王卫民在注重学习传统的同时，始终把写生与创作紧密结合在一起，在他看来，只有长期坚持深入生活，面对自然，才能使自己的创作充满生机和活力。基于这样的认识，卫民对身边的自然景物非常留意，认真观察，静心感悟，抓取精粹而加以图绘 观卫民的画作，既有对传统绘画的承接，又有自己的艺术创新；不但有古代作品的韵味，而且蕴涵自己的审美感知卫民对传统绘画的临摹学习，使他对中国画的笔墨有了精深的理解与发挥，对古代南派画风的汲取，使其作品空灵而又清新，对北派绘画风骨的承接，使其作品在具有水气空灵的同时又有气势。正因为卫民在传统浩瀚的艺术海洋里找到了一种适合自己个性、抒发情怀、表达思想的艺术形式，能糅合众家之长，化古法为己意，所以他创作出的作品既不同于庙堂气之作，也不同于那种千篇一律，靠制作、靠修修补补完成的照相机式的作品，更不同于表面恢宏、内容却空乏简单的符号式的导游图之作，而是给人一种笔意姿纵、气韵深沉的作品感受这种完全得自心灵极度畅游的创作形式，不但画家有着极大的自由表现空间，而且观者的美感享受也油然而生。
　　在写景抒情上，卫民始终钟情于自己熟悉的山水草木、花鸟景致。他平时游山赏水，曾多次深入山中腹地，饱受自然山川秀色的熏陶，感悟山川丘壑之美，加上自己深厚的生活积累，创作出的作品丰富而有内涵。当山川赋予他创作灵感之时，他便以最为纯朴率真的艺术语言，力求做到“情与景会”，故其作品中描绘的山川、草木、亭含等，无一不生机勃发，富有浓厚的生活情趣这不仅是卫民对熟悉的自然景色的传神写照，而且还哥托了他对隐逸生活的一片深情。
　　在表现技法上，卫民也精益求精。他早年毕业于南阳师范学院美术系，后又在河南大学艺术学院获得美术学硕士学位，并进修于中国国家画院范扬山水画工作室，受过正规的传统绘画技法的训练。纵观他的绘画.墨色浓淡相宜，树木、山石、房屋等点线结合，皴擦互用，力求线与面、干与湿、动与静、顺与逆、急与缓、轻与重、拙与巧、方与圆、开与合、提与顿的强烈对比，以攫取笔墨构成的最佳效果。他的画，用笔干脆利落，不拖泥带水，涵骨气于墨色之中，藏而不露，并多以圆笔中锋出之，略兼方折，厚重中无板滞之迹，秀逸中无浮华之病，表现出一种抑扬顿挫之妙，无拗戾矜张之气。他的画.轻轻松松，不以形耀人眼目，而以意动人心炫，有一种“万趣融其神思，万物为我所有”的感觉，每一点墨的干、湿、浓、淡和用笔的正、侧、刚、柔，都能契合古人，但在意境的塑造上却有现代气息，加之其本人独得自然的造化滋养，画中有着无限的生机和情趣。
　　中国画创作历来讲究“外师造化，中得心源”，师造化是“外受”的积累，得心源是“内养”的阐发。如果画家缺乏外受或者是内养不丰，就会变得麻木迟钝和浮躁浅薄，也就很难在艺术上有所发展和有所建树。多年来，卫民跋山涉水、登林穿石，在生活中搜索素材，把心血倾注于山水画的同时也注重人品与画品的修炼，事事至严，事友至诚，画出了一批批感人至深的佳作。他对艺术有执着的追求，常常挑灯面壁，苦心探索，并研习古典诗词和苦练书法、篆刻，欲集诗书画印于一身，很注重个人的全面发展。卫民正是在自己的艺术征途上不急不躁、以自甘寂寞的精神一面深入生活，一面翻检典籍史料，在历史和现实中发他人所不发，见他人所不见，然后将这些感受、发现进行静心的筛选和提炼，连带自己对自然、对人生的思考一同熔铸到创作之中。卫民现如今执教于西安美术学院，在繁忙的工作之余用心创作着自己的作品，既有惨淡经营之苦，又有清幽自怡之乐，别人的毁誉并不在意，心无旁骛唯其心境如此，才展现出他疏离于当今无所不在的商业氛围下的个人情怀他虽多次入展全国重大书画篆刻展览，但更多的是自娱自乐或许，画画对他来说，正是现代都市下心灵皈依的真正家园。