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《梦想家》的灵魂
“我们每一个人都是一个寻找者，我们每一个人都是梦想家”
在最紧张的大四，一群并非电影专业的学生，以他们对电影的热爱和向往，完成了一部他们自己的电影。一般来说，电影业并非像其他行业，它更多地体现着一种专业排他性和封闭性。要从另一个毫不相关的行业转向从事电影通常面临着极大的困难，不仅是本身技术上的，更有这个行业所固有的一些观念。
对于这些学生而言，没有进入电影学院仅寥寥数十人的名单，通常意味着电影梦的破灭。而如今，随着电脑，DV摄像机的普及，一般国外意义上所说的“超低成本影片”甚至“零成本影片”便成为了可能，我们的电影梦也成为了可能，虽然在很多人看来这只能是一场短暂的白日梦，但是对于每一个身在其中的人来说，是全身心无保留地投入，是不计回报的。我们只是想做电影，很简单，很单纯。
拍摄《梦想家》的准备
我们采用的是以前拍短片时就使用过的HDR-FX1E来拍摄《梦想家》。既然要做，就要做到力所能及的最好。当时高清DV并不如现在今年如此多样化，选择并不很多。对于学生来说，FX1的机器是性价比最高的选择。一般来说，拍摄独立电影都会选择HVX200，但是因为其记录方式的限制，并不适合我们学生使用，现场记录、后期备份都将是一笔不小的投入。FX1因为能使用磁带进行拍摄，方便了不少。
影视业是个相当现实的行业，实力并非能成就一切。对于学生来说，没有名气几乎不可能得到任何投资。更何况当前的大环境，对于独立影片来说相当严酷。所以这意味着每一分钱都必须自己掏或者借，而这样的条件经常会和我们精益求精的拍摄方法发生冲突。于是，在每一项上我们都必须精打细算。好在国内也有很多像我们这样条件般但仍热爱电影的人们，因此国内出现了很多个人DIY的拍摄辅助设备，相对于专业设备来说，价格便宜了很多。于是，我们购置了国内个人研制的稳定器、摇臂等等，对拍摄起了非常大的作用。也许这样的设备往往不入专业人士的法眼，但是对于低成本拍摄而言，不失为一种有效的提升拍摄效果，同时不会大量增加投入的好方法。
由于《梦想家》是一部长片，因此在拍摄时，对于制片日程的排定和计划非常重要。对于参与本片制片的同学来说，这个算是一个全新的挑战。因为组成剧组的同学分别来自两个学校，两个学校之间相距2小时车程，并且只能利用周末时间进行拍摄。因此在安排制片日程时颇费了一番周折，其中还包括对演员服饰的确定、道具的制作、场地的租借等等，毕竟这是一部长片，很多场景的戏都会涉及到前后的衔接连找问题，在这点上需要特别谨慎。
《梦想家》的视觉效果
从一开始我们就没有打算要制作一部大家所通常认为的“校园DV”，DV仅仅是一种介质，如同胶片。而如今，DV却成为了一种影片的代名词，种所谓“非专业影像”的代名词。所以我们一开始就决定，要让《梦想家》扔掉这个帽子。
DV之所以被套上了这样的误解，是因为国内劣质DV影片的泛滥，但是究其原因，也是多方面的。仅从纯技术角度看，DV影片便不具备和正式电影抗衡的可能。一般拍摄DV电影的通常都是爱好者，他们不可能全职拍摄影片，而只能利用自己的业余时间进行拍摄，这样就势必导致拍摄日程的压缩。拍片一“赶”，就没有办法一个镜头一个镜头进行精心创作，更不要提布光、机位移动等等。就如同早年的香港电影，一星期拍完，边拍边剪，再加上没有经验的制片，如何能够做出高质量的影片呢?因此很多爱好者受到这样的指责时也是显得相当无奈，这些条件是个人制作者无力改变却仍然需要面对的。
对于《梦想家》，我们也同样面临这样的问题。我们不可能在短时间内改变这样的现状，但是我们能利用经验，尽可能地去避免不必要的状况发生。我们先前已经制作过十几部短片，对于影片的拍摄已经是相当熟练。因此，在《梦想家》每一个场景拍摄之前，都会事先将场景的分镜头谙熟于心，尽量避免现场如无头苍蝇般乱撞，同时做好后备计划，及时应对无法拍完或提前拍完这样的情况。同时，我们在拍摄前，事先勘景，这样在创作分镜头时，也就能做到胸有成竹，然后具体到了现场，利用之前的拍摄经验，尽可能地调动起工作人员的积极性，因为在强有力制片人员缺乏的现状下，惟一对整片有概念的就只有导演，也只有导演能担起影片的责任。
当然，在《梦想家》的拍摄中，不可避免地还是发生了很多情况：比如一次，因为失误，忘记准备了后面场景拍摄所要使用的片中片的影片素材，于是不得已，就直接使用拍摄花絮所用的DV机，直接现场临时创作，一个镜头一个镜头地拍摄片中片，不用剪辑，一气呵成，极大地考验了主创的现场应变能力。
虽然拍摄时间比较紧张，但是我们还是试图使每一个镜头都能细致构图和调度，最大程度地做到好看，实在是考验了在有限条件下创作的我们。
在完成前期拍摄以后，后期的调色制作也是实现《梦想家》影片视觉效果的重要部分。相对于我们以前短片比较浓烈的色彩效果，我们决定这次的影片色调不需要太过强烈的偏向性，首先这是由我们影片的题材所决定的，其次，也是不希望太过强烈的调色严重损坏画质。我们尽量减少在影片画面上的处理步骤，以避免对画质的过度损伤。
《梦想家》是一部青春的电影，所以我们希望，影片的色彩能够体现出这样的氛围和感觉，体现出一种年轻的味道，因此我们对色彩效果进行了大量的试验，最后定下了正式的色彩，效果令人满意。
《梦想家》的音响
过去独立影片被人诟病较多的除了粗糙的画面，还有就是糟糕的采音。原本《梦想家》是打算采用同期录音的，但是，拍摄到后来就发现，在有些场景中根本无法实现同期录音，吵闹的环境声使得同期录下的对白在后期基本无法使用，枉费了我们所采购的个不错的同期话筒。抛弃同期声便带来了巨大的问题：意味着所有的环境音都需要在后期被重制，这将是一个非常大的工程。于是在我们后期导出素材的同时，负责音效的朋友就开始了音响效果素材的收集采集，最后收集了近60多张CD的素材，还包括了很多自己录下的音效。
不过因为受人手和时间的限制，我们的音响效果仍然非常单薄，远远不能和理想中的效果相提并论，但是，至少我们摆脱了烦杂环境声的干扰，至少观众能清楚地听到剧中的对白。这样，我们的音响制作也算取得了基本的成功。不过，我们始终希望能奉献出层次清晰、效果多样的音响效果，但是限于条件，也只能留待未来的改进了。
当对白从环境中凸显出来后，观众能更好地欣赏剧情，同时，也不会使他们产生这是一部DV纪实片的感觉，戏剧感增强。
《梦想家》的传播
我们并不是为了得奖而去拍这样一部片子，所以我们并没有用写实的手法，冗长的镜头去拍这部片子。因此我们并不急于完成影片“赶”比赛，而是抱着“有则去，无则过”的态度。毕竟我们是希望大众、广大学子能看到这部片子。可是因为在这部影片里，我们自己也是借了不少钱投在里面，并不希望自己辛苦拍成的片子最后成为了别人的嫁衣。所以我们一直在寻求着发行之道。但是在国内，即使是正规拍摄的影片，很多都没有办法走上发行的道路，更何况是我们这样的“草台班子”。我们一边制作一边也在寻找，但很无奈，对于这样一块市场，并没有多少发行商感兴趣，即使有感兴趣的，更多地是象征性的资助。对于现在的个人制作，大家的期望更多地是出现网络红人、网络恶搞奇才这样的宝藏。因为在大部分人的眼里，电影不是他们所能拍的；甚至连大部分个人制作者自己都接受了这样的观念，自己都认同了自己的角色，他们不再追求叙事手段、拍摄技巧、故事、镜头。那些太难，太累。而一个人，一个摄像头，也许便可以使自己窜红大江南北。最后大多只剩下了学校中的学生在继续坚持着个人电影的拍摄，这样的群体，没有投资商去关注，没有发行商愿意关心也是件可以想见的事情。
其实，这一切都是很自然的，也是可以理解的。这和我们《梦想家》讲的故事很像，环境固然艰难，并且环境如此也是情有可原的，但我们仍然不放弃去做好这件事情，尽管可能没有未来，但是仍在艰难抗争。人不能失去梦想，也许梦想可能永远无法成真，也许我们到了四十岁、五十岁却依然无法达到自己的梦想，但是仅仅在心中保有这块纯洁的天地，并为之努力，就是足以让人敬佩并且感动的，这也就是梦想家。
“我们每一个人都是一个寻找者，我们每一个人都是梦想家”
在最紧张的大四，一群并非电影专业的学生，以他们对电影的热爱和向往，完成了一部他们自己的电影。一般来说，电影业并非像其他行业，它更多地体现着一种专业排他性和封闭性。要从另一个毫不相关的行业转向从事电影通常面临着极大的困难，不仅是本身技术上的，更有这个行业所固有的一些观念。
对于这些学生而言，没有进入电影学院仅寥寥数十人的名单，通常意味着电影梦的破灭。而如今，随着电脑，DV摄像机的普及，一般国外意义上所说的“超低成本影片”甚至“零成本影片”便成为了可能，我们的电影梦也成为了可能，虽然在很多人看来这只能是一场短暂的白日梦，但是对于每一个身在其中的人来说，是全身心无保留地投入，是不计回报的。我们只是想做电影，很简单，很单纯。
拍摄《梦想家》的准备
我们采用的是以前拍短片时就使用过的HDR-FX1E来拍摄《梦想家》。既然要做，就要做到力所能及的最好。当时高清DV并不如现在今年如此多样化，选择并不很多。对于学生来说，FX1的机器是性价比最高的选择。一般来说，拍摄独立电影都会选择HVX200，但是因为其记录方式的限制，并不适合我们学生使用，现场记录、后期备份都将是一笔不小的投入。FX1因为能使用磁带进行拍摄，方便了不少。
影视业是个相当现实的行业，实力并非能成就一切。对于学生来说，没有名气几乎不可能得到任何投资。更何况当前的大环境，对于独立影片来说相当严酷。所以这意味着每一分钱都必须自己掏或者借，而这样的条件经常会和我们精益求精的拍摄方法发生冲突。于是，在每一项上我们都必须精打细算。好在国内也有很多像我们这样条件般但仍热爱电影的人们，因此国内出现了很多个人DIY的拍摄辅助设备，相对于专业设备来说，价格便宜了很多。于是，我们购置了国内个人研制的稳定器、摇臂等等，对拍摄起了非常大的作用。也许这样的设备往往不入专业人士的法眼，但是对于低成本拍摄而言，不失为一种有效的提升拍摄效果，同时不会大量增加投入的好方法。
由于《梦想家》是一部长片，因此在拍摄时，对于制片日程的排定和计划非常重要。对于参与本片制片的同学来说，这个算是一个全新的挑战。因为组成剧组的同学分别来自两个学校，两个学校之间相距2小时车程，并且只能利用周末时间进行拍摄。因此在安排制片日程时颇费了一番周折，其中还包括对演员服饰的确定、道具的制作、场地的租借等等，毕竟这是一部长片，很多场景的戏都会涉及到前后的衔接连找问题，在这点上需要特别谨慎。
《梦想家》的视觉效果
从一开始我们就没有打算要制作一部大家所通常认为的“校园DV”，DV仅仅是一种介质，如同胶片。而如今，DV却成为了一种影片的代名词，种所谓“非专业影像”的代名词。所以我们一开始就决定，要让《梦想家》扔掉这个帽子。
DV之所以被套上了这样的误解，是因为国内劣质DV影片的泛滥，但是究其原因，也是多方面的。仅从纯技术角度看，DV影片便不具备和正式电影抗衡的可能。一般拍摄DV电影的通常都是爱好者，他们不可能全职拍摄影片，而只能利用自己的业余时间进行拍摄，这样就势必导致拍摄日程的压缩。拍片一“赶”，就没有办法一个镜头一个镜头进行精心创作，更不要提布光、机位移动等等。就如同早年的香港电影，一星期拍完，边拍边剪，再加上没有经验的制片，如何能够做出高质量的影片呢?因此很多爱好者受到这样的指责时也是显得相当无奈，这些条件是个人制作者无力改变却仍然需要面对的。
对于《梦想家》，我们也同样面临这样的问题。我们不可能在短时间内改变这样的现状，但是我们能利用经验，尽可能地去避免不必要的状况发生。我们先前已经制作过十几部短片，对于影片的拍摄已经是相当熟练。因此，在《梦想家》每一个场景拍摄之前，都会事先将场景的分镜头谙熟于心，尽量避免现场如无头苍蝇般乱撞，同时做好后备计划，及时应对无法拍完或提前拍完这样的情况。同时，我们在拍摄前，事先勘景，这样在创作分镜头时，也就能做到胸有成竹，然后具体到了现场，利用之前的拍摄经验，尽可能地调动起工作人员的积极性，因为在强有力制片人员缺乏的现状下，惟一对整片有概念的就只有导演，也只有导演能担起影片的责任。
当然，在《梦想家》的拍摄中，不可避免地还是发生了很多情况：比如一次，因为失误，忘记准备了后面场景拍摄所要使用的片中片的影片素材，于是不得已，就直接使用拍摄花絮所用的DV机，直接现场临时创作，一个镜头一个镜头地拍摄片中片，不用剪辑，一气呵成，极大地考验了主创的现场应变能力。
虽然拍摄时间比较紧张，但是我们还是试图使每一个镜头都能细致构图和调度，最大程度地做到好看，实在是考验了在有限条件下创作的我们。
在完成前期拍摄以后，后期的调色制作也是实现《梦想家》影片视觉效果的重要部分。相对于我们以前短片比较浓烈的色彩效果，我们决定这次的影片色调不需要太过强烈的偏向性，首先这是由我们影片的题材所决定的，其次，也是不希望太过强烈的调色严重损坏画质。我们尽量减少在影片画面上的处理步骤，以避免对画质的过度损伤。
《梦想家》是一部青春的电影，所以我们希望，影片的色彩能够体现出这样的氛围和感觉，体现出一种年轻的味道，因此我们对色彩效果进行了大量的试验，最后定下了正式的色彩，效果令人满意。
《梦想家》的音响
过去独立影片被人诟病较多的除了粗糙的画面，还有就是糟糕的采音。原本《梦想家》是打算采用同期录音的，但是，拍摄到后来就发现，在有些场景中根本无法实现同期录音，吵闹的环境声使得同期录下的对白在后期基本无法使用，枉费了我们所采购的个不错的同期话筒。抛弃同期声便带来了巨大的问题：意味着所有的环境音都需要在后期被重制，这将是一个非常大的工程。于是在我们后期导出素材的同时，负责音效的朋友就开始了音响效果素材的收集采集，最后收集了近60多张CD的素材，还包括了很多自己录下的音效。
不过因为受人手和时间的限制，我们的音响效果仍然非常单薄，远远不能和理想中的效果相提并论，但是，至少我们摆脱了烦杂环境声的干扰，至少观众能清楚地听到剧中的对白。这样，我们的音响制作也算取得了基本的成功。不过，我们始终希望能奉献出层次清晰、效果多样的音响效果，但是限于条件，也只能留待未来的改进了。
当对白从环境中凸显出来后，观众能更好地欣赏剧情，同时，也不会使他们产生这是一部DV纪实片的感觉，戏剧感增强。
《梦想家》的传播
我们并不是为了得奖而去拍这样一部片子，所以我们并没有用写实的手法，冗长的镜头去拍这部片子。因此我们并不急于完成影片“赶”比赛，而是抱着“有则去，无则过”的态度。毕竟我们是希望大众、广大学子能看到这部片子。可是因为在这部影片里，我们自己也是借了不少钱投在里面，并不希望自己辛苦拍成的片子最后成为了别人的嫁衣。所以我们一直在寻求着发行之道。但是在国内，即使是正规拍摄的影片，很多都没有办法走上发行的道路，更何况是我们这样的“草台班子”。我们一边制作一边也在寻找，但很无奈，对于这样一块市场，并没有多少发行商感兴趣，即使有感兴趣的，更多地是象征性的资助。对于现在的个人制作，大家的期望更多地是出现网络红人、网络恶搞奇才这样的宝藏。因为在大部分人的眼里，电影不是他们所能拍的；甚至连大部分个人制作者自己都接受了这样的观念，自己都认同了自己的角色，他们不再追求叙事手段、拍摄技巧、故事、镜头。那些太难，太累。而一个人，一个摄像头，也许便可以使自己窜红大江南北。最后大多只剩下了学校中的学生在继续坚持着个人电影的拍摄，这样的群体，没有投资商去关注，没有发行商愿意关心也是件可以想见的事情。
其实，这一切都是很自然的，也是可以理解的。这和我们《梦想家》讲的故事很像，环境固然艰难，并且环境如此也是情有可原的，但我们仍然不放弃去做好这件事情，尽管可能没有未来，但是仍在艰难抗争。人不能失去梦想，也许梦想可能永远无法成真，也许我们到了四十岁、五十岁却依然无法达到自己的梦想，但是仅仅在心中保有这块纯洁的天地，并为之努力，就是足以让人敬佩并且感动的，这也就是梦想家。