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[摘 要] 几百年来，钢琴艺术以令人难以置信的速度发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品，群星璀璨的演奏，科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一方面增加哪怕一丁点真正新鲜的东西，都成为难上加难。本文将介绍一些科学的，行之有效的学习钢琴的方法，希望为正在学习钢琴的学生提供一些有益的帮助。
[关键词] 唱片应用 曲目积累 准备曲目 集体课
有关钢琴的演奏和教学，除了之前所涉及的几点，还有几个值得探讨的问题，现在我将把这些问题分别说明一下：
1.CD及DVD唱片的应用
学生在初学一首新的乐曲时，聆听它的唱片能够帮助节省熟悉这首新曲目的时间。但要注意：在音乐表现方面，演奏者应该有自己的东西，要有自己的创造性，不可以一味的模仿。作为参考，最好是同一首乐曲要听几个不同的演奏家的唱片，这样可以有比较的有选择的吸取各家之长。
学生学习弹奏协奏曲时，应当把乐队部分（或者第二钢琴部分）单独录下来，以便经常可以放出乐队部分的录音，作为练习协奏之用。
学生也可以每星期将自己练习好的曲目录下来，这对于学生来说是很好的锻炼，不仅锻炼了演出，并且倾听自己弹奏的录音就像照镜子一样，便于使自己得到改进。
2.关于积累曲目
钢琴学生最好从儿童时代就开始积累曲目，因为年纪愈小，记忆力愈好，要让学生从小多背谱，小时候背熟练的东西特别不容易忘记。教师要为学生制定长远的积累曲目的计划，要为每个学生准备一本专门积累曲目的本子。
一个演奏家的保留曲目，应该在音乐上是平衡的,其中应该包括不同时代、不同风格的作品。平日里教师给学生留作业，就应该注意：要同时给学生留三首不同时代，不同风格的作品。
给学生留的乐曲，一定要是好的音乐作品，不要给学生弹奏有其它乐器改编成的钢琴曲，（这样的乐曲往往缺乏钢琴曲的特点）。变奏曲一般太冗长而枯燥，除非是较短的和音乐大师的作品，否则不值得把它们作为保留曲目。
选择积累曲目应当实事求是，要考虑到所选择的曲目对于学生专业发展有什么好处。例如：巴赫、亨德尔、巴托克、海顿作品的四手联弹，对于学生提高数拍子的能力有益。肖邦的马祖卡，莫扎特和海顿的作品，对于学习分句和学习把许多短小的乐句连接起来成为一个统一的大的音乐线条有益。学习则弹奏现代作品则可以使眼睛和手更好地协调一致，不受耳朵的干扰。
为了使学生的弹奏具有正确的音乐风格，教师在教学中必须使用“净板”，而不是其它的版本。
3.准备演出曲目
钢琴独奏，演出成功与否，往往和选曲是否恰当有较大的关系。教师要善于为学生选择曲目，所选择的曲目要使演奏者能够充分发挥他的长处，显示他的演奏能力。
每一次的独奏音乐会中应该包括至少一个现代作曲家的作品。
准备一套演出曲目，假定准备期是以六个星期为限，那么每天至少要练琴四个小时，即每天分三次进行练习，每次大约练习一个半小时，每次练琴应从乐曲中最难的部分开始。
演出效果达到绝对完美无瑕是可能的，因为个人对“完美”的认知概念不同。即使自己认为弹得不错，难免还会有别人有其它的看法。重要的是要刻苦地练习，要开动脑筋，全力以赴。这样，即使你上台突然紧张，以至于“灵感的火花”暂时离开了你，也不至于完全失败，中断演奏。
4.上集体课（视奏课）
在大学里，學钢琴上集体课，能行得通吗？
教授音乐表现要用个别课的方式比较合适，但是经验告诉我们，用集体课的方式教学生视奏和建立手指的把位，可以达到较好的效果。
我曾经为学生开过这样的“视奏”班，每班五个学生，每星期上两次课，每次九十分钟，要求学生每天抽出半小时在钢琴上练习视奏。结果，所有参加“视奏”班的学生，一学期后，视奏能力都有惊人的进步。
教授视奏课应当注意以下几个方面：
（1）开始时不要用太难的教材，要求学生一面弹一面出生数拍子。
（2）教材要选择各个方面的，有些是为了练习数拍子，有些是为了音色的变化（强弱分明、渐强渐弱、突出重音），同时也要有意识地选用有各种调号的，各个大小调的，有各种不同节奏的，各种不同速度的曲子作为锻炼视奏之用。
（3）要求学生要做到： a、不用眼睛手能够正确地在键盘上找到要弹奏的音。b、眼睛要有同时视下音高、音值、句线、各种表情几号的能力。c、遇到调性及拍子改变时，能够及早地认识到并作好准备。 d、掌握乐思、音响和节奏的连续性。
（4）为了建立手指的把位，学生必须每天练习24个大小调的音阶、琶音，依照不同的速度，由慢至快，要以严格的连音（legato）弹奏音阶与琶音。
（5）四手联弹是非常重要的视奏教材。
（6）视奏是为了保持不间断，要把起点的弹奏速度订得很慢，可以把节拍器拨到慢速度的刻度上，即比力所能及的最低速度更慢之处，以这个为起点一遍一遍加快。视奏的过程如下：a、眼睛吸收乐谱。b、手把见到的弹奏出来，脑和耳做检查员。c、一遍一遍地按照节拍器的速度进行视奏，逐渐加快速度，直到达到正常速度。
5.双钢琴与室内乐
钢琴除了作为独奏乐器之外，还有一个十分中要的方面，就是与另一架钢琴或者与其它乐器合作，这就是室内乐。而演奏室内乐与钢琴独奏不同，即使是钢琴部分处于主导地位，也必须和其它乐器密切合作才能构成一个完美的整体。因此，演奏室内乐不能像独奏那样完全按照演奏家本人的意志行事，而必须随时相互配合，使自己的声部处于恰当的地位。同时，演奏者之间在演奏中应当不断地互相交流从技术的交流到音乐的交流到心灵的交流，才能最终达到水乳交融、天意无缝的境界。
总之，学习钢琴是一个及其艰苦漫长的过程，需要演奏者反复的练习,艰苦的练习,不间断的练习,并且以上所有的练琴方式都需要学习钢琴的人有着极大的耐心,而耐心是意志力的一种表现。凡是能以坚强的意志克服“心猿意马”一类的不专心,排除“只快不慢”一类的不耐烦,坐得住,慢得起,听得清,看得明,以“细致严密”为座右铭,反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练习，并且数十年如一日，那么，他才可能成为真正的钢琴家。
（全文完）
[关键词] 唱片应用 曲目积累 准备曲目 集体课
有关钢琴的演奏和教学，除了之前所涉及的几点，还有几个值得探讨的问题，现在我将把这些问题分别说明一下：
1.CD及DVD唱片的应用
学生在初学一首新的乐曲时，聆听它的唱片能够帮助节省熟悉这首新曲目的时间。但要注意：在音乐表现方面，演奏者应该有自己的东西，要有自己的创造性，不可以一味的模仿。作为参考，最好是同一首乐曲要听几个不同的演奏家的唱片，这样可以有比较的有选择的吸取各家之长。
学生学习弹奏协奏曲时，应当把乐队部分（或者第二钢琴部分）单独录下来，以便经常可以放出乐队部分的录音，作为练习协奏之用。
学生也可以每星期将自己练习好的曲目录下来，这对于学生来说是很好的锻炼，不仅锻炼了演出，并且倾听自己弹奏的录音就像照镜子一样，便于使自己得到改进。
2.关于积累曲目
钢琴学生最好从儿童时代就开始积累曲目，因为年纪愈小，记忆力愈好，要让学生从小多背谱，小时候背熟练的东西特别不容易忘记。教师要为学生制定长远的积累曲目的计划，要为每个学生准备一本专门积累曲目的本子。
一个演奏家的保留曲目，应该在音乐上是平衡的,其中应该包括不同时代、不同风格的作品。平日里教师给学生留作业，就应该注意：要同时给学生留三首不同时代，不同风格的作品。
给学生留的乐曲，一定要是好的音乐作品，不要给学生弹奏有其它乐器改编成的钢琴曲，（这样的乐曲往往缺乏钢琴曲的特点）。变奏曲一般太冗长而枯燥，除非是较短的和音乐大师的作品，否则不值得把它们作为保留曲目。
选择积累曲目应当实事求是，要考虑到所选择的曲目对于学生专业发展有什么好处。例如：巴赫、亨德尔、巴托克、海顿作品的四手联弹，对于学生提高数拍子的能力有益。肖邦的马祖卡，莫扎特和海顿的作品，对于学习分句和学习把许多短小的乐句连接起来成为一个统一的大的音乐线条有益。学习则弹奏现代作品则可以使眼睛和手更好地协调一致，不受耳朵的干扰。
为了使学生的弹奏具有正确的音乐风格，教师在教学中必须使用“净板”，而不是其它的版本。
3.准备演出曲目
钢琴独奏，演出成功与否，往往和选曲是否恰当有较大的关系。教师要善于为学生选择曲目，所选择的曲目要使演奏者能够充分发挥他的长处，显示他的演奏能力。
每一次的独奏音乐会中应该包括至少一个现代作曲家的作品。
准备一套演出曲目，假定准备期是以六个星期为限，那么每天至少要练琴四个小时，即每天分三次进行练习，每次大约练习一个半小时，每次练琴应从乐曲中最难的部分开始。
演出效果达到绝对完美无瑕是可能的，因为个人对“完美”的认知概念不同。即使自己认为弹得不错，难免还会有别人有其它的看法。重要的是要刻苦地练习，要开动脑筋，全力以赴。这样，即使你上台突然紧张，以至于“灵感的火花”暂时离开了你，也不至于完全失败，中断演奏。
4.上集体课（视奏课）
在大学里，學钢琴上集体课，能行得通吗？
教授音乐表现要用个别课的方式比较合适，但是经验告诉我们，用集体课的方式教学生视奏和建立手指的把位，可以达到较好的效果。
我曾经为学生开过这样的“视奏”班，每班五个学生，每星期上两次课，每次九十分钟，要求学生每天抽出半小时在钢琴上练习视奏。结果，所有参加“视奏”班的学生，一学期后，视奏能力都有惊人的进步。
教授视奏课应当注意以下几个方面：
（1）开始时不要用太难的教材，要求学生一面弹一面出生数拍子。
（2）教材要选择各个方面的，有些是为了练习数拍子，有些是为了音色的变化（强弱分明、渐强渐弱、突出重音），同时也要有意识地选用有各种调号的，各个大小调的，有各种不同节奏的，各种不同速度的曲子作为锻炼视奏之用。
（3）要求学生要做到： a、不用眼睛手能够正确地在键盘上找到要弹奏的音。b、眼睛要有同时视下音高、音值、句线、各种表情几号的能力。c、遇到调性及拍子改变时，能够及早地认识到并作好准备。 d、掌握乐思、音响和节奏的连续性。
（4）为了建立手指的把位，学生必须每天练习24个大小调的音阶、琶音，依照不同的速度，由慢至快，要以严格的连音（legato）弹奏音阶与琶音。
（5）四手联弹是非常重要的视奏教材。
（6）视奏是为了保持不间断，要把起点的弹奏速度订得很慢，可以把节拍器拨到慢速度的刻度上，即比力所能及的最低速度更慢之处，以这个为起点一遍一遍加快。视奏的过程如下：a、眼睛吸收乐谱。b、手把见到的弹奏出来，脑和耳做检查员。c、一遍一遍地按照节拍器的速度进行视奏，逐渐加快速度，直到达到正常速度。
5.双钢琴与室内乐
钢琴除了作为独奏乐器之外，还有一个十分中要的方面，就是与另一架钢琴或者与其它乐器合作，这就是室内乐。而演奏室内乐与钢琴独奏不同，即使是钢琴部分处于主导地位，也必须和其它乐器密切合作才能构成一个完美的整体。因此，演奏室内乐不能像独奏那样完全按照演奏家本人的意志行事，而必须随时相互配合，使自己的声部处于恰当的地位。同时，演奏者之间在演奏中应当不断地互相交流从技术的交流到音乐的交流到心灵的交流，才能最终达到水乳交融、天意无缝的境界。
总之，学习钢琴是一个及其艰苦漫长的过程，需要演奏者反复的练习,艰苦的练习,不间断的练习,并且以上所有的练琴方式都需要学习钢琴的人有着极大的耐心,而耐心是意志力的一种表现。凡是能以坚强的意志克服“心猿意马”一类的不专心,排除“只快不慢”一类的不耐烦,坐得住,慢得起,听得清,看得明,以“细致严密”为座右铭,反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练习，并且数十年如一日，那么，他才可能成为真正的钢琴家。
（全文完）