2012年4月17日，由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院联合主办，广东省文化厅、广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广东画院、广州美术学院、岭南画派纪念馆、岭南画院、雅昌企业(集团)有限公司协办，广东美术馆承办的“吞吐大荒——许钦松山水画展”在中国美术馆隆重开幕。
　　20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派，许钦松显然属于后者。在他的山水画中，传统首先是“天地大美”与“浩然正气”，是天人合一的精神，其次是西法的引进及其与传统的结合。这种结合，除去融入散点透视和焦点透视之外，还有几个突出之点，一是点线造型的丘壑融入体面造型的丘壑之中，二是水晕墨章的微妙灵动融入“以刀拟笔”的坚实有力之中，三是以近乎传统的提示性的笔墨图式的树法融入近于西方的有较多真实感的山川的视觉幻象之中。上述的三个特点的形成，都离不开中西艺术观念的交融，中西视觉元素的综合，还有水墨画对版画表现力的借鉴。显然，许钦松善于以中西的融合推动古今的承变。他的实践表明，画种的兼长，中西的交汇，可以打开眼界，有效摆脱成见，有助于在继承传统笔墨的同时，注入时代精神和现代审美经验。他所追求的山水境界，在于洪荒未辟，庄穆苍茫，是宇宙自然的原生态，是没有破坏、没有开发的大朴不琢之美。他的山水画，万水千山，茫茫无际，境象极开阔，视界更宽广，实际上是在传统山水画“三远”与“阔远”之外，推出了新的“广远”。他发扬了宗炳“坐究四荒”“云林森眇”“万趣融其深思”的精神，亦即在广阔无垠的山川中，画家的神思因与宇宙精神相往来而获得自由。这种大化之思与大美之境，可谓遥接早已失落的六朝传统，并赋予了新的时代精神。
　　许钦松善于以中西的融合推动古今的承变。他的实践表明，画种的兼长，中西的交汇，可以打开眼界，有效摆脱成见，有助于在继承传统笔墨的同时，注入时代精神和现代审美经验。他的山水画，大而不空，有势有质，既有高瞻远瞩的开阔视野，又突出脚踏实地的观感，既讲求大气象、大境界、大笔墨，又不遗余力地把握真切感受和关键细节，从而丰富了“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的艺术表现手段，形成了几个特别值得关注的亮点，那就是风驰电掣的速度感、强烈而微妙的光影感、山体坚实浑厚的实体感和云雾流走飘洒的细润感。
　　展览展出六十余件作品，其中丈二以上的巨幅作品就有十一张，皆为高山大川、群山万壑、山奔云涌的胜景，分布于展厅颇为震撼。作品精选于2000年以来的创作，历经十二年的时间跨度，也自然堪称许钦松多年来艺术创作的一次阶段性总结和回顾。许钦松的山水画早期多以岭东、岭南地区的风光为题材，细润绵密，而此次展出的新世纪以来的代表作，多为表现大气磅礴，壮美浑厚的大山大川，这些题材的表现也在于彰显个人的山水画创作理念，他所讲求的不再是以往美学家认为“可游可居”的山水，他的山水境界生机勃勃但是渺无人烟，竞秀争流但却不见城郭。他说：“人类对大自然越来越离不开，破坏也越来越大，画中应该回到远古，不是去住，是使精神有个安顿的地方。”他不是以玩赏的态度对待自然，而是以平等的态度与神圣的自然对话。
　　许钦松先生毕业于广州美术学院，他青年时代就以黑白木刻《人人都有铁肩膀》崛起于画坛并不断推出佳作和获取奖项，成为名闻遐迩的版画家。同时，数十年来，他不停顿地倾情中国山水画的创作，并且，他面貌新颖而精神高迈的山水画，显示出了回归自然中对传统的超越，而引起了广泛的关注和影响。
　　许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国艺术研究院研究员、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012(伦敦)奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。