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说到现当代艺术，不得不区分一下什么是现代艺术，什么是当代艺术。据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
而“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
新媒体作为20世纪前期出现的视听技术，连接并超越了社会、制度、观念与经验等一系列的意识形态，将领先的技术作为主要的手段，运用于艺术实践当中，从事新媒体艺术创作的艺术家们突破了传统意识形态里的审美理念，给予人们一种崭新的审美标准，它附带着某种强烈的社会意识汇入了汹涌澎湃的革命洪流中。
如今，对于艺术哲学、文化研究与美学而言，是一个极端多样化和复杂化的时期。一种现象逐渐露出了端倪许多近几年创作的，具有一定艺术影响力的作品，不再源于传统艺术的理念与感受，而成为与观念、电脑媒体、网络项目及虚拟空间密不可分的艺术创作。并且这类艺术创作己逐渐成为主流艺术的一部分。
1963年，白南准成为用电视机作为媒介来进行艺术创作的第一人。他的作品将技术、媒体、流行文化和先锋派艺术结合在一起，影响着当代艺术、视频和电视产业的发展。
影像艺术的兴起始于20世纪60年代中期，它的产生离不开第二次世界大战以后摄像机、录像、以及电视的发明。理论上，影像艺术可以被纳入技术艺术的概念中去，而第一代影像艺术家们并不完全将它看作为单纯的技术艺术实践。影像艺术的产生主要在于以白南准为代表的反商业电视艺术，他试图通过便携式摄录机表现出一种个人化的文化批判与社会理解，其手段与形式不同于当时主流的文化媒体。而在另一方面，以安迪一沃霍及让一吕克一戈达门一吕克一戈达尔一尔一为代表的实验电影、音乐、表演与装置相结合的概念艺术独辟蹊径他们的艺术实践间接证明了录像不再是一个简单的文献记录工具，而是被作为媒体表演、装置环境以及观念艺术的一个重要组成部分。
白南准就是在基于计算机空中的计算图像艺术出现之前，以艺术家独特的洞察力和悟性发现了电子影像的艺术表现力，他改变了传统观念中的电视制式作为传达资一讯工具的这一单一功能，利用电视和录像媒介创造了崭新的影像体验，在扩展艺术的表现语言的同时也扩展了人类的意识。
对于艺术而言，媒介的重要性是不言而喻的，美国艺术评论家克莱门特·格林伯格（ClementGreenberg）在评价媒介与艺术的关系时明确指出，艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”能力。回顾20世纪以来的艺术史，我们从中不难发现，艺术家在创作中不断地进行着媒介与材料上的实验和探索，随着科学技术的发展，诞生了各种新技术、新材料和新设备，这些新兴媒介对艺术的介入，使得艺术家的创作从架上绘画的“平面性”限制中解放出来，创作的媒介也由传统的画笔、纸张和颜料，到工业现成品、物品装置和各种机器的广泛使用，直到如今的电脑以及各种现代数字技术设备的运用，艺术总是伴随着艺术媒介的不断更新而发生着新的演变，这样的演变也越发体现出英国分析美学家莫里斯·韦兹（MorrisWeitz）在他的著作《美学问题》中所提出的艺术所具备的“开放性结构”，即“艺术”和“游戏”一样，是无法对它下一成不变的定义的。
法国影响巨大的后现代哲学家吉尔·德勒兹（GillesDeleuze）对于影像曾有这样的论述：“影像价值的突破在于直接截获时间，而不是剧情。影像获得时间本身、时间的情感和道德。叙事在对时间的极端尊重中被消解、革命或者实验。影像或者彻底拒絕时间，它们只拥有时长而不是时间，它们是影像、时间和运动之外的影像，一种视觉说明书。”
越来越多的艺术家开始通过实验影像的方式完成自己的作品，而伴随着这一波新媒介艺术的革命，数字图像技术提供给了艺术家越发丰富、多样的创作手段，并且新的技术同时也打破了传统电视、电影的线性叙事模式，而以超链接的媒体整合方式——非线性编辑的各种拼贴手法，及录像装置的立体拼贴和互动艺术对观者经验的开放，最后落实成多媒体艺术的链接方式——为观者提供了非线性的审美体验。
进入到21世纪，在科技迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的影响进行整体上的反思，艺术也开始了对自然和人类社会的反思和重新认识。当下人类审美也已经抵达历史沧桑后的回归期，无法局限在屑小的人事波澜，现当代艺术担任起了挽救自然和社会之责任。这也是当下全球艺术家共同面临的最大课题，在思考受伤地球再生的同时，从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学的角度创作出新的艺术，用以表达当下人类社会的普遍价值，这便是真正意义的‘艺术’。现当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。
新媒体艺术还在继续发展，令人期待的是，我们今天所接触到的新媒体艺术只是正在形成的冰山一角，其潜能还有待更富有想象力的实践者去开拓。但毫无疑问的是，新媒体艺术对中国现当代艺术的影响与渗透，使其艺术形式正以一种无拘束的表达方式、自山开放的心态、敢做敢想的行动能力、更为宽阔的全球视野及高科技支持下的多种艺术媒介的可选择性，成为当下最引人瞩目的艺术群体。
从原始艺术、古典主义，到浪漫主义艺术，从现代艺术到后现代主义，艺术家们都在不停跋涉一条精神超越的道路，创新的冲动是拓展这条道路所坚定的信念，而艺术最令人心动的魅力也在于此，它使人类获得了真正意义上的精神解放与心灵提升，这一过程将持续人类生存之始终。
参考文献：
[1]查文静.新媒体条件下当代艺术的传播与发展[J].传媒观察，2014，（10）：47-49.
[2]刘华.当代艺术语境中的新媒体艺术[J].南阳师范学院学报，2014，（08）：31-33.
[3]张靖.新媒体及其在当代艺术中的运用[J].河南机电高等专科学校学报，2013，（04）：65-67.
[4]方一平.透过新媒体看当代艺术[J].大众文艺，2012，（23）：159.
[5]孟卫东.新媒体艺术生存和发展的当代背景[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2009，（01）：101-103.
而“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
新媒体作为20世纪前期出现的视听技术，连接并超越了社会、制度、观念与经验等一系列的意识形态，将领先的技术作为主要的手段，运用于艺术实践当中，从事新媒体艺术创作的艺术家们突破了传统意识形态里的审美理念，给予人们一种崭新的审美标准，它附带着某种强烈的社会意识汇入了汹涌澎湃的革命洪流中。
如今，对于艺术哲学、文化研究与美学而言，是一个极端多样化和复杂化的时期。一种现象逐渐露出了端倪许多近几年创作的，具有一定艺术影响力的作品，不再源于传统艺术的理念与感受，而成为与观念、电脑媒体、网络项目及虚拟空间密不可分的艺术创作。并且这类艺术创作己逐渐成为主流艺术的一部分。
1963年，白南准成为用电视机作为媒介来进行艺术创作的第一人。他的作品将技术、媒体、流行文化和先锋派艺术结合在一起，影响着当代艺术、视频和电视产业的发展。
影像艺术的兴起始于20世纪60年代中期，它的产生离不开第二次世界大战以后摄像机、录像、以及电视的发明。理论上，影像艺术可以被纳入技术艺术的概念中去，而第一代影像艺术家们并不完全将它看作为单纯的技术艺术实践。影像艺术的产生主要在于以白南准为代表的反商业电视艺术，他试图通过便携式摄录机表现出一种个人化的文化批判与社会理解，其手段与形式不同于当时主流的文化媒体。而在另一方面，以安迪一沃霍及让一吕克一戈达门一吕克一戈达尔一尔一为代表的实验电影、音乐、表演与装置相结合的概念艺术独辟蹊径他们的艺术实践间接证明了录像不再是一个简单的文献记录工具，而是被作为媒体表演、装置环境以及观念艺术的一个重要组成部分。
白南准就是在基于计算机空中的计算图像艺术出现之前，以艺术家独特的洞察力和悟性发现了电子影像的艺术表现力，他改变了传统观念中的电视制式作为传达资一讯工具的这一单一功能，利用电视和录像媒介创造了崭新的影像体验，在扩展艺术的表现语言的同时也扩展了人类的意识。
对于艺术而言，媒介的重要性是不言而喻的，美国艺术评论家克莱门特·格林伯格（ClementGreenberg）在评价媒介与艺术的关系时明确指出，艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”能力。回顾20世纪以来的艺术史，我们从中不难发现，艺术家在创作中不断地进行着媒介与材料上的实验和探索，随着科学技术的发展，诞生了各种新技术、新材料和新设备，这些新兴媒介对艺术的介入，使得艺术家的创作从架上绘画的“平面性”限制中解放出来，创作的媒介也由传统的画笔、纸张和颜料，到工业现成品、物品装置和各种机器的广泛使用，直到如今的电脑以及各种现代数字技术设备的运用，艺术总是伴随着艺术媒介的不断更新而发生着新的演变，这样的演变也越发体现出英国分析美学家莫里斯·韦兹（MorrisWeitz）在他的著作《美学问题》中所提出的艺术所具备的“开放性结构”，即“艺术”和“游戏”一样，是无法对它下一成不变的定义的。
法国影响巨大的后现代哲学家吉尔·德勒兹（GillesDeleuze）对于影像曾有这样的论述：“影像价值的突破在于直接截获时间，而不是剧情。影像获得时间本身、时间的情感和道德。叙事在对时间的极端尊重中被消解、革命或者实验。影像或者彻底拒絕时间，它们只拥有时长而不是时间，它们是影像、时间和运动之外的影像，一种视觉说明书。”
越来越多的艺术家开始通过实验影像的方式完成自己的作品，而伴随着这一波新媒介艺术的革命，数字图像技术提供给了艺术家越发丰富、多样的创作手段，并且新的技术同时也打破了传统电视、电影的线性叙事模式，而以超链接的媒体整合方式——非线性编辑的各种拼贴手法，及录像装置的立体拼贴和互动艺术对观者经验的开放，最后落实成多媒体艺术的链接方式——为观者提供了非线性的审美体验。
进入到21世纪，在科技迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的影响进行整体上的反思，艺术也开始了对自然和人类社会的反思和重新认识。当下人类审美也已经抵达历史沧桑后的回归期，无法局限在屑小的人事波澜，现当代艺术担任起了挽救自然和社会之责任。这也是当下全球艺术家共同面临的最大课题，在思考受伤地球再生的同时，从宗教、哲学、美学、数学、心理学、社会学的角度创作出新的艺术，用以表达当下人类社会的普遍价值，这便是真正意义的‘艺术’。现当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。
新媒体艺术还在继续发展，令人期待的是，我们今天所接触到的新媒体艺术只是正在形成的冰山一角，其潜能还有待更富有想象力的实践者去开拓。但毫无疑问的是，新媒体艺术对中国现当代艺术的影响与渗透，使其艺术形式正以一种无拘束的表达方式、自山开放的心态、敢做敢想的行动能力、更为宽阔的全球视野及高科技支持下的多种艺术媒介的可选择性，成为当下最引人瞩目的艺术群体。
从原始艺术、古典主义，到浪漫主义艺术，从现代艺术到后现代主义，艺术家们都在不停跋涉一条精神超越的道路，创新的冲动是拓展这条道路所坚定的信念，而艺术最令人心动的魅力也在于此，它使人类获得了真正意义上的精神解放与心灵提升，这一过程将持续人类生存之始终。
参考文献：
[1]查文静.新媒体条件下当代艺术的传播与发展[J].传媒观察，2014，（10）：47-49.
[2]刘华.当代艺术语境中的新媒体艺术[J].南阳师范学院学报，2014，（08）：31-33.
[3]张靖.新媒体及其在当代艺术中的运用[J].河南机电高等专科学校学报，2013，（04）：65-67.
[4]方一平.透过新媒体看当代艺术[J].大众文艺，2012，（23）：159.
[5]孟卫东.新媒体艺术生存和发展的当代背景[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2009，（01）：101-103.