸日上之感（图14）。而《春满人间图轴》，上写红梅、白梅和绿竹在前，苍松在后，四者揖让交错，争奇斗艳，表现了春满人间欣欣向荣之主题，表达了他对新社会的欢欣和鼓舞，尤其对改革开放后的新中国由衷的热爱（图15）。
　　此外，徐氏的作品上常有著名学者的题跋。如《歌乐云雾》、《红梅长条》上有王献唐的题跋，《暗香浮动中堂》和《寿松图轴》上有汪东的题诗，《老树新枝图》是胡小石的题款，而《墨梅图轴》上有卢前、沈子善、孙小孟、梁实秋等四位学人的题诗（图16）。与此同时，徐氏还有一些和著名画家的合作画，如《梅鸡图轴》是徐氏和余钟志二人合作（图17），《岁寒三友图轴》是徐氏和邱石冥、关友声三人合作（图18），《远坡人物》是徐氏和傅抱石、陈之佛、关友声四人合作（图19）。这些题诗者和合作者都是近代中国文化教育界之名人，都是近代中国画坛上响当当的画家和人物。这些作品不仅见证徐氏和他们的友谊和交往，亦是当时陪都文化艺术界人士以诗会友、以画会友的具体实物。也见证了抗战期间陪都文化教育界人士的业余文化生活，反映了他们在敌机狂轰乱炸下的乐观和豁达，和在敌机威逼下不甘屈服的性格。在隆重纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯胜利七十周年之际，重读徐伯璞的书画作品，不仅给人以精神美感，也具有缅怀先贤、教育当代、弘扬祖国优秀文化之用途。