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云锦与蜀锦、宋锦并称为中国三大名锦，云锦集历代织锦工艺之大成，被赞代表中国古代丝织工艺的最高水平。身为唯一一位国家级云锦工艺美术大师，金文一直着力对云锦的工艺与花样进行传承与创新。从云锦走秀到颠覆传统纹样，他俨然一位翻动传统艺术的“新潮大师”。
不新鲜的功夫不接招
几年前，一场名为“东方神韵”的云锦服饰时装秀在南京文化艺术交流中心闪亮登场，华丽典雅的云锦时装第一次走上T台，在古老与现代间穿行，婀娜多姿。与场内场外为之沸腾的气氛相反，主办者金文却显得异常平静：“这不就是一场普通的时装秀嘛。”
云锦名扬海内外，但大众所见多是牡丹、龙凤等华丽的祥纹图案，而那次，是云锦第一次以服饰的模样露面，甚是新鲜。
当年，农历七夕情人节重新被社会提及，织女织出绚烂如霞的“云锦天衣”与牛郎鹊桥相会，金文突受启发，“我们为什么不做集古典与时尚于一体的云锦服饰呢？”他的想法得到身为服装设计师的妻子殷志聪的赞同，两人联手重新设计、剪裁、制作云锦，于是才有了这场传统艺术求新求变的时装秀。
外行看热闹，仅仅数十件黄绿色彩的传统艺术服装也能称作时装秀？但正是这场看似小型展览会的时装秀，改变了业内人士对传统云锦的认识。
云锦必须使用机身长5.6米、宽1.4米、高4米的老式斜身式大花楼木质提花织机织造，由两人配合操作才能织出富丽堂皇的云锦，独一无二的挖花盘织工艺至今无法用机器替代。两人共同协作一天，也只能织出四五厘米云锦。因此这场规模虽小却蕴含文化内涵的时装秀前所未有地聚焦了媒体目光，人们记住了金文云锦的标签——创新、时尚。
不随大流的叛逆者
“织金孔雀羽妆花纱龙袍料”、“元青地织锦金银孔雀羽妆花麒麟补”、“织真金孔雀羽团龙昌盛图”、“五福龙”……这些数不胜数的作品都是金文复制的珍品，斩获无数大奖。它们虽是仿制品，却依然价值连城。金文说：“云锦不同于瓷器等其他文物，它的传承基本靠复制。陈丝如烂泥，复制是丝织物保存和传承的最主要方法。”
与云锦结缘，是在1973年，金文从南京煤矿学校毕业，因喜好绘画考入南京云锦织造厂做学徒。云锦奢华无比，织工却清苦得很，打油诗说：“前世骂爹娘，后世进机房。冬天不烤火，夏日不乘凉。”与金文一同进厂的十几位师兄弟，三五年后走的走，转行的转行，而金文却一直执著于云锦艺术。仅为仿制马王堆一号汉墓出土的“轻纱薄如空”的“素纱单衣”一件作品，他就用了整整十三年时间培养出体型类似几百年前的蚕，吐出的丝不仅细，而且韧性强。
执著的金文也是个不折不扣的“潮人”，从他的云锦作品便能看出端倪。“三彩童子”里的三个中国小孩头手相连，喜色相间，金文却说：“你仔细瞧瞧，这实际上只是一个孩子，这是我借鉴西方视觉错位艺术来设计的，简单说就是三维艺术。”在金文的设计中，洋为中用远不止此。充满复古时尚感的千鸟格纹深受市场欢迎，金文便将其形象化，改作“鸽子纹”；充满现代气息的“米地骑士纹织金锦”，图案完全采用西方骑士造型，颜色由白变深，从不同的角度观看，骑士们会折射出不同的色彩。
不仅如此，一个掌握近千年传统技艺的大师为追求新颖与市场接受度，将纯西方纹样搬进国宝云锦里，金文此举无疑向权威挑战，遭来争议无数。而他，却显得极为淡然，“云锦如同人生，总是在不停地体验，我做事不看结果，只享受过程。”
出阁富家女，云锦做嫁衣
2007年5月，台湾首富郭台铭的女儿郭晓铃与曹斯杰大婚。经介绍，郭晓玲与曹斯杰专程奔赴南京，请金文为他们定制新娘晚装与盛装各一件，新郎男装礼服一件，郭晓玲婆婆云锦大披肩一件。见惯世面的郭晓玲对着云锦衣裳爱不释手地说：“真是荣幸啊，大师给我们做的衣服，可是压箱底的爱情信物。”说着，郭晓玲下意识地与曹斯杰相望，一霎那，金文闪过一个念头，“应该让曾经王公贵族享受的奢侈物走进普通大众。”
如何让云锦时尚化、多元化，符合当今人文和审美潮流是金文近几年思考的问题。金文说：“云锦的传统图案在一定程度上限制了云锦的欣赏群体，应该多开发新品种，走进现代人的生活，只有这种‘活态传承’的方式才能很好地将云锦技艺传承下去。”
“现代人不喜欢大红大绿，我在开发云锦家居用品时特别注意了色调上的调整，考虑到了与现代家居风格的和谐搭配。”金文随即拿出一套云锦织就的沙发靠垫，淡雅的蓝色，清新的黄色，浪漫的白色，配上宫廷的骑士图案，想不到云锦还可以如此素雅！
不过，手工织锦的家居用品并不便宜，一套云锦大龙纹床上用品七件套要86000元，云锦桌旗要15000元，一个云锦靠垫也要1000元左右。这与金文提倡的“普通人拥有一份云锦情结”还有些距离，索性，他便开发了一些两三百元就能买到的手工生肖织锦挂件。
金文说：“作为这项传统手工艺的传承人，将云锦推到大家面前，让更多人了解她是我的任务。让华丽的云锦艺术古为今用，走进现代人的生活，是我毕生的心愿。”于是，他的南京云锦艺术馆，免费开放，免费讲解。他的心愿是让云锦古为今用，让这种华丽的艺术品走进现代人的生活，为大众所认识、欣赏。
编辑 钟健
不新鲜的功夫不接招
几年前，一场名为“东方神韵”的云锦服饰时装秀在南京文化艺术交流中心闪亮登场，华丽典雅的云锦时装第一次走上T台，在古老与现代间穿行，婀娜多姿。与场内场外为之沸腾的气氛相反，主办者金文却显得异常平静：“这不就是一场普通的时装秀嘛。”
云锦名扬海内外，但大众所见多是牡丹、龙凤等华丽的祥纹图案，而那次，是云锦第一次以服饰的模样露面，甚是新鲜。
当年，农历七夕情人节重新被社会提及，织女织出绚烂如霞的“云锦天衣”与牛郎鹊桥相会，金文突受启发，“我们为什么不做集古典与时尚于一体的云锦服饰呢？”他的想法得到身为服装设计师的妻子殷志聪的赞同，两人联手重新设计、剪裁、制作云锦，于是才有了这场传统艺术求新求变的时装秀。
外行看热闹，仅仅数十件黄绿色彩的传统艺术服装也能称作时装秀？但正是这场看似小型展览会的时装秀，改变了业内人士对传统云锦的认识。
云锦必须使用机身长5.6米、宽1.4米、高4米的老式斜身式大花楼木质提花织机织造，由两人配合操作才能织出富丽堂皇的云锦，独一无二的挖花盘织工艺至今无法用机器替代。两人共同协作一天，也只能织出四五厘米云锦。因此这场规模虽小却蕴含文化内涵的时装秀前所未有地聚焦了媒体目光，人们记住了金文云锦的标签——创新、时尚。
不随大流的叛逆者
“织金孔雀羽妆花纱龙袍料”、“元青地织锦金银孔雀羽妆花麒麟补”、“织真金孔雀羽团龙昌盛图”、“五福龙”……这些数不胜数的作品都是金文复制的珍品，斩获无数大奖。它们虽是仿制品，却依然价值连城。金文说：“云锦不同于瓷器等其他文物，它的传承基本靠复制。陈丝如烂泥，复制是丝织物保存和传承的最主要方法。”
与云锦结缘，是在1973年，金文从南京煤矿学校毕业，因喜好绘画考入南京云锦织造厂做学徒。云锦奢华无比，织工却清苦得很，打油诗说：“前世骂爹娘，后世进机房。冬天不烤火，夏日不乘凉。”与金文一同进厂的十几位师兄弟，三五年后走的走，转行的转行，而金文却一直执著于云锦艺术。仅为仿制马王堆一号汉墓出土的“轻纱薄如空”的“素纱单衣”一件作品，他就用了整整十三年时间培养出体型类似几百年前的蚕，吐出的丝不仅细，而且韧性强。
执著的金文也是个不折不扣的“潮人”，从他的云锦作品便能看出端倪。“三彩童子”里的三个中国小孩头手相连，喜色相间，金文却说：“你仔细瞧瞧，这实际上只是一个孩子，这是我借鉴西方视觉错位艺术来设计的，简单说就是三维艺术。”在金文的设计中，洋为中用远不止此。充满复古时尚感的千鸟格纹深受市场欢迎，金文便将其形象化，改作“鸽子纹”；充满现代气息的“米地骑士纹织金锦”，图案完全采用西方骑士造型，颜色由白变深，从不同的角度观看，骑士们会折射出不同的色彩。
不仅如此，一个掌握近千年传统技艺的大师为追求新颖与市场接受度，将纯西方纹样搬进国宝云锦里，金文此举无疑向权威挑战，遭来争议无数。而他，却显得极为淡然，“云锦如同人生，总是在不停地体验，我做事不看结果，只享受过程。”
出阁富家女，云锦做嫁衣
2007年5月，台湾首富郭台铭的女儿郭晓铃与曹斯杰大婚。经介绍，郭晓玲与曹斯杰专程奔赴南京，请金文为他们定制新娘晚装与盛装各一件，新郎男装礼服一件，郭晓玲婆婆云锦大披肩一件。见惯世面的郭晓玲对着云锦衣裳爱不释手地说：“真是荣幸啊，大师给我们做的衣服，可是压箱底的爱情信物。”说着，郭晓玲下意识地与曹斯杰相望，一霎那，金文闪过一个念头，“应该让曾经王公贵族享受的奢侈物走进普通大众。”
如何让云锦时尚化、多元化，符合当今人文和审美潮流是金文近几年思考的问题。金文说：“云锦的传统图案在一定程度上限制了云锦的欣赏群体，应该多开发新品种，走进现代人的生活，只有这种‘活态传承’的方式才能很好地将云锦技艺传承下去。”
“现代人不喜欢大红大绿，我在开发云锦家居用品时特别注意了色调上的调整，考虑到了与现代家居风格的和谐搭配。”金文随即拿出一套云锦织就的沙发靠垫，淡雅的蓝色，清新的黄色，浪漫的白色，配上宫廷的骑士图案，想不到云锦还可以如此素雅！
不过，手工织锦的家居用品并不便宜，一套云锦大龙纹床上用品七件套要86000元，云锦桌旗要15000元，一个云锦靠垫也要1000元左右。这与金文提倡的“普通人拥有一份云锦情结”还有些距离，索性，他便开发了一些两三百元就能买到的手工生肖织锦挂件。
金文说：“作为这项传统手工艺的传承人，将云锦推到大家面前，让更多人了解她是我的任务。让华丽的云锦艺术古为今用，走进现代人的生活，是我毕生的心愿。”于是，他的南京云锦艺术馆，免费开放，免费讲解。他的心愿是让云锦古为今用，让这种华丽的艺术品走进现代人的生活，为大众所认识、欣赏。
编辑 钟健