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英国近代美术宝库的诞生
法国梧桐树的绿荫，装饰着伦敦的街道。流经伦敦的泰晤士河，与耸立在河畔的泰特美术馆，更添伦敦市的风采。从耸立在泰特美术馆外，靠近河畔之英国雕刻家亨利·摩尔的作品，以及美术馆人口旁19世末拉斐尔前派画家米莱斯的雕像，可以感受到堪称“英国近代美术宝库”的泰特美术馆之独特魅力。
19世纪后半期的英国不但经济繁荣，同时文化艺术也逐渐成熟，这时英国已有1759年创立的大英博物馆、1824年所设立的伦敦国立美术馆以及1857年设立的维多利亚·阿尔伯特博物馆等世界知名的美术馆。在这些美术馆里，展出了法国和意大利等欧洲各国的绘画杰作，却唯独不见英国本土画家的绘画作品。因此，英国人民再呼吁应充实英国艺术收藏品，并获得当时维多利亚女王的支持。19世纪初驰名于英国的雕刻家钱特里，捐出了10万英镑，用以购买“在英国创作的珍贵美术品”：而英国风景画代表画家透纳也将高达2万件的作品遗赠给国家。1890年，糖业巨子亨利·泰特将自己收藏的英国近代绘画和宅邸赠给国家，同时提出了另外设置美术馆的计划，并出资修建，以发扬本国美术。1897年，以泰特宅邸改建成的泰特美术馆，在泰晤士河畔的磨坊堤岸地区，正式开馆。
20世纪初泰特美术馆开始搜集法国和意大利等地的欧洲近代绘画；如收藏家萨米埃尔·卡特尔德于1923年所赠予的5万英镑，用来购买19世纪的法国绘画。因此，泰特美术馆不仅拥有英国绘画，而且19、20世纪的法国绘画，以及欧洲其他国家的现代绘画藏品也相当丰富。1955年，泰特美术馆所收集之16世纪以后的英国美术和20世纪现代美术作品，数量已相当庞大，而成为欧洲另一美术据点，为英国美术收藏开创新的局面。
欣赏英国和欧洲的近现代绘画
与大英博物馆、伦敦国立美术馆并列的泰特美术馆，以代表英国艺术而闻名于世，它的藏品包括从以华丽色彩著称的米莱斯和罗塞蒂等拉斐尔前派作品，到20世纪英国现代美术大师霍克尼的绘画，一应俱全，堪称为世界流的英国绘画收藏。其中，用克罗亚基金设立的“克罗亚画廊”里，陈列着从透纳作品中精心挑选出来的杰作，是泰特美术馆之宝。这个美术馆同时也是实现了画家生前理想，他认为：“具有贯主题的作品，在同一场地展出，这才是有意义的。”这个画廊是以透纳生前的画室为蓝本重新设计而成，我们在此可以透过绘画了解艺术家的风采。
泰特美术馆不仅表现出英国绘画的发展过程，而且也展示毕加索、高更、米罗等印象派以后的欧洲绘画，现代艺术家也时常在此举办特展。这座现代英国美术馆，正散发出无穷的魅力，吸引着世界各地的绘画爱好者前来享受艺术之美。
风景画在英国崛起的原因
英国绘画的发展非常迟缓，18世纪以后，才开始有平民绘画的产生。18世纪后半叶，富裕的英国人民开始热衷于从事文艺活动，也包括了绘画在内。但由于在欧洲其他各地盛行已久的宗教画和历史画，对于古典绘画传统薄弱的英国人来说较难理解，于是单纯描写自然的风景画，在这个国家得以充分的发展。存这种背景下，英国产生了许多优秀的风景画家，如透纳和康斯太博尔等。与康斯太博尔牧歌式的田园风光比较起来，透纳探索的是为风景增加“气氛”的光和色彩的效果，而《暴风雪》这幅画正是这种技法中的杰作。
透纳捕捉的大自然场景
在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在空中形成一个漩涡……，狂乱的暴风雪宛如要把船只毁掉一般。这幅像是要将观赏者卷入的绘画，就是透纳冒着生命危险所完成的名作《暴风雪》。透纳将自己绑在船桅上，经过4小时观察，终于画出这幅作品。尽管如此，当1842年，《暴风雪》在英国绘画权威——皇家艺术学院展出时，评论家还是将这幅画称为“肥皂泡沫和石灰水”，嘲笑透纳是“老糊涂”。这幅乍看之下似乎是抽象的作品，明显地影响了后来的印象派，甚至20世纪50年代到60年代的抽象表现主义。
18世纪末，英国那些描绘美丽的风景、忠实地呈现自然景象的风景画，达到了全盛期。在欧洲大陆上，自然景观往往只是绘画主题的“背景”。但是在不曾具有宗教画传统的英国，单纯的风景一直被认为是崇高的美，因此风景画在这个国家得以发展出自己的道路。18世纪后半叶出生的英国画家透纳，在76年的人生中，绘制了2万幅之多的作品。其中，画家67岁时画的《暴风雪》，在经过150年的时光后，画中逼真的大自然戏剧场面，仍然吸引了许多艺术爱好者前来欣赏。
“风景画家”透纳转变成“光的画家”
在《暴风雪》这幅画里，虽然描写的是存漩涡暴风中航行的船，但所呈现的却是船只与风暴融为体的画面。由于画家大胆地以抽象手法表现船的形体，所以他可以自由运用色彩，成功地表现出“风暴的气氛”。透纳一生共有30次旅行经验，在旅程中，他学习到如何在各种气候条件下描绘写实的风景。之后，透纳逐渐将自己的兴趣转移到光和雾、风和云以及雨等自然现象的描绘上，因此透纳被称为印象派的先驱。他为了迅速记录光的变化，而积极地存户外从事绘画创作。透纳对歌德的《色彩论》十分着迷，他致力于探索“光”和“色彩”的关系，并建立出自己一套独特的理论他在广泛地了解大自然各个不同的现象后，便创作出《暴风雪》这幅揭开英国近代绘画序幕的重要作品。
《暴风雪》——在绘画史上的特殊意义
有人说透纳的画风是影响印象派诞生的契机，但事实上透纳的绘画手法，正是印象主义的原理所在。透纳对绘画的着眼点和其他英国画家不同，他原来是学院派画家，后来经过对于大自然的仔细观察，被其千变万化的风貌所吸引，因此画风便由古典转向于探索如何表现出自然中“光与空气”的绘画技法。在透纳探索的过程中，他逐渐将风景的表现加以单纯化，并进而达到所谓的“抽象主义”的领域。《暴风雪》正是以这种技法完成的杰作。《暴风雪》所呈现的虽是以抽象手法表现的朦胧风景，但却非凭空想象，而是经过透彻地观察自然景色后才完成的。1871年，莫奈在伦敦看到透纳的作品后，不禁赞叹：原来自己所期望达到的创作风格，早就被这位去世已20余年的画家完成。透纳从古典绘画出发，之后转变成与“抽象主义”相似的表现手法，这其中的变迁，正体现了18世纪到20世纪的美术讲程。
以英国美术为中心欣赏近现代美术作品
泰特美术馆以拥有16世纪到近现代的英国绘画，以及19至20世纪欧洲绘画的丰富藏品著称。在这里依绘画年代或不同类型作展示，所以只要参观一次，就能理解近现代欧洲绘画的转变。
首先穿过正门大厅进人中央画廊，到左侧的拉斐尔前派作品展室，这里陈列着19世纪中叶在英国美术界占有重要地位的拉斐尔前派作品。其中必看的是罗塞蒂的《普罗塞尔皮娜》。接着进入左边的房间，欣赏惠斯勒的《夜曲——蓝色与金色、旧贝特西桥》。之后，穿过左边的房间欣赏高更的《大溪地田司生活》、塞尚的《园丁》、毕加索的《穿衬衫的妇女》等19世纪后半叶，在法国十分活跃的大师作品。然后穿过右边的房间，走到尽头看看德安的作品，而在下一个房间有达利的《变形的纳西斯》、毕加索的《哭泣的女人》等名画。最后，穿过正门大厅去欣赏西班牙画家米罗的《绘画》。展品每隔几个月就更换次，每次都能欣赏到不同的名画，这也是泰特美术馆的引人之处。
泰特美术馆引以为豪的透纳收藏品
透纳所赠予泰特美术馆的绘画作品，都在克罗亚画廊中展出，可从本馆或者穿过正门入口右边的中庭进去。里面的绘画依照不同年代陈列，可一观赏，从中探索画家风格的变迁其中透纳晚年的杰作《暴风雪》和《诺汉姆城堡：日出》千万不要错过。在安静的气氛中，慢慢欣赏这些具有独特色彩的透纳绘画，也是一大享受。
法国梧桐树的绿荫，装饰着伦敦的街道。流经伦敦的泰晤士河，与耸立在河畔的泰特美术馆，更添伦敦市的风采。从耸立在泰特美术馆外，靠近河畔之英国雕刻家亨利·摩尔的作品，以及美术馆人口旁19世末拉斐尔前派画家米莱斯的雕像，可以感受到堪称“英国近代美术宝库”的泰特美术馆之独特魅力。
19世纪后半期的英国不但经济繁荣，同时文化艺术也逐渐成熟，这时英国已有1759年创立的大英博物馆、1824年所设立的伦敦国立美术馆以及1857年设立的维多利亚·阿尔伯特博物馆等世界知名的美术馆。在这些美术馆里，展出了法国和意大利等欧洲各国的绘画杰作，却唯独不见英国本土画家的绘画作品。因此，英国人民再呼吁应充实英国艺术收藏品，并获得当时维多利亚女王的支持。19世纪初驰名于英国的雕刻家钱特里，捐出了10万英镑，用以购买“在英国创作的珍贵美术品”：而英国风景画代表画家透纳也将高达2万件的作品遗赠给国家。1890年，糖业巨子亨利·泰特将自己收藏的英国近代绘画和宅邸赠给国家，同时提出了另外设置美术馆的计划，并出资修建，以发扬本国美术。1897年，以泰特宅邸改建成的泰特美术馆，在泰晤士河畔的磨坊堤岸地区，正式开馆。
20世纪初泰特美术馆开始搜集法国和意大利等地的欧洲近代绘画；如收藏家萨米埃尔·卡特尔德于1923年所赠予的5万英镑，用来购买19世纪的法国绘画。因此，泰特美术馆不仅拥有英国绘画，而且19、20世纪的法国绘画，以及欧洲其他国家的现代绘画藏品也相当丰富。1955年，泰特美术馆所收集之16世纪以后的英国美术和20世纪现代美术作品，数量已相当庞大，而成为欧洲另一美术据点，为英国美术收藏开创新的局面。
欣赏英国和欧洲的近现代绘画
与大英博物馆、伦敦国立美术馆并列的泰特美术馆，以代表英国艺术而闻名于世，它的藏品包括从以华丽色彩著称的米莱斯和罗塞蒂等拉斐尔前派作品，到20世纪英国现代美术大师霍克尼的绘画，一应俱全，堪称为世界流的英国绘画收藏。其中，用克罗亚基金设立的“克罗亚画廊”里，陈列着从透纳作品中精心挑选出来的杰作，是泰特美术馆之宝。这个美术馆同时也是实现了画家生前理想，他认为：“具有贯主题的作品，在同一场地展出，这才是有意义的。”这个画廊是以透纳生前的画室为蓝本重新设计而成，我们在此可以透过绘画了解艺术家的风采。
泰特美术馆不仅表现出英国绘画的发展过程，而且也展示毕加索、高更、米罗等印象派以后的欧洲绘画，现代艺术家也时常在此举办特展。这座现代英国美术馆，正散发出无穷的魅力，吸引着世界各地的绘画爱好者前来享受艺术之美。
风景画在英国崛起的原因
英国绘画的发展非常迟缓，18世纪以后，才开始有平民绘画的产生。18世纪后半叶，富裕的英国人民开始热衷于从事文艺活动，也包括了绘画在内。但由于在欧洲其他各地盛行已久的宗教画和历史画，对于古典绘画传统薄弱的英国人来说较难理解，于是单纯描写自然的风景画，在这个国家得以充分的发展。存这种背景下，英国产生了许多优秀的风景画家，如透纳和康斯太博尔等。与康斯太博尔牧歌式的田园风光比较起来，透纳探索的是为风景增加“气氛”的光和色彩的效果，而《暴风雪》这幅画正是这种技法中的杰作。
透纳捕捉的大自然场景
在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在空中形成一个漩涡……，狂乱的暴风雪宛如要把船只毁掉一般。这幅像是要将观赏者卷入的绘画，就是透纳冒着生命危险所完成的名作《暴风雪》。透纳将自己绑在船桅上，经过4小时观察，终于画出这幅作品。尽管如此，当1842年，《暴风雪》在英国绘画权威——皇家艺术学院展出时，评论家还是将这幅画称为“肥皂泡沫和石灰水”，嘲笑透纳是“老糊涂”。这幅乍看之下似乎是抽象的作品，明显地影响了后来的印象派，甚至20世纪50年代到60年代的抽象表现主义。
18世纪末，英国那些描绘美丽的风景、忠实地呈现自然景象的风景画，达到了全盛期。在欧洲大陆上，自然景观往往只是绘画主题的“背景”。但是在不曾具有宗教画传统的英国，单纯的风景一直被认为是崇高的美，因此风景画在这个国家得以发展出自己的道路。18世纪后半叶出生的英国画家透纳，在76年的人生中，绘制了2万幅之多的作品。其中，画家67岁时画的《暴风雪》，在经过150年的时光后，画中逼真的大自然戏剧场面，仍然吸引了许多艺术爱好者前来欣赏。
“风景画家”透纳转变成“光的画家”
在《暴风雪》这幅画里，虽然描写的是存漩涡暴风中航行的船，但所呈现的却是船只与风暴融为体的画面。由于画家大胆地以抽象手法表现船的形体，所以他可以自由运用色彩，成功地表现出“风暴的气氛”。透纳一生共有30次旅行经验，在旅程中，他学习到如何在各种气候条件下描绘写实的风景。之后，透纳逐渐将自己的兴趣转移到光和雾、风和云以及雨等自然现象的描绘上，因此透纳被称为印象派的先驱。他为了迅速记录光的变化，而积极地存户外从事绘画创作。透纳对歌德的《色彩论》十分着迷，他致力于探索“光”和“色彩”的关系，并建立出自己一套独特的理论他在广泛地了解大自然各个不同的现象后，便创作出《暴风雪》这幅揭开英国近代绘画序幕的重要作品。
《暴风雪》——在绘画史上的特殊意义
有人说透纳的画风是影响印象派诞生的契机，但事实上透纳的绘画手法，正是印象主义的原理所在。透纳对绘画的着眼点和其他英国画家不同，他原来是学院派画家，后来经过对于大自然的仔细观察，被其千变万化的风貌所吸引，因此画风便由古典转向于探索如何表现出自然中“光与空气”的绘画技法。在透纳探索的过程中，他逐渐将风景的表现加以单纯化，并进而达到所谓的“抽象主义”的领域。《暴风雪》正是以这种技法完成的杰作。《暴风雪》所呈现的虽是以抽象手法表现的朦胧风景，但却非凭空想象，而是经过透彻地观察自然景色后才完成的。1871年，莫奈在伦敦看到透纳的作品后，不禁赞叹：原来自己所期望达到的创作风格，早就被这位去世已20余年的画家完成。透纳从古典绘画出发，之后转变成与“抽象主义”相似的表现手法，这其中的变迁，正体现了18世纪到20世纪的美术讲程。
以英国美术为中心欣赏近现代美术作品
泰特美术馆以拥有16世纪到近现代的英国绘画，以及19至20世纪欧洲绘画的丰富藏品著称。在这里依绘画年代或不同类型作展示，所以只要参观一次，就能理解近现代欧洲绘画的转变。
首先穿过正门大厅进人中央画廊，到左侧的拉斐尔前派作品展室，这里陈列着19世纪中叶在英国美术界占有重要地位的拉斐尔前派作品。其中必看的是罗塞蒂的《普罗塞尔皮娜》。接着进入左边的房间，欣赏惠斯勒的《夜曲——蓝色与金色、旧贝特西桥》。之后，穿过左边的房间欣赏高更的《大溪地田司生活》、塞尚的《园丁》、毕加索的《穿衬衫的妇女》等19世纪后半叶，在法国十分活跃的大师作品。然后穿过右边的房间，走到尽头看看德安的作品，而在下一个房间有达利的《变形的纳西斯》、毕加索的《哭泣的女人》等名画。最后，穿过正门大厅去欣赏西班牙画家米罗的《绘画》。展品每隔几个月就更换次，每次都能欣赏到不同的名画，这也是泰特美术馆的引人之处。
泰特美术馆引以为豪的透纳收藏品
透纳所赠予泰特美术馆的绘画作品，都在克罗亚画廊中展出，可从本馆或者穿过正门入口右边的中庭进去。里面的绘画依照不同年代陈列，可一观赏，从中探索画家风格的变迁其中透纳晚年的杰作《暴风雪》和《诺汉姆城堡：日出》千万不要错过。在安静的气氛中，慢慢欣赏这些具有独特色彩的透纳绘画，也是一大享受。