论文部分内容阅读
【摘要】本文就什么是简约主义音乐，有什么特点，作曲技巧等方面进行研究。希望可以起到抛砖引玉的作用，为大家研究简约主义音乐提供一点有用的信息。
【关键词】简约主义 ； 微变奏 ； 作曲技巧 ； 相变技术
【中图分类号】J614 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）2-0148-02
20世纪60年代，由极简主义（简约主义）延伸出的一种音乐风格。它强调和谐的和弦在不具（functional tonality）功能调性的时候，乐句或较小单位的figure、motif、cell会不断重复。以持续的长音或者低音节奏的方式暂停音乐演进（stasis）再加上缓慢的改变、难以捉摸、长时间极少或没有改变的旋律。
1.简约主义的定义和发展
二十世纪60年代，简约主义（minimalisn）音乐风格曾风靡美国音乐圈，虽然它如昙花一现，仅仅存在了十多年，在70年代末，简约风格的主要音乐创作人已经放弃了对简约音乐的创作，但是这短短的十多年时间，从诞生到高峰没落，对西方乐坛造成了巨大的冲击和影响。
简约主要的出现不仅仅是为西方音乐提供一种实际的风格，更是为西方音乐的发展提供了一种理念层面的启示。简约音乐的伟大之处就在于它为打破纯音乐和文化间的壁垒指出了方向，从而引导作曲者打破文化，音乐理念的固有束缚去探索一种多元性的（Pluralism）。
简约音乐的历史可以回溯到19世纪的舒曼，1968年，迈克尔·尼曼（Michael Nyman）在给Cornelius Cardew的作品“the GREAT Digest”的评论中第一次用到“简约”。随后他对简约音乐的定义进行了扩展在他1974年出版的“Experimental miusic；Cage and Beyound”一书中。标志着简约主义音乐正式成为现代音乐研究领域。1983年比利时音乐学家韦姆·默顿斯在它的书中根据四位简约主义音乐代表拉蒙特·扬，菲利浦·格拉斯，特里·赖利以及史蒂夫·赖克的创作实践经验，放置在整个西方音乐发展史中的历史语境进行反思和讨论。他认为极简主义是继威伯恩，施托克豪森，勋伯格以及凯奇之后的又一只登上历史舞台的音乐力量。这是第一次把四位极简主义音乐代表性作曲家作为一个整体进行研究和探讨。
根据现有资料表明国外关于简约主义音乐，研究主要有以下特点：
1.1专著类：把作曲家作为主要线索，全面细致的论述该乐派作曲家的生平，创作思想和美学思想以及作品作曲技术等等。
1.2章节类： 比较常见于和美国音乐相关以及二十世纪的音乐著作。虽然有涉及到作曲家的生平，美学思想和创作技法，作品等，但多数是一些表层的介绍，并不全面、深入的介绍。
1.3访谈录和期刊类：就是采访作家的对话实录，以及关于某一方面对乐派进行的论述研究。
以上几种形式虽然包含了大量对简约主义音乐的文献，但是和其他音乐领域的著作不同的是他们大多对简约主义音乐有所涉及，但是多数涉及的是作家生平，以及作曲技巧美学思想等只是略谈，而没有深入研究。更多的偏重对美学思想和音乐风格以及对流行音乐的影响等方面。
2.简约主义音乐的作曲特点
2.1（音高，节奏等）受到材料的限制性：材料的限制性作为简约主义音乐，主要技术特征之一。他的一般体现在长音的静止性，很少变化的节奏型，很少戏剧性的情绪以及短小的、音型化的片段。
《为平台式自动钢琴》——约翰·亚当斯（Grand Pianola Music）
2.2相对的具有旋律的恒定性。作为简约主义的另一个重要作曲技术特征律动的恒定性主要表现在：在音乐形态中的节拍，速度、节奏等因素或者某一个因素保持不变，比如说《钢琴相位》PIANO PHASE等。在一部作品中，某个局部或者乐章甚至全部的作品，从开始到结束都维持特定的律动。比如说，在《中国门》China Gates——约翰·亚当斯 John Adams。
2.3相位：一般来说相位被翻译作为“方面”、“月相”以及阶段。但是如果把他放到音乐作品时理解起来是很抽象的，可以理解为在音乐作品中不同声部，发生的旋律错位现象。简约主义作曲家史蒂夫·里奇发现同一种声音在两部录音机上播放时，由于播放过程中速度不同导致声音错位的现象并且把这一相位效果运用到音乐创作中。例如《钢琴相位》（Piano Phase）——史蒂夫·里奇
2.4作为材料限定性和律动恒定性的必备条件——重复性。如果没有重复性，是很难实现材料限定性和律动恒定性的，如果不对限制的材料加以重复，音乐的发展不能顺利进行，而恒定的律动本身来说也是一种重复。因此，简约音乐带给听众的第一印象就是重复了。
2.5调性语言作为简约主义的特征和二十世纪的音乐大环境，以及由此产生的，各种思潮艺术美学观点是没有多大关系的。简约作家把对艺术家的关注转向听众，不仅是在材料上简而又简，在调性语言上也更加的接近大众，贴近大众。因此朴素的音乐语言已经成为简约音乐的明显特征之一。
3.微变奏
微变奏虽然是一种促成音乐发展变化的技术手段但是不具有结构意义。虽然他与历史上同样，具有变化意义的传统意义上的变奏是不同的，但是也有传承关系在里面。
3.1传统意义的变奏。变奏手法作为一种发展手段，他的运用可以追溯到公元10世纪，当时的变奏指的是圣歌中的旋律的类型。并且在发展中，不断的被赋予新的意义。直到十八世纪末，才形成具有结构意义的变奏曲概念，同时，变奏手法也得到了作曲家们的共识并且广泛使用。主要有固定旋律型，固定音型，固定和声新型，固定和声与旋律型，幻想变奏曲等。
3.2微变奏：以不改变恒定因素基本形态为目的，在音高，音响（和声），节拍，节奏以及音色（配器）等方面进行微小的改变的变化的方式就是微变奏。
3.3微变奏的作用和类型，微变奏的作用在于使相对的静止的音乐发生某些不明显的变化，不改变原有形态的变化，以产生某种内在不易察觉的动力推动音乐的发展，所以他是非常重要的，不可或缺的。主要有保持恒定性因素不變时在前面，后面加音处理的前缀后缀型，内镶型，节奏节拍型，循环型，和声型，配器型，以及音高型。
微变奏对推动简约音乐的发展有着重要作用，简约音乐作曲技巧的研究探索可以以此为突破口深入研究。
参考文献
[1]卫铭睿.宗教简约派中的“钟鸣技术”[D].中央音乐学院，2013.
【关键词】简约主义 ； 微变奏 ； 作曲技巧 ； 相变技术
【中图分类号】J614 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）2-0148-02
20世纪60年代，由极简主义（简约主义）延伸出的一种音乐风格。它强调和谐的和弦在不具（functional tonality）功能调性的时候，乐句或较小单位的figure、motif、cell会不断重复。以持续的长音或者低音节奏的方式暂停音乐演进（stasis）再加上缓慢的改变、难以捉摸、长时间极少或没有改变的旋律。
1.简约主义的定义和发展
二十世纪60年代，简约主义（minimalisn）音乐风格曾风靡美国音乐圈，虽然它如昙花一现，仅仅存在了十多年，在70年代末，简约风格的主要音乐创作人已经放弃了对简约音乐的创作，但是这短短的十多年时间，从诞生到高峰没落，对西方乐坛造成了巨大的冲击和影响。
简约主要的出现不仅仅是为西方音乐提供一种实际的风格，更是为西方音乐的发展提供了一种理念层面的启示。简约音乐的伟大之处就在于它为打破纯音乐和文化间的壁垒指出了方向，从而引导作曲者打破文化，音乐理念的固有束缚去探索一种多元性的（Pluralism）。
简约音乐的历史可以回溯到19世纪的舒曼，1968年，迈克尔·尼曼（Michael Nyman）在给Cornelius Cardew的作品“the GREAT Digest”的评论中第一次用到“简约”。随后他对简约音乐的定义进行了扩展在他1974年出版的“Experimental miusic；Cage and Beyound”一书中。标志着简约主义音乐正式成为现代音乐研究领域。1983年比利时音乐学家韦姆·默顿斯在它的书中根据四位简约主义音乐代表拉蒙特·扬，菲利浦·格拉斯，特里·赖利以及史蒂夫·赖克的创作实践经验，放置在整个西方音乐发展史中的历史语境进行反思和讨论。他认为极简主义是继威伯恩，施托克豪森，勋伯格以及凯奇之后的又一只登上历史舞台的音乐力量。这是第一次把四位极简主义音乐代表性作曲家作为一个整体进行研究和探讨。
根据现有资料表明国外关于简约主义音乐，研究主要有以下特点：
1.1专著类：把作曲家作为主要线索，全面细致的论述该乐派作曲家的生平，创作思想和美学思想以及作品作曲技术等等。
1.2章节类： 比较常见于和美国音乐相关以及二十世纪的音乐著作。虽然有涉及到作曲家的生平，美学思想和创作技法，作品等，但多数是一些表层的介绍，并不全面、深入的介绍。
1.3访谈录和期刊类：就是采访作家的对话实录，以及关于某一方面对乐派进行的论述研究。
以上几种形式虽然包含了大量对简约主义音乐的文献，但是和其他音乐领域的著作不同的是他们大多对简约主义音乐有所涉及，但是多数涉及的是作家生平，以及作曲技巧美学思想等只是略谈，而没有深入研究。更多的偏重对美学思想和音乐风格以及对流行音乐的影响等方面。
2.简约主义音乐的作曲特点
2.1（音高，节奏等）受到材料的限制性：材料的限制性作为简约主义音乐，主要技术特征之一。他的一般体现在长音的静止性，很少变化的节奏型，很少戏剧性的情绪以及短小的、音型化的片段。
《为平台式自动钢琴》——约翰·亚当斯（Grand Pianola Music）
2.2相对的具有旋律的恒定性。作为简约主义的另一个重要作曲技术特征律动的恒定性主要表现在：在音乐形态中的节拍，速度、节奏等因素或者某一个因素保持不变，比如说《钢琴相位》PIANO PHASE等。在一部作品中，某个局部或者乐章甚至全部的作品，从开始到结束都维持特定的律动。比如说，在《中国门》China Gates——约翰·亚当斯 John Adams。
2.3相位：一般来说相位被翻译作为“方面”、“月相”以及阶段。但是如果把他放到音乐作品时理解起来是很抽象的，可以理解为在音乐作品中不同声部，发生的旋律错位现象。简约主义作曲家史蒂夫·里奇发现同一种声音在两部录音机上播放时，由于播放过程中速度不同导致声音错位的现象并且把这一相位效果运用到音乐创作中。例如《钢琴相位》（Piano Phase）——史蒂夫·里奇
2.4作为材料限定性和律动恒定性的必备条件——重复性。如果没有重复性，是很难实现材料限定性和律动恒定性的，如果不对限制的材料加以重复，音乐的发展不能顺利进行，而恒定的律动本身来说也是一种重复。因此，简约音乐带给听众的第一印象就是重复了。
2.5调性语言作为简约主义的特征和二十世纪的音乐大环境，以及由此产生的，各种思潮艺术美学观点是没有多大关系的。简约作家把对艺术家的关注转向听众，不仅是在材料上简而又简，在调性语言上也更加的接近大众，贴近大众。因此朴素的音乐语言已经成为简约音乐的明显特征之一。
3.微变奏
微变奏虽然是一种促成音乐发展变化的技术手段但是不具有结构意义。虽然他与历史上同样，具有变化意义的传统意义上的变奏是不同的，但是也有传承关系在里面。
3.1传统意义的变奏。变奏手法作为一种发展手段，他的运用可以追溯到公元10世纪，当时的变奏指的是圣歌中的旋律的类型。并且在发展中，不断的被赋予新的意义。直到十八世纪末，才形成具有结构意义的变奏曲概念，同时，变奏手法也得到了作曲家们的共识并且广泛使用。主要有固定旋律型，固定音型，固定和声新型，固定和声与旋律型，幻想变奏曲等。
3.2微变奏：以不改变恒定因素基本形态为目的，在音高，音响（和声），节拍，节奏以及音色（配器）等方面进行微小的改变的变化的方式就是微变奏。
3.3微变奏的作用和类型，微变奏的作用在于使相对的静止的音乐发生某些不明显的变化，不改变原有形态的变化，以产生某种内在不易察觉的动力推动音乐的发展，所以他是非常重要的，不可或缺的。主要有保持恒定性因素不變时在前面，后面加音处理的前缀后缀型，内镶型，节奏节拍型，循环型，和声型，配器型，以及音高型。
微变奏对推动简约音乐的发展有着重要作用，简约音乐作曲技巧的研究探索可以以此为突破口深入研究。
参考文献
[1]卫铭睿.宗教简约派中的“钟鸣技术”[D].中央音乐学院，2013.