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摘要：形式美被广泛地运用在艺术创作与日常生活之中，并能被很好地展现出来。我们应当用发展的眼光去看待形式美，在今后的创作与设计当中，应该熟练地掌握且运用形式美的规律，创造出更加美观且实用的作品。
关键词：设计；艺术；形式美
一、设计艺术中美的概述
艺术设计中的美学已经被应用到了设计的各个领域，它属于整体美学之一，设计艺术中的美学主要是通过视觉表达来给人们呈现设计项目的美与艺术性。设计艺术中的美经过多年的发展与变化，已逐渐发展成为一门独立的学科。现代设计作品的美不断影响着人们对现代美学的理解。随着现代设计的发展，我国已经有很多经典的设计美学被人们发现且熟知，这些改变离不开中国社会经济的蓬勃发展与诸多美学爱好者和美学专家的实践积累。人们通过认知获取需求的特定活动是现代艺术设计，在设计艺术的形成过程中，人们对于美的理解是互补的。实用的设计和艺术美的融合产生了设计艺术的美学。
二、设计艺术中的形式美
（一）形式美的产生
人们在社会实践中衍生出了形式美，同时也衍生出了艺术设计，而形式美是艺术设计的本质。艺术设计在生活中被人们发现，并且要高于生活，不同时期的社会现象能够被当时的艺术设计很好地反映出来。艺术设计能够让艺术家们用自己独有的方式，在形形色色的设计中融入自己所要表达的思想，通过艺术的方式将其呈现给大众欣赏。艺术设计能够很好地反映出某些社会现实，它在长期的社会实践与人们创造美的过程中，不断地被人们熟悉并掌握。不一样的感性材料特征被用来抽象总结和概括由形式美形成的关系，可以说形式美来自现实生活和社会实践。
（二）什么是形式美
设计艺术中的美通过艺术来表达，设计中形式美是探索构成产品对象内部结构、外观材料的自然属性和组合规则的美学特征。它要求视觉美学和触觉美学的统一，形式美是内容和形式的统一，这是设计的基本要求。艺术设计是人类的创造性行为，在物欲能够得到很好满足的今天，人们在生活中所使用的产品在实用的前提下还要尽可能地做到美。这里美就是形式美的表现，形式美就是事物的外在表现形式，它是具有自身美学特征的独立美学对象，能够被人们很直观地感受到。
（三）形式美的法则
1.变化与统一
这是所有艺术和设计领域形式美的原则，形式美中的其他规律都是从这个当中衍生出来的。美学上的和谐是指多样性的统一，表达万物统一的思想。变化强调整体形式及各部分之间的差异，统一是形式上的共同特征。
2.对比与和谐
对比与和谐是建立在变化和统一基础上的形式美法则。色彩的冷暖、线条的粗细、字体的大小、形状的方圆等，各种相反因素所构成的统一被我们称为对比。在美学上，各种不同非对立因素的统一被人们称为和谐。对比与和谐在艺术设计中有着不同的职能。对比能够产生生动、活泼的个性，和谐能够产生稳定和柔和的品质。在艺术设计中，对比与和谐主要被应用于造型、色彩与装饰等方面。
3.对称与平衡
对称主要是指上下、左右、前后的布局完全一致，这种对称也可以说是最简单的平衡。在现代艺术设计当中，对称法则的应用随处可见。在一款产品设计当中，造型的对称是为了更加方便与安全使用。平面设计当中的对称，一般都会表达出比较深刻的哲理性。说到平衡，它是指上下、左右、前后布局质量的对等，两面不一定完全对称。平衡相对于对称更加具有动态性，它很好地克服了对称性相对比较单调的缺陷，显得更加生动活泼，能够给人以独特的美感。
4.节奏与韵律
我们能从自然中找到节奏，也能够从生活中找到节奏。在广阔的自然界中，比如鱼鳞片的排列、鸟类羽毛的分布、贝壳类生物的螺纹结构和野兽兽皮条纹的走向都蕴含着节奏感。黑夜与白天的更替、四季的更迭、人体的呼吸与脉搏的跳动等，全都属于生命特有的节奏。艺术来源于自然和日常生活，我们应该学会静下心来仔细观察自然，去切身体验生活，把握住艺术设计的节奏感。同时，艺术节奏是形式因素的组合，例如建筑、绘画、雕塑和工业设计中基本单元的布置，节奏也可以是材料的积累和综合利用。在艺术设计中，节奏并非完全出于审美需要，它有时是功能、技术和结构本身的表达。
韵律通常代表的是诗歌或者音乐中的韵律，后来又指艺术中音乐的美。韵律的基础就是节奏，在艺术设计之中，节奏和韵律被广泛地应用。我们如果能够在艺术设计当中掌握并灵活巧妙地使用节奏与韵律，如形状和结构、大小、长度、密度、强度、深度的变化等，会收获如同音乐般的美感变化。如古代陶瓷上的装饰图案，极具节奏感和韵律美。
三、形式美的价值
（一）产品设计中的形式美
在产品设计当中，我们不能只注重作品所使用的材料和它的性能，还有一个关键因素是产品的形状和所带的功能。在某些产品的设计之中，我们使用新的材料，做成新的形状和新的形式也可以引起更多关注。为了设计出产品的独特功能，设计师们常用设计技巧，展现现代时尚的美学吸引力。随着时代的发展，人体工程学原理的运用已经炉火纯青，加上现代先进的制造技术，足以创造出一种新的形式来表达产品的特殊功能。不同的经营理念导致产品多样性与风格统一性的共存，这是对产品设计中形式创造的解释。
（二）建筑设计的形式美
在建筑物的艺术设计当中，设计的材料造型和设计风格都能够体现出设计的形式美。空间、形状、比例、平衡、节奏、色彩、装饰等都是建筑艺术的表达方式，正是不同的因素构成了建筑设计的美。建筑藝术中的形式美发挥着至关重要的作用，有位当代著名的设计师提到建筑的形式美时认为：“美是形式产生的，是整体产生的，并且是各个部分之间的和谐产生的。”
（三）雕塑与绘画中的形式美
雕塑和建筑也是表现艺术的形式。雕塑能够给人一种平静安详的感觉。但与建筑不同的是，在某些雕塑作品中，你能够很直观地感受到它包含无穷的动感和力量。艺术家们巧妙地运用形式美的节奏与韵律、对称与平衡等规律，运用线条、色彩与构图，加入自己对雕塑的理解，赋予雕塑不同的个性和审美特征，让雕塑显得各有特色、独具美感。在绘画方面，形式美可以使绘画艺术具有生动活泼的美感，让画面充满活力与生机，满足人们的心理和情感需求。
四、结语
功能是形式的前提，形式不仅增加了产品的美感，也能够让人在设计当中孤立地去看待形式之美。只强调功能与使用效用的观念被打破，设计中的形式之美与功能的关系让我们得到新的认识，科学的设计理论得以确立，新的设计形象被人们创造出来，能满足人类的生理需求，给人心理愉悦。
袁 萌
1996年生，女，汉族，湖南长沙人，吉首大学美术学院硕士研究生，研究方向为视觉传达与数字媒体艺术。
参考文献
[1]郭术山.现代设计艺术的美学[J].美术教育研究，2018（20）：45.
[2]章虹，许佳.设计艺术的形式美研究[J].中国市场，2011（15）：51-52.
[3]李龙生.设计美学中的形式美探析[J].武汉科技学院学报，2005（06）：7-9.
[4]刘焱.艺术设计中的形式美研究[J].科教文汇，2008（01）：183.
[5]张琳.略谈装饰绘画的形式美[J].书画世界，2011（05）：85.
关键词：设计；艺术；形式美
一、设计艺术中美的概述
艺术设计中的美学已经被应用到了设计的各个领域，它属于整体美学之一，设计艺术中的美学主要是通过视觉表达来给人们呈现设计项目的美与艺术性。设计艺术中的美经过多年的发展与变化，已逐渐发展成为一门独立的学科。现代设计作品的美不断影响着人们对现代美学的理解。随着现代设计的发展，我国已经有很多经典的设计美学被人们发现且熟知，这些改变离不开中国社会经济的蓬勃发展与诸多美学爱好者和美学专家的实践积累。人们通过认知获取需求的特定活动是现代艺术设计，在设计艺术的形成过程中，人们对于美的理解是互补的。实用的设计和艺术美的融合产生了设计艺术的美学。
二、设计艺术中的形式美
（一）形式美的产生
人们在社会实践中衍生出了形式美，同时也衍生出了艺术设计，而形式美是艺术设计的本质。艺术设计在生活中被人们发现，并且要高于生活，不同时期的社会现象能够被当时的艺术设计很好地反映出来。艺术设计能够让艺术家们用自己独有的方式，在形形色色的设计中融入自己所要表达的思想，通过艺术的方式将其呈现给大众欣赏。艺术设计能够很好地反映出某些社会现实，它在长期的社会实践与人们创造美的过程中，不断地被人们熟悉并掌握。不一样的感性材料特征被用来抽象总结和概括由形式美形成的关系，可以说形式美来自现实生活和社会实践。
（二）什么是形式美
设计艺术中的美通过艺术来表达，设计中形式美是探索构成产品对象内部结构、外观材料的自然属性和组合规则的美学特征。它要求视觉美学和触觉美学的统一，形式美是内容和形式的统一，这是设计的基本要求。艺术设计是人类的创造性行为，在物欲能够得到很好满足的今天，人们在生活中所使用的产品在实用的前提下还要尽可能地做到美。这里美就是形式美的表现，形式美就是事物的外在表现形式，它是具有自身美学特征的独立美学对象，能够被人们很直观地感受到。
（三）形式美的法则
1.变化与统一
这是所有艺术和设计领域形式美的原则，形式美中的其他规律都是从这个当中衍生出来的。美学上的和谐是指多样性的统一，表达万物统一的思想。变化强调整体形式及各部分之间的差异，统一是形式上的共同特征。
2.对比与和谐
对比与和谐是建立在变化和统一基础上的形式美法则。色彩的冷暖、线条的粗细、字体的大小、形状的方圆等，各种相反因素所构成的统一被我们称为对比。在美学上，各种不同非对立因素的统一被人们称为和谐。对比与和谐在艺术设计中有着不同的职能。对比能够产生生动、活泼的个性，和谐能够产生稳定和柔和的品质。在艺术设计中，对比与和谐主要被应用于造型、色彩与装饰等方面。
3.对称与平衡
对称主要是指上下、左右、前后的布局完全一致，这种对称也可以说是最简单的平衡。在现代艺术设计当中，对称法则的应用随处可见。在一款产品设计当中，造型的对称是为了更加方便与安全使用。平面设计当中的对称，一般都会表达出比较深刻的哲理性。说到平衡，它是指上下、左右、前后布局质量的对等，两面不一定完全对称。平衡相对于对称更加具有动态性，它很好地克服了对称性相对比较单调的缺陷，显得更加生动活泼，能够给人以独特的美感。
4.节奏与韵律
我们能从自然中找到节奏，也能够从生活中找到节奏。在广阔的自然界中，比如鱼鳞片的排列、鸟类羽毛的分布、贝壳类生物的螺纹结构和野兽兽皮条纹的走向都蕴含着节奏感。黑夜与白天的更替、四季的更迭、人体的呼吸与脉搏的跳动等，全都属于生命特有的节奏。艺术来源于自然和日常生活，我们应该学会静下心来仔细观察自然，去切身体验生活，把握住艺术设计的节奏感。同时，艺术节奏是形式因素的组合，例如建筑、绘画、雕塑和工业设计中基本单元的布置，节奏也可以是材料的积累和综合利用。在艺术设计中，节奏并非完全出于审美需要，它有时是功能、技术和结构本身的表达。
韵律通常代表的是诗歌或者音乐中的韵律，后来又指艺术中音乐的美。韵律的基础就是节奏，在艺术设计之中，节奏和韵律被广泛地应用。我们如果能够在艺术设计当中掌握并灵活巧妙地使用节奏与韵律，如形状和结构、大小、长度、密度、强度、深度的变化等，会收获如同音乐般的美感变化。如古代陶瓷上的装饰图案，极具节奏感和韵律美。
三、形式美的价值
（一）产品设计中的形式美
在产品设计当中，我们不能只注重作品所使用的材料和它的性能，还有一个关键因素是产品的形状和所带的功能。在某些产品的设计之中，我们使用新的材料，做成新的形状和新的形式也可以引起更多关注。为了设计出产品的独特功能，设计师们常用设计技巧，展现现代时尚的美学吸引力。随着时代的发展，人体工程学原理的运用已经炉火纯青，加上现代先进的制造技术，足以创造出一种新的形式来表达产品的特殊功能。不同的经营理念导致产品多样性与风格统一性的共存，这是对产品设计中形式创造的解释。
（二）建筑设计的形式美
在建筑物的艺术设计当中，设计的材料造型和设计风格都能够体现出设计的形式美。空间、形状、比例、平衡、节奏、色彩、装饰等都是建筑艺术的表达方式，正是不同的因素构成了建筑设计的美。建筑藝术中的形式美发挥着至关重要的作用，有位当代著名的设计师提到建筑的形式美时认为：“美是形式产生的，是整体产生的，并且是各个部分之间的和谐产生的。”
（三）雕塑与绘画中的形式美
雕塑和建筑也是表现艺术的形式。雕塑能够给人一种平静安详的感觉。但与建筑不同的是，在某些雕塑作品中，你能够很直观地感受到它包含无穷的动感和力量。艺术家们巧妙地运用形式美的节奏与韵律、对称与平衡等规律，运用线条、色彩与构图，加入自己对雕塑的理解，赋予雕塑不同的个性和审美特征，让雕塑显得各有特色、独具美感。在绘画方面，形式美可以使绘画艺术具有生动活泼的美感，让画面充满活力与生机，满足人们的心理和情感需求。
四、结语
功能是形式的前提，形式不仅增加了产品的美感，也能够让人在设计当中孤立地去看待形式之美。只强调功能与使用效用的观念被打破，设计中的形式之美与功能的关系让我们得到新的认识，科学的设计理论得以确立，新的设计形象被人们创造出来，能满足人类的生理需求，给人心理愉悦。
袁 萌
1996年生，女，汉族，湖南长沙人，吉首大学美术学院硕士研究生，研究方向为视觉传达与数字媒体艺术。
参考文献
[1]郭术山.现代设计艺术的美学[J].美术教育研究，2018（20）：45.
[2]章虹，许佳.设计艺术的形式美研究[J].中国市场，2011（15）：51-52.
[3]李龙生.设计美学中的形式美探析[J].武汉科技学院学报，2005（06）：7-9.
[4]刘焱.艺术设计中的形式美研究[J].科教文汇，2008（01）：183.
[5]张琳.略谈装饰绘画的形式美[J].书画世界，2011（05）：85.