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摘要 中国民族声乐艺术从原始时期发展至今，进行了不断的发展和创新，并在民族文化的孕育中吸收了深厚的文化内涵，促使中国的民族声乐凸显出鲜明的文化性和艺术性，这也成为了中国民族声乐艺术最为突出的发展优势。中国民族声乐在继承和发展过程中融合了不同民族的语言，展现出鲜明的民族特色，与此同时还对西方声乐元素进行了吸收。本文通过对民族声乐中的文化性进行分析，指出不同时期民族声乐的文化性，概括出民族声乐从四个方面来实现继承和发展。
关键词：文化性 民族声乐 发展
中图分类号：J60 文献标识码：A
中华民族具有五千年的历史文明，饱含了丰富而又深厚的历史文化内涵。同时中国由五十六个民族组成，每一个民族在长期的生活中都逐渐形成了属于自己的独特民族文化。民间音乐作为民族文化的一个有机组成部分，在深厚的文化和艺术底蕴中，促使中国的民族声乐艺术得到了不断的完善和创新。时至今天，中国的民族声乐艺术已经发展到了成熟的阶段。取得这一理想的成就主要归功于中国源远流长的传统文化，可以说，民族声乐艺术是在传统文化的孕育中得以生长和壮大的，其中包含了旺盛的民族生命力，这些旺盛的生命力使中国的民族声乐艺术更加熠熠夺目。
一 民族声乐的文化性
中国的民族声乐蕴含了鲜明的中国文化特色，并由多种不同的民族语言构成，同时在声乐的创作过程中与中国民族的审美性实现了对等，在腔词、唱法等方面都与中国人民的生理特征相一致，同时还把传统的美学思想和民族思想都融入到了声乐艺术中，彰显出中国民族声乐的独特民族特色和深刻的中心内涵。声乐包含了两个方面的元素，即语言和音乐，语言在其中所占的比重更为突出，主要用于区分乐器，同时也是声乐艺术构成的关键因素，语言还在很大程度上影响了声乐演唱的风格。中国的民族声乐在发展的过程中，对西方音乐的创作技巧和艺术风格进行了吸收和借鉴，并使其与中国传统文化进行相互地融合，这就创造了全新的民族声乐模式。中国的民族声乐注重语言声调的指引性作用，以此来展现民族语言的特色化；通过音高等方面来实现音腔的变化性；声乐风格也为了彰显出地域特征，通过演唱者个人演唱风格的融入来展现出多样化而又个性化的声乐艺术特色。
二 不同时期中国民族声乐的文化性体现
1 原始时期民族声乐的文化性
中国原始时期的民族声乐是最初的一种音乐类型，在人们的生活、生产过程中诞生。伟大的思想家恩格斯曾指出：人类在劳动过程中创造语言，并充分运用人类的智慧才促使音乐得以诞生和发展。早在五十万年前，地球上就遍布了人类的印迹，并经由几千年的辛勤劳动才开创了原始音乐。在有关我国古代的文献中曾经记载过，古代的人们在抬木头的时候，采用了前者高喊，后者附和的方式来团结大家的意志，并共同完成整个任务。这是在《淮南子》一书中最早出现关于我国文化的记录，并为后代的音乐发展提供了真实的文献资料，而且也为进一步研究民族音乐的文化性奠定了坚实的基础。
2 古歌时代民族声乐的文化性
中国自从进入了春秋战国时期，当时的音乐已经可以用于歌唱，并且受到了社会各阶层人民的喜爱，但这一期间的音乐存在明显的阶级区别，统治者与平民的歌曲形式并不完全相同。这一时期的音乐主要收录在《诗经》中，共收藏了305首歌曲，这些歌的内容可分为三大部分，即风、雅、颂。其中“风”主要收藏了15首歌曲，多指北方地区的民歌，这一类的歌曲主要在我国的北方地区，集中在山西、河南等地盛行；“雅”主要是由贵族以及文人来创作，集中反映了当时劳动人民的真实生活，以及揭露统治阶层的内部矛盾；“颂”则是用于祭祀的歌曲，其风格较为严肃和庄严。根据《诗经》中记录的歌曲进行分析，可以得知“风”是古歌时代的主要歌曲形式，它的内容繁多，题材也具有多样性的特征，并且其中还着重于描写了人们的生活和爱情，歌曲表达的形式也具有多样性，如对唱、帮腔等。
3 封建社会时期民族声乐的文化性
明清时期，封建社会已经面临土崩瓦解，此时的民族声乐取得了鲜明的成就，音乐形式吸收了民族性的元素，有戏剧、曲艺等。封建社会时期的民族声乐最为突出的成就当属戏曲，并分别形成了海盐腔、弋阳腔等派系，其中昆山腔的发展最为旺盛。在清代中期，京剧在北京一带流传，它吸收了诸多剧种的精华而独立发展为一种戏曲，它以皮黄唱腔为主，十分注重情绪的恰当把握。同时，这一时期还出版了许多关于声乐方面的著作，如《乐府传声》等，在这一类书中对歌唱中的基本原则进行了综合的概括。由于当时的戏曲音乐在社会进行了广泛的流传，导致民族声乐也在不同程度上吸收了戏曲音乐，把说唱作为声乐的主要表现形式，同时还存在弹词、鼓河等形式，这些种类繁多的声乐形式大大地深化了封建社会时期的声乐内涵，促使歌唱活动成为了一种独立性的演唱模式。尤其是在近代社会中，我国加深了对西方艺术的吸收和借鉴，为我国的声乐艺术注入了新鲜的血液，并促使我国的声乐艺术实现了改革，并在社会中孕育出了独立的声乐学派。
4 近现代时期民族声乐的文化性
中国的民族声乐发展到近现代时期已经实现了新的改革和超越，随着“五四”运动的高涨，许多中国人民重新点燃了斗志，他们在无产阶级的领导下展开了激烈的改革活动，这有利于中国民族声乐的向上发展。新文化运动的热潮过后，我國社会上涌现出众多以研究专业音乐为中心的群体，这一时期的音乐承担反对封建的历史使命，同时也展现出广大人民对光明的向往和渴求。当时的民族声乐主要以民歌为主，并积极地从民间收集创作素材，例如，歌曲《问》就是一部经典的民歌，由我国著名的音乐家萧友梅完成全部的创作内容，他对我国的音乐教育起到了推动的作用，成为我国专业音乐教育的第一人。及至到40年代，我国的民族声乐已经迈向了鼎盛的发展时期，这一时期的声乐艺术在坚持民族文化的基础上进行了改革和创新，形成了富有个性化的音乐创作手法。
三 当代中国民族声乐艺术的继承与发展 1 少数民族音乐的借鉴
由于我国少数民族本身就具有丰富多样性的特征，所以在民族声乐的演唱上也各有特色。仅在民族地区中得以发展的就有上百种富有特色的剧种，无论是站在我国剧种的多样化视角还是从民族特色的角度来看，都可以充分地说明我国的民族声乐具有多元化的特征。再加上我国的地理环境本身就较为繁杂，这就更有利于促使民族地区形成特定的文化氛围，主要表现在语言、情感等方面。由于我国各民族之间在发音和吐字等方面上也存在明显的差异性，导致声乐演员的表演风格以及声音的传达过程中也出现了迥异，例如，我国蒙古族的“长调”，它展现出来的是一种飘远悠扬而又深厚的音乐曲调，很容易让人们联想到蒙古大草原。另外，我国的藏族也因为长期居住在高原上，所以他们最具特色的佛法音乐让人深深的感到一种肃穆、庄严的音乐情感，就好像带领聆听者回到了遥远的古代一般。正因为我国存在各色的民族文化，所以在声乐艺术的不断发展过程中，我国的民族声乐可以充分地汲取少数民族的音乐精华，并不断地充实和丰富民族音乐艺术，使其展现出多元化的民族气息。
2 民间戏曲音乐的吸收
在我国民族声乐的发展历程中，在很大程度上对我国的戏曲和民歌进行了吸收，但是随着时代步伐的加快，这些传统意义上的艺术形式已经不适用于现代人的审美性，人们更多的是热衷于流行的音乐模式，但由于这些艺术形式已经汲取了深厚的民族文化精华并保留了声乐的基础元素，这对于当前的声乐创作提供了丰厚的素材。但是無论声乐艺术今后将沿着怎样的路径发展，它都不能脱离传统声乐的引导，主要是因为这些传统的艺术形式是我国民族艺术的精髓。从文化的视角来分析，我国的戏曲和民歌已经拥有了坚实的群众基础，并且它们也跟随着时代的变化在进行不断的进步，长期以来都成为了广大群众最为喜爱的艺术形式。与此同时，在演唱方式上，戏曲和民歌在声乐运用上富有变幻性的特征，在真假声的转换过程中也赋予了深厚的情感。例如，在2011年备受人们青睐的声乐作品《忐忑》，其中不仅融合了我国众多的民族乐器，还在唱词部分采用了典型的戏曲元素锣鼓经，甚至还添加了戏曲角色的音色。这些元素在快节奏的曲调中让人难以捉摸，再加上演唱者龚琳娜多变、夸张的表演，更是把这首“神曲”演绎得淋漓尽致。
3 原生态民歌的融入
原生态民歌是通过我国人民在生活以及生产过程中经过不懈的努力而创造出来的音乐成果，并在民间地区广泛的流行和传播，其包含了浓郁的民间音乐气息。另外，郭兰英等人也深入到全国的各个地区中挖掘原生态民歌，对其美学价值给予了肯定，他们还把山区中具有音乐才情的歌手带领出来，为他们的音乐演唱创设了良好的环境，为原生态民歌的茁壮发展奉献出自己的力量，而正是这种来自于自然深处的淳朴音乐让人们再一次深刻地感受了民族声乐的艺术魅力和文化价值。这些来自于民间的声乐歌手在实践活动中已经逐渐形成了自己的演唱方式，并通过相互的传授以及个人的演唱经历最终形成了个性化的演唱模式。几乎在我国的每一个少数民族之中，都已经形成了一套完整的声乐体系，唱法也不尽相同，因此在我国民族声乐艺术的发展过程中，要着重于根据声乐作品的具体特征，对民族歌曲的演唱方式进行不断的创新，使民族声乐散发出真正的艺术价值和精神内涵。
4 西方音乐元素的引进
伴随着全球多元化热潮的日益深入，西方的声乐文化也不断地被我国吸收，并在我国的社会上也得到了传播和发展。中西方在声乐原理以及演唱技巧上都是互通的，例如，在进行深呼吸时，中西方都非常讲究气息的使用；在进行调节共鸣腔的过程中，中西方也着重于展现声乐本身的柔美性以及音色的多变性。因此，在我国民族声乐的多元化发展过程中，要对其进行细致的分析，并充分利用西方声乐中的一些积极因素，例如，在发声技巧等方面就可以加以利用。但是，由于中西方的民族文化存在明显的差异性，西方音乐所表达的内容和艺术风格较为开放化，所以我国的民族声乐在对其吸收的过程中还要进行灵活的运用，特别应针对一些问题进行专门化的分析。值得说明的是，不能把西方的声乐与我国的民族声乐认为是相等的，我国的民族声乐在引进西方声乐元素的前提下是不会给我国的民族声乐的文化性和艺术性带来任何损害的，只有建立在这一前提上，我国的民族声乐才能对西方声乐进行吸收和借鉴，从而推动我国民族声乐的发展。
四 结语
音乐具有生生不息的生命力量，它在不同的文化氛围中得到创造，并逐渐发展成为多元化的民族声乐形式和艺术风格。我国的民族声乐跟随时代的脚步也不断地发生变化，同时也具有多元化的音乐特征，它作为我国民族文化的一个重要部分，必然也要经过历史的洗礼、思想的创新以及风格的转变，并最终促使我国的民族声乐艺术发展成为完整的有机体，以全新的姿态登上世界的声乐舞台。民族声乐艺术的多元性纳入了我国民族文化的范畴，在我国特定的历史条件下得以壮大和发展，其蕴含了我国民族的精神力量，能全面地反应出我国人民的审美性思想以及充分地展现出旺盛的民族精神。在新世纪的引领下，我国的经济和文化迈向了多元化的发展趋势之中，我们更应正确地看待我国民族声乐艺术在今后的前进方向，但其都应紧跟中华民族的发展步伐，并与时代相连接，实现与国际声乐艺术相接轨。
参考文献：
[1] 任风秋：《略论我国民族声乐艺术传统的继承和发展》，《江苏教育学院学报》（社会科学版），1995年第1期。
[2] 邹娟：《中国近现代民族声乐发展对传统的继承》，《艺术教育》，2009年第6期。
[3] 汪继芝：《浅谈民族声乐艺术的继承与发展》，《淮北煤炭师范学院学报》（哲学社会科学版），2001年第2期。
[4] 崔焕珍：《浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展》，《太原师范学院学报》（社会科学版），2011年第4期。
作者简介：黎小龙，男，1981—，广东阳江人，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱与教学，工作单位：广东文艺职业学院。
关键词：文化性 民族声乐 发展
中图分类号：J60 文献标识码：A
中华民族具有五千年的历史文明，饱含了丰富而又深厚的历史文化内涵。同时中国由五十六个民族组成，每一个民族在长期的生活中都逐渐形成了属于自己的独特民族文化。民间音乐作为民族文化的一个有机组成部分，在深厚的文化和艺术底蕴中，促使中国的民族声乐艺术得到了不断的完善和创新。时至今天，中国的民族声乐艺术已经发展到了成熟的阶段。取得这一理想的成就主要归功于中国源远流长的传统文化，可以说，民族声乐艺术是在传统文化的孕育中得以生长和壮大的，其中包含了旺盛的民族生命力，这些旺盛的生命力使中国的民族声乐艺术更加熠熠夺目。
一 民族声乐的文化性
中国的民族声乐蕴含了鲜明的中国文化特色，并由多种不同的民族语言构成，同时在声乐的创作过程中与中国民族的审美性实现了对等，在腔词、唱法等方面都与中国人民的生理特征相一致，同时还把传统的美学思想和民族思想都融入到了声乐艺术中，彰显出中国民族声乐的独特民族特色和深刻的中心内涵。声乐包含了两个方面的元素，即语言和音乐，语言在其中所占的比重更为突出，主要用于区分乐器，同时也是声乐艺术构成的关键因素，语言还在很大程度上影响了声乐演唱的风格。中国的民族声乐在发展的过程中，对西方音乐的创作技巧和艺术风格进行了吸收和借鉴，并使其与中国传统文化进行相互地融合，这就创造了全新的民族声乐模式。中国的民族声乐注重语言声调的指引性作用，以此来展现民族语言的特色化；通过音高等方面来实现音腔的变化性；声乐风格也为了彰显出地域特征，通过演唱者个人演唱风格的融入来展现出多样化而又个性化的声乐艺术特色。
二 不同时期中国民族声乐的文化性体现
1 原始时期民族声乐的文化性
中国原始时期的民族声乐是最初的一种音乐类型，在人们的生活、生产过程中诞生。伟大的思想家恩格斯曾指出：人类在劳动过程中创造语言，并充分运用人类的智慧才促使音乐得以诞生和发展。早在五十万年前，地球上就遍布了人类的印迹，并经由几千年的辛勤劳动才开创了原始音乐。在有关我国古代的文献中曾经记载过，古代的人们在抬木头的时候，采用了前者高喊，后者附和的方式来团结大家的意志，并共同完成整个任务。这是在《淮南子》一书中最早出现关于我国文化的记录，并为后代的音乐发展提供了真实的文献资料，而且也为进一步研究民族音乐的文化性奠定了坚实的基础。
2 古歌时代民族声乐的文化性
中国自从进入了春秋战国时期，当时的音乐已经可以用于歌唱，并且受到了社会各阶层人民的喜爱，但这一期间的音乐存在明显的阶级区别，统治者与平民的歌曲形式并不完全相同。这一时期的音乐主要收录在《诗经》中，共收藏了305首歌曲，这些歌的内容可分为三大部分，即风、雅、颂。其中“风”主要收藏了15首歌曲，多指北方地区的民歌，这一类的歌曲主要在我国的北方地区，集中在山西、河南等地盛行；“雅”主要是由贵族以及文人来创作，集中反映了当时劳动人民的真实生活，以及揭露统治阶层的内部矛盾；“颂”则是用于祭祀的歌曲，其风格较为严肃和庄严。根据《诗经》中记录的歌曲进行分析，可以得知“风”是古歌时代的主要歌曲形式，它的内容繁多，题材也具有多样性的特征，并且其中还着重于描写了人们的生活和爱情，歌曲表达的形式也具有多样性，如对唱、帮腔等。
3 封建社会时期民族声乐的文化性
明清时期，封建社会已经面临土崩瓦解，此时的民族声乐取得了鲜明的成就，音乐形式吸收了民族性的元素，有戏剧、曲艺等。封建社会时期的民族声乐最为突出的成就当属戏曲，并分别形成了海盐腔、弋阳腔等派系，其中昆山腔的发展最为旺盛。在清代中期，京剧在北京一带流传，它吸收了诸多剧种的精华而独立发展为一种戏曲，它以皮黄唱腔为主，十分注重情绪的恰当把握。同时，这一时期还出版了许多关于声乐方面的著作，如《乐府传声》等，在这一类书中对歌唱中的基本原则进行了综合的概括。由于当时的戏曲音乐在社会进行了广泛的流传，导致民族声乐也在不同程度上吸收了戏曲音乐，把说唱作为声乐的主要表现形式，同时还存在弹词、鼓河等形式，这些种类繁多的声乐形式大大地深化了封建社会时期的声乐内涵，促使歌唱活动成为了一种独立性的演唱模式。尤其是在近代社会中，我国加深了对西方艺术的吸收和借鉴，为我国的声乐艺术注入了新鲜的血液，并促使我国的声乐艺术实现了改革，并在社会中孕育出了独立的声乐学派。
4 近现代时期民族声乐的文化性
中国的民族声乐发展到近现代时期已经实现了新的改革和超越，随着“五四”运动的高涨，许多中国人民重新点燃了斗志，他们在无产阶级的领导下展开了激烈的改革活动，这有利于中国民族声乐的向上发展。新文化运动的热潮过后，我國社会上涌现出众多以研究专业音乐为中心的群体，这一时期的音乐承担反对封建的历史使命，同时也展现出广大人民对光明的向往和渴求。当时的民族声乐主要以民歌为主，并积极地从民间收集创作素材，例如，歌曲《问》就是一部经典的民歌，由我国著名的音乐家萧友梅完成全部的创作内容，他对我国的音乐教育起到了推动的作用，成为我国专业音乐教育的第一人。及至到40年代，我国的民族声乐已经迈向了鼎盛的发展时期，这一时期的声乐艺术在坚持民族文化的基础上进行了改革和创新，形成了富有个性化的音乐创作手法。
三 当代中国民族声乐艺术的继承与发展 1 少数民族音乐的借鉴
由于我国少数民族本身就具有丰富多样性的特征，所以在民族声乐的演唱上也各有特色。仅在民族地区中得以发展的就有上百种富有特色的剧种，无论是站在我国剧种的多样化视角还是从民族特色的角度来看，都可以充分地说明我国的民族声乐具有多元化的特征。再加上我国的地理环境本身就较为繁杂，这就更有利于促使民族地区形成特定的文化氛围，主要表现在语言、情感等方面。由于我国各民族之间在发音和吐字等方面上也存在明显的差异性，导致声乐演员的表演风格以及声音的传达过程中也出现了迥异，例如，我国蒙古族的“长调”，它展现出来的是一种飘远悠扬而又深厚的音乐曲调，很容易让人们联想到蒙古大草原。另外，我国的藏族也因为长期居住在高原上，所以他们最具特色的佛法音乐让人深深的感到一种肃穆、庄严的音乐情感，就好像带领聆听者回到了遥远的古代一般。正因为我国存在各色的民族文化，所以在声乐艺术的不断发展过程中，我国的民族声乐可以充分地汲取少数民族的音乐精华，并不断地充实和丰富民族音乐艺术，使其展现出多元化的民族气息。
2 民间戏曲音乐的吸收
在我国民族声乐的发展历程中，在很大程度上对我国的戏曲和民歌进行了吸收，但是随着时代步伐的加快，这些传统意义上的艺术形式已经不适用于现代人的审美性，人们更多的是热衷于流行的音乐模式，但由于这些艺术形式已经汲取了深厚的民族文化精华并保留了声乐的基础元素，这对于当前的声乐创作提供了丰厚的素材。但是無论声乐艺术今后将沿着怎样的路径发展，它都不能脱离传统声乐的引导，主要是因为这些传统的艺术形式是我国民族艺术的精髓。从文化的视角来分析，我国的戏曲和民歌已经拥有了坚实的群众基础，并且它们也跟随着时代的变化在进行不断的进步，长期以来都成为了广大群众最为喜爱的艺术形式。与此同时，在演唱方式上，戏曲和民歌在声乐运用上富有变幻性的特征，在真假声的转换过程中也赋予了深厚的情感。例如，在2011年备受人们青睐的声乐作品《忐忑》，其中不仅融合了我国众多的民族乐器，还在唱词部分采用了典型的戏曲元素锣鼓经，甚至还添加了戏曲角色的音色。这些元素在快节奏的曲调中让人难以捉摸，再加上演唱者龚琳娜多变、夸张的表演，更是把这首“神曲”演绎得淋漓尽致。
3 原生态民歌的融入
原生态民歌是通过我国人民在生活以及生产过程中经过不懈的努力而创造出来的音乐成果，并在民间地区广泛的流行和传播，其包含了浓郁的民间音乐气息。另外，郭兰英等人也深入到全国的各个地区中挖掘原生态民歌，对其美学价值给予了肯定，他们还把山区中具有音乐才情的歌手带领出来，为他们的音乐演唱创设了良好的环境，为原生态民歌的茁壮发展奉献出自己的力量，而正是这种来自于自然深处的淳朴音乐让人们再一次深刻地感受了民族声乐的艺术魅力和文化价值。这些来自于民间的声乐歌手在实践活动中已经逐渐形成了自己的演唱方式，并通过相互的传授以及个人的演唱经历最终形成了个性化的演唱模式。几乎在我国的每一个少数民族之中，都已经形成了一套完整的声乐体系，唱法也不尽相同，因此在我国民族声乐艺术的发展过程中，要着重于根据声乐作品的具体特征，对民族歌曲的演唱方式进行不断的创新，使民族声乐散发出真正的艺术价值和精神内涵。
4 西方音乐元素的引进
伴随着全球多元化热潮的日益深入，西方的声乐文化也不断地被我国吸收，并在我国的社会上也得到了传播和发展。中西方在声乐原理以及演唱技巧上都是互通的，例如，在进行深呼吸时，中西方都非常讲究气息的使用；在进行调节共鸣腔的过程中，中西方也着重于展现声乐本身的柔美性以及音色的多变性。因此，在我国民族声乐的多元化发展过程中，要对其进行细致的分析，并充分利用西方声乐中的一些积极因素，例如，在发声技巧等方面就可以加以利用。但是，由于中西方的民族文化存在明显的差异性，西方音乐所表达的内容和艺术风格较为开放化，所以我国的民族声乐在对其吸收的过程中还要进行灵活的运用，特别应针对一些问题进行专门化的分析。值得说明的是，不能把西方的声乐与我国的民族声乐认为是相等的，我国的民族声乐在引进西方声乐元素的前提下是不会给我国的民族声乐的文化性和艺术性带来任何损害的，只有建立在这一前提上，我国的民族声乐才能对西方声乐进行吸收和借鉴，从而推动我国民族声乐的发展。
四 结语
音乐具有生生不息的生命力量，它在不同的文化氛围中得到创造，并逐渐发展成为多元化的民族声乐形式和艺术风格。我国的民族声乐跟随时代的脚步也不断地发生变化，同时也具有多元化的音乐特征，它作为我国民族文化的一个重要部分，必然也要经过历史的洗礼、思想的创新以及风格的转变，并最终促使我国的民族声乐艺术发展成为完整的有机体，以全新的姿态登上世界的声乐舞台。民族声乐艺术的多元性纳入了我国民族文化的范畴，在我国特定的历史条件下得以壮大和发展，其蕴含了我国民族的精神力量，能全面地反应出我国人民的审美性思想以及充分地展现出旺盛的民族精神。在新世纪的引领下，我国的经济和文化迈向了多元化的发展趋势之中，我们更应正确地看待我国民族声乐艺术在今后的前进方向，但其都应紧跟中华民族的发展步伐，并与时代相连接，实现与国际声乐艺术相接轨。
参考文献：
[1] 任风秋：《略论我国民族声乐艺术传统的继承和发展》，《江苏教育学院学报》（社会科学版），1995年第1期。
[2] 邹娟：《中国近现代民族声乐发展对传统的继承》，《艺术教育》，2009年第6期。
[3] 汪继芝：《浅谈民族声乐艺术的继承与发展》，《淮北煤炭师范学院学报》（哲学社会科学版），2001年第2期。
[4] 崔焕珍：《浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展》，《太原师范学院学报》（社会科学版），2011年第4期。
作者简介：黎小龙，男，1981—，广东阳江人，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱与教学，工作单位：广东文艺职业学院。