文艺复兴是14—16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化的运动。文艺复兴时期的温情主义就是和文艺复兴中所提到的人文主义具有一定关联的事物。 人文主义的基本内容是：提倡“人道”，反对“神道”；提倡个性的解放，反对宗教桎梏和禁欲主义；肯定人性以及人的价值，要求享受人世间的欢乐，提倡人的个性解放和自由平等，要求把人从宗教的束缚中解放出来等等。人文主义的基本思想是提倡以“人”为中心。人文主义的核心是资产阶级的人性论和人道主义。
　　人文主义歌颂世俗，蔑视天堂，标榜理性。它取代神，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者；它要求文学艺术表现人的思想感情，科学的为人谋福利，教育要发展人的个性；它要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来，提倡个性自由。因此在历史发展上它起了很大的进步作用。
　　文艺复兴时期的艺术有一个显著的特点：追求其现实性与人文性。文艺复兴所有的创作大部分都是围绕着这个主题的。这里包括了人的感观、信仰、性欲以及人的世界观等。这一时期的作品都要求打破封建的神权、封建的禁欲主义、封建制度对人的精神甚至是肉体上的封锁。这时期有很大一部分的作品是以宗教为主的。许多的评论都说，是借宗教作为盾牌，但是对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们生活的很大一部分的。文艺复兴时期的宗教艺术，可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下的宗教艺术。这一点是首先要明确的。
　　文艺复兴的开端发生在意大利，这里的人文主义的气氛最为浓厚。
　　意大利文艺复兴的开端：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和新的艺术元素的探索阶段。这时的艺术还不是很成熟，尚未形成理想化的规范，但却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何才能更真实地反映画面上的内容，成为当时意大利艺术家所关注的核心问题。于是他们开始着手研究古代的雕刻以及研究希腊罗马的绘画风格，从而形成了崭新的写实风格。而对这种新风格起到决定性作用的是乔托。他的代表作品有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师。他是第一个把写实风格和明暗远近画法结合起来的艺术家。他迈出了绘画中最关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同真实的观察结合起来，使绘画不再是对文字的简单图解。他使绘画作品具有了独立的意义。
　　意大利早期文艺复兴的美术：构成了一个个非常错综复杂的场景。这又是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期。其中最著名的三位大师是：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。马萨乔的代表作品有《出乐园》和《纳税钱》等。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。他是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。
　　意大利文艺复兴盛期的美术是意大利文艺复兴的全盛时期。盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了太多经典的大师级人物。例如达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。达·芬奇他的代表作品有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等。达·芬奇总结了十五世纪艺术家的主要研究成果。在绘画的构图、明暗、透视、色彩等方面都是有所建树的。他最独特的艺术语言就是运用明暗法来创造平面形象的立体感觉。达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，便在于他在画面中对人物表情的掌握了。这是历史的创举，在过去的美术作品中，无论构图或者画面的技巧如何，对于人物的表情刻画总是显得僵硬呆板的。我们都认同，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是人文主义的领导者，更是世界美术史上最卓越的代表人物之一。
　　文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并且把它应用到了建筑上面。一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画和雕塑，但大都表现的是普通人的场景，将神拉到了地上。这就注重了人文主义的存在。人文主义的奠基人彼得克拉特认为：人的本性、人生的目的和幸福都应该是研究的主题。彼得拉克说：“任何人都不愿成为一个不幸者，这是违背人的本性的。”
　　（作者单位：苏州大学艺术学院）