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1奥拉维尔埃利亚松是当今最多面也最具影响力的艺术家之一。
在与艺术家本人的密切合作下，此书回顾了埃利亚松过去三十年间的艺术实践。清晰的图版展示了埃利亚松的装置、雕塑、绘画、摄影、电影、建筑项目，以及他对公共空间的介入，细致的说明则有助于读者理解这些作品。在数百幅插图前，是一篇由艺术史家郭恰安撰写的论文和一篇对埃利亚松的采访。兼顾埃利亚松的代表作如《绿河》和许多不那么广为人知的作品，大型装置如《天气计划》和体量较小的水彩、罗盘、玻璃作品，此书提供了对埃利亚松艺术创作的前所未有的概述。
2卢西恩弗洛伊德是现代最让人眼前一亮的具象画家之一，肖像画始终处在他艺术创作的中心。
此书收录世界各地公私收藏中的精品，全面回顾了弗洛伊德跨越七十年的艺术生涯，探讨了艺术家个人风格的发展变化和他令人叹服的精湛技法。在大量作品图版之外，此书还附有迈克尔·奥平与弗洛伊德在2009年5月至2011年间的几场对话，以及配有插图的艺术家年表，可谓私人艺术图书馆的必备书目。
3在1949年创刊后的60多年里，《巴黎竞赛画报》拍摄和采访了大批举世瞩目的艺术家，为我们留下了弥足珍贵的资料。
现在，知名摄影师让一弗朗索瓦·谢尼奥打开尘封的《巴黎竞赛画报》摄影档案，挑选了近150张或彩色或黑白的照片结集出版，呈现了20世纪艺术家们在“幕后”的生活和工作。培根、巴塞利兹、布拉克……不过是一长串名单的开头。这些摄影作品与8篇摘自《巴黎竞赛画报》的采访一起，带读者走进艺术创作的神秘地带。毕加索在朱昂海湾的沙滩上描画鬼脸、夏加尔踩着脚手架在巴黎歌剧院绘制天顶画、达利在文森斯动物园邂逅珍稀的白犀牛……一张张照片，记录下杰作背后的世事人情。
4多罗西娅·兰格的照片《移民母亲》是“灰碗”（黑色风暴）时代最不可磨灭、最具辨识度的图像之一。但她的职业生涯不仅仅局限于大萧条时期，在同情心的驱使下，她长期关注加州人和加州土地，拍摄了大量照片。此书从兰格于上世纪二三十年代拍摄的湾区肖像开始，接着概述了她为农业安全管理局（FSA）拍摄的照片，以及她拍摄的在珍珠港事件后被关进集中营的日裔美国人，最后收录了兰格与安塞尔·亚当斯合作完成的战时造船厂系列，反映美国司法系统不公、修筑水坝给加州社群带来的损失的战后项目，以及一些在爱尔兰拍摄的照片。德鲁·约翰逊等人为此书撰文，讨论了兰格作品的艺术价值、人道主义关怀、在摄影史上的地位等。
5“艰难岁月”是爱德华·斯泰肯于1962年在纽约现代艺术博物馆策划的一场意义深远的摄影展的名字。此书是于201 2年、为纪念摄影展50周年而制作的。展览展示了美国农业安全管理局（FSA）摄影师在1935-41年间拍摄的照片209幅。作为罗斯福新政的一部分，FSA成立，雄心勃勃的FSA摄影项目也应运而生，一些摄影师的职业生涯自此展开，沃克·埃文斯和多萝西娅·兰格无疑是其中最著名的两位。展览展示了包括二人在内的十余位FSA摄影师的作品。这些照片可谓纪实摄影中最引人注目的一些，是受经济动荡冲击、干旱和沙尘暴影响的危机中的人们的证词。此书收录了1962年展览中的所有照片，书的结构和照片的順序也遵循斯泰肯的展览设计。
6风格派，以皮特·蒙德里安为旗手，集结艺术家特奥·范杜斯堡、巴特·范·德·莱克和维尔莫什·胡萨尔，建筑师赫里特·里特韦尔、罗伯特·范特·霍夫和J.J.P奥德等人，堪称二十世纪初最具影响力的艺术家、设计师团体。总的来看，这场运动将蒙德里安的绘画语言应用到了服装、家具、室内、房屋、公寓楼乃至整个城镇的设计中去。
此书放眼蒙德里安的整个艺术生涯，从他用新印象主义和光色派笔调创作的早期作品写起，一路讨论到他的新造型主义抽象作品，并追溯了风格派如何将蒙德里安的艺术发展成了一个涉及多种学科的乌托邦设计项目。
7汉娜·吕根是斯堪的纳维亚艺术史上最重要的人物之一，却在最近几年才获得国际上的普遍认可。她备受欢迎的织绣作品使用挪威当地的天然材料，结合民间艺术与现代意识，表现了数不胜数的主题：墨索里尼在埃塞俄比亚的活动、她的丈夫为纳粹集中营拘留的遭遇、战后核武器的发展、媒体对越战的报道等等。
凭借对艺术家的深入了解，马里特·帕舍将吕根的生平、作品和二十世纪艺术史交织起来，为读者提供了认识这位越来越受关注的女艺术家的机会。
8上世纪九十年代，希林·内斯哈特惊人的黑白录像为她赢得了大量赞誉，在这批作品中，她以诗意的笔调拍摄伊朗女性、反映革命后的伊朗生活。此后二十五年间，她坚持讨论古今伊朗历史，并最终触及流亡生活、人类对政治变革的影响等更具普遍性的问题。
此书兼顾内斯哈特早期录像、摄影作品和最新项目，还收录了由伊朗文化名人撰写的文章，以及一篇对艺术家本人的采访。阅读此书，读者将进一步了解内斯哈特自己的情感、心理、政治身份如何帮助她创作了这些富有同情心的作品。
9此书关注毕加索在1915-1925年间的创作。彼时，毕加索已经是一位著名的艺术家了。他在十年间大胆实验不同的艺术风格，创作了一些装饰性很强的拼贴、带着立体主义因素的静物、有着古典趣味的肖像等等，成功地杂糅了不同的艺术风格，呈现出一种不同于达达、未来主义、结构主义的现代主义面貌。
10根据联合国蓝色计划，在未来20年中，仅土耳其和西班牙沿海地区，每年将建造约2.05亿第二居所，以容纳3.5亿游客。游客的大量涌入和移民的回返助长了宗教和政治激进化，并成为重大经济变化和生态压力的支点。荷兰摄影师阿德·冯·登德伦拍摄了100名非法移民，他们在西班牙南部用橡皮艇登陆。这本书是他的尝试，旨在理解围绕欧洲、亚洲和非洲因竞争共享了几个世纪的开放空间而发生的巨大的经济、政治、社会宗教和生态变化。
在与艺术家本人的密切合作下，此书回顾了埃利亚松过去三十年间的艺术实践。清晰的图版展示了埃利亚松的装置、雕塑、绘画、摄影、电影、建筑项目，以及他对公共空间的介入，细致的说明则有助于读者理解这些作品。在数百幅插图前，是一篇由艺术史家郭恰安撰写的论文和一篇对埃利亚松的采访。兼顾埃利亚松的代表作如《绿河》和许多不那么广为人知的作品，大型装置如《天气计划》和体量较小的水彩、罗盘、玻璃作品，此书提供了对埃利亚松艺术创作的前所未有的概述。
2卢西恩弗洛伊德是现代最让人眼前一亮的具象画家之一，肖像画始终处在他艺术创作的中心。
此书收录世界各地公私收藏中的精品，全面回顾了弗洛伊德跨越七十年的艺术生涯，探讨了艺术家个人风格的发展变化和他令人叹服的精湛技法。在大量作品图版之外，此书还附有迈克尔·奥平与弗洛伊德在2009年5月至2011年间的几场对话，以及配有插图的艺术家年表，可谓私人艺术图书馆的必备书目。
3在1949年创刊后的60多年里，《巴黎竞赛画报》拍摄和采访了大批举世瞩目的艺术家，为我们留下了弥足珍贵的资料。
现在，知名摄影师让一弗朗索瓦·谢尼奥打开尘封的《巴黎竞赛画报》摄影档案，挑选了近150张或彩色或黑白的照片结集出版，呈现了20世纪艺术家们在“幕后”的生活和工作。培根、巴塞利兹、布拉克……不过是一长串名单的开头。这些摄影作品与8篇摘自《巴黎竞赛画报》的采访一起，带读者走进艺术创作的神秘地带。毕加索在朱昂海湾的沙滩上描画鬼脸、夏加尔踩着脚手架在巴黎歌剧院绘制天顶画、达利在文森斯动物园邂逅珍稀的白犀牛……一张张照片，记录下杰作背后的世事人情。
4多罗西娅·兰格的照片《移民母亲》是“灰碗”（黑色风暴）时代最不可磨灭、最具辨识度的图像之一。但她的职业生涯不仅仅局限于大萧条时期，在同情心的驱使下，她长期关注加州人和加州土地，拍摄了大量照片。此书从兰格于上世纪二三十年代拍摄的湾区肖像开始，接着概述了她为农业安全管理局（FSA）拍摄的照片，以及她拍摄的在珍珠港事件后被关进集中营的日裔美国人，最后收录了兰格与安塞尔·亚当斯合作完成的战时造船厂系列，反映美国司法系统不公、修筑水坝给加州社群带来的损失的战后项目，以及一些在爱尔兰拍摄的照片。德鲁·约翰逊等人为此书撰文，讨论了兰格作品的艺术价值、人道主义关怀、在摄影史上的地位等。
5“艰难岁月”是爱德华·斯泰肯于1962年在纽约现代艺术博物馆策划的一场意义深远的摄影展的名字。此书是于201 2年、为纪念摄影展50周年而制作的。展览展示了美国农业安全管理局（FSA）摄影师在1935-41年间拍摄的照片209幅。作为罗斯福新政的一部分，FSA成立，雄心勃勃的FSA摄影项目也应运而生，一些摄影师的职业生涯自此展开，沃克·埃文斯和多萝西娅·兰格无疑是其中最著名的两位。展览展示了包括二人在内的十余位FSA摄影师的作品。这些照片可谓纪实摄影中最引人注目的一些，是受经济动荡冲击、干旱和沙尘暴影响的危机中的人们的证词。此书收录了1962年展览中的所有照片，书的结构和照片的順序也遵循斯泰肯的展览设计。
6风格派，以皮特·蒙德里安为旗手，集结艺术家特奥·范杜斯堡、巴特·范·德·莱克和维尔莫什·胡萨尔，建筑师赫里特·里特韦尔、罗伯特·范特·霍夫和J.J.P奥德等人，堪称二十世纪初最具影响力的艺术家、设计师团体。总的来看，这场运动将蒙德里安的绘画语言应用到了服装、家具、室内、房屋、公寓楼乃至整个城镇的设计中去。
此书放眼蒙德里安的整个艺术生涯，从他用新印象主义和光色派笔调创作的早期作品写起，一路讨论到他的新造型主义抽象作品，并追溯了风格派如何将蒙德里安的艺术发展成了一个涉及多种学科的乌托邦设计项目。
7汉娜·吕根是斯堪的纳维亚艺术史上最重要的人物之一，却在最近几年才获得国际上的普遍认可。她备受欢迎的织绣作品使用挪威当地的天然材料，结合民间艺术与现代意识，表现了数不胜数的主题：墨索里尼在埃塞俄比亚的活动、她的丈夫为纳粹集中营拘留的遭遇、战后核武器的发展、媒体对越战的报道等等。
凭借对艺术家的深入了解，马里特·帕舍将吕根的生平、作品和二十世纪艺术史交织起来，为读者提供了认识这位越来越受关注的女艺术家的机会。
8上世纪九十年代，希林·内斯哈特惊人的黑白录像为她赢得了大量赞誉，在这批作品中，她以诗意的笔调拍摄伊朗女性、反映革命后的伊朗生活。此后二十五年间，她坚持讨论古今伊朗历史，并最终触及流亡生活、人类对政治变革的影响等更具普遍性的问题。
此书兼顾内斯哈特早期录像、摄影作品和最新项目，还收录了由伊朗文化名人撰写的文章，以及一篇对艺术家本人的采访。阅读此书，读者将进一步了解内斯哈特自己的情感、心理、政治身份如何帮助她创作了这些富有同情心的作品。
9此书关注毕加索在1915-1925年间的创作。彼时，毕加索已经是一位著名的艺术家了。他在十年间大胆实验不同的艺术风格，创作了一些装饰性很强的拼贴、带着立体主义因素的静物、有着古典趣味的肖像等等，成功地杂糅了不同的艺术风格，呈现出一种不同于达达、未来主义、结构主义的现代主义面貌。
10根据联合国蓝色计划，在未来20年中，仅土耳其和西班牙沿海地区，每年将建造约2.05亿第二居所，以容纳3.5亿游客。游客的大量涌入和移民的回返助长了宗教和政治激进化，并成为重大经济变化和生态压力的支点。荷兰摄影师阿德·冯·登德伦拍摄了100名非法移民，他们在西班牙南部用橡皮艇登陆。这本书是他的尝试，旨在理解围绕欧洲、亚洲和非洲因竞争共享了几个世纪的开放空间而发生的巨大的经济、政治、社会宗教和生态变化。