论文部分内容阅读
摘 要：钢琴教学不仅仅是教给学生基本的演奏方法和技巧。更重要的是培养学生的创造性思维能力，培养学生的创造性思维，既能培养学生对音乐的感受、理解和表现能力，又是成功演奏的重要前提，而且对学生今后的发展也颇具意义。本文笔者结合自身的教学实践，粗浅谈谈创造性思维怎样给力钢琴教学。
关键词：钢琴教学；创造性思维；建议和措施
一、激发积极的情感体验是培养学生创造性思维的重要途径
情感体验，是指在音乐鉴赏和音乐创作、音乐表演中所引起的一系列的情感的反映。我们之所以学习钢琴演奏，并不是仅仅为了会弹哪首作品，达到多少级的水平，而是要在会弹的基础上，能够深入地理解作品，挖掘出作品深层次的底蕴和内涵。只有对作品进行了充分的体验，体验到作品中的美和情感，并被作品中表现出来的这种真、善、美的情感所吸引，我们才会有创造的想象和空间，否则我们的创造性思维就是无源之水，无本之木。
如弗雷德里克 肖邦的后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
二、注重想象力的培养是培养学生创造性思维的关键
爱因斯坦曾说过这样一句至理名言：“想象力比知识更重要”。音乐是一种善于表达情感的艺术，任何的想象力都是要和情感表达结合到一起的。它是贯穿于整个演奏过程中的重要思维要素。无论弹奏者对曲目情感的把握，精神的探索都离不开想象力。“乐圣”贝多芬是在耳聋之后创作了第九交响曲的，可见他进行创作的根本条件就是凭着丰富的想象力。没有高度的想象力，就难以培养学生的创新能力。
如我国著名作曲家王建中根据琐呐独奏曲改编而成的《百鸟朝凤》，他就很需要演奏者充分发挥其丰富的想象力。教学中，教师可从《百鸟朝凤》这标题开始引导学生展开想象。曲中，作曲家采用各种各样的装饰音在不同音区模仿各种鸟儿的叫声，其中有清脆、悠闲、粗嗓，又有受惊吓的……好似汇成一股百鸟合唱、百鸟争鸣的壮丽景观。通过教师的引导，学生脑海里就有了一幅生动、活灵活现的画面，表现出来的音乐就富有生命力。
三、多种教学方法的并用是钢琴创造性思维教学的保证
创造性思维的教学方法并没有固定的模式，是多变的，多种的，因人而异的，笔者根据自己的教学实践，总结出常用的几种方法。
（一）体验法
体验法是指通过观摩，或者直接使教学活动再现，使学生进入教学内容所描述的环境中进行学习、体验、感悟来得到知识经验的一种学习方法。例如，对于弹奏作品的选择，以往的模式是，教师根据自己的学习历程和教学经验，以及对学生现有演奏水平的判断，给学生量身选择作品。以自己的思考和判断，取代了学生自身的思考，尽管这种思考和判断十分准确，十分适合学生，但是却在无形之中浪费了一次让学生自主参与、自主体验的机会。笔者认为，较好的方式应当是教师和学生之间坦诚的交流，给学生以充分的表达机会，我喜欢什么类型的作品，我擅长演奏什么风格的作品，我在技术上有哪些长处和短处。学生们充分表达出心声之后，教师再予以针对性的指导。他们可能会遇到很多困难和失败，甚至花费了很多时间和精力还是没有进展，但是这确实一个人艺术学习，甚至生存生活中所必须要经历的过程，要有一种长远的眼光，眼前耗费的时间和精力，是值得付出的代价。
（二）比较法
没有比较就没有鉴别。比较的方法给人印象深刻，易于理解作品。教学中注意比较分析，进而加以归纳总结，使知识经验条理化，通过理性带动感性，激发学生积极的情感体验，并在比较的过程中将音乐要素重新组合，构建出新的音乐形象，让学生感受到音乐语言的变化，充分发挥音乐的想象力，培养其创造性思维。例如，对于音乐风格的比较，譬如巴洛克时期古钢琴的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，演奏中在模进、句子和句子之间、段落和段落之间采用“阶梯式”的力度处理，即层面式地渐强渐弱。古典时期由于近代钢琴的出现，音域有所拓宽，可做渐强、渐弱的变化。浪漫主义时期钢琴制造工艺有了革命性的突破，音域从最初的四组半扩展为七个半八度，力度幅度有了更大的拓展。通过比较，有助于培养学生演奏的风格感和分寸感，形成对作品的独立见解，有助于其创造性思维的培养。
综上所述，21世纪，创新被提到了一个前所未有的高度，创新是一个国家进步和发展的灵魂。钢琴音乐的创作、演奏和欣赏是一种充满创造性思维的艺术活动。钢琴教育作为艺术教育的重要组成部分，它在培养学生的创造性思维方面应该发挥其应有的作用。本文结合笔者的教学实践和钢琴教学的特点，提出了创造性思维教学的几点方法，以期为钢琴创造性思维教学的研究与实践提供有益的参考。
参考文献 ：
[1]蔡扬. 浅析初级钢琴教学中音乐想象力的培养[J]. 大众文艺， 2013 ，（16） .
[2]李燕.音乐与创造性思维[J] .艺术百家，2005（5）.
关键词：钢琴教学；创造性思维；建议和措施
一、激发积极的情感体验是培养学生创造性思维的重要途径
情感体验，是指在音乐鉴赏和音乐创作、音乐表演中所引起的一系列的情感的反映。我们之所以学习钢琴演奏，并不是仅仅为了会弹哪首作品，达到多少级的水平，而是要在会弹的基础上，能够深入地理解作品，挖掘出作品深层次的底蕴和内涵。只有对作品进行了充分的体验，体验到作品中的美和情感，并被作品中表现出来的这种真、善、美的情感所吸引，我们才会有创造的想象和空间，否则我们的创造性思维就是无源之水，无本之木。
如弗雷德里克 肖邦的后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
二、注重想象力的培养是培养学生创造性思维的关键
爱因斯坦曾说过这样一句至理名言：“想象力比知识更重要”。音乐是一种善于表达情感的艺术，任何的想象力都是要和情感表达结合到一起的。它是贯穿于整个演奏过程中的重要思维要素。无论弹奏者对曲目情感的把握，精神的探索都离不开想象力。“乐圣”贝多芬是在耳聋之后创作了第九交响曲的，可见他进行创作的根本条件就是凭着丰富的想象力。没有高度的想象力，就难以培养学生的创新能力。
如我国著名作曲家王建中根据琐呐独奏曲改编而成的《百鸟朝凤》，他就很需要演奏者充分发挥其丰富的想象力。教学中，教师可从《百鸟朝凤》这标题开始引导学生展开想象。曲中，作曲家采用各种各样的装饰音在不同音区模仿各种鸟儿的叫声，其中有清脆、悠闲、粗嗓，又有受惊吓的……好似汇成一股百鸟合唱、百鸟争鸣的壮丽景观。通过教师的引导，学生脑海里就有了一幅生动、活灵活现的画面，表现出来的音乐就富有生命力。
三、多种教学方法的并用是钢琴创造性思维教学的保证
创造性思维的教学方法并没有固定的模式，是多变的，多种的，因人而异的，笔者根据自己的教学实践，总结出常用的几种方法。
（一）体验法
体验法是指通过观摩，或者直接使教学活动再现，使学生进入教学内容所描述的环境中进行学习、体验、感悟来得到知识经验的一种学习方法。例如，对于弹奏作品的选择，以往的模式是，教师根据自己的学习历程和教学经验，以及对学生现有演奏水平的判断，给学生量身选择作品。以自己的思考和判断，取代了学生自身的思考，尽管这种思考和判断十分准确，十分适合学生，但是却在无形之中浪费了一次让学生自主参与、自主体验的机会。笔者认为，较好的方式应当是教师和学生之间坦诚的交流，给学生以充分的表达机会，我喜欢什么类型的作品，我擅长演奏什么风格的作品，我在技术上有哪些长处和短处。学生们充分表达出心声之后，教师再予以针对性的指导。他们可能会遇到很多困难和失败，甚至花费了很多时间和精力还是没有进展，但是这确实一个人艺术学习，甚至生存生活中所必须要经历的过程，要有一种长远的眼光，眼前耗费的时间和精力，是值得付出的代价。
（二）比较法
没有比较就没有鉴别。比较的方法给人印象深刻，易于理解作品。教学中注意比较分析，进而加以归纳总结，使知识经验条理化，通过理性带动感性，激发学生积极的情感体验，并在比较的过程中将音乐要素重新组合，构建出新的音乐形象，让学生感受到音乐语言的变化，充分发挥音乐的想象力，培养其创造性思维。例如，对于音乐风格的比较，譬如巴洛克时期古钢琴的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，演奏中在模进、句子和句子之间、段落和段落之间采用“阶梯式”的力度处理，即层面式地渐强渐弱。古典时期由于近代钢琴的出现，音域有所拓宽，可做渐强、渐弱的变化。浪漫主义时期钢琴制造工艺有了革命性的突破，音域从最初的四组半扩展为七个半八度，力度幅度有了更大的拓展。通过比较，有助于培养学生演奏的风格感和分寸感，形成对作品的独立见解，有助于其创造性思维的培养。
综上所述，21世纪，创新被提到了一个前所未有的高度，创新是一个国家进步和发展的灵魂。钢琴音乐的创作、演奏和欣赏是一种充满创造性思维的艺术活动。钢琴教育作为艺术教育的重要组成部分，它在培养学生的创造性思维方面应该发挥其应有的作用。本文结合笔者的教学实践和钢琴教学的特点，提出了创造性思维教学的几点方法，以期为钢琴创造性思维教学的研究与实践提供有益的参考。
参考文献 ：
[1]蔡扬. 浅析初级钢琴教学中音乐想象力的培养[J]. 大众文艺， 2013 ，（16） .
[2]李燕.音乐与创造性思维[J] .艺术百家，2005（5）.