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早在1989年10月14日，羊城晚报海外版曾以“北国才子南下羊城，当代唐寅名扬海外”为题，大篇幅详细报道了当时刚刚完成了历时数年的只身遍游祖国名山大川、大江南北壮举、初到广州举办个人画展的北京青年画家籍忠亮的事迹和艺术成就，与其年龄不相符的艺术功力很快在东南亚收藏界和广东画坛传播。上世纪90年代初，粤港台及东南亚曾经刮起了一股“籍忠亮书画热”。随着籍忠亮奔赴东南亚发展艺术事业，且主动回避媒体，采取低调策略，厚积薄发，面壁十年，苦心创作，便有了后来的被台湾业界评价为“出神入化”及“三十岁的心态，四十岁的年龄，五十岁的阅历，七十多岁的功力”的青年书画家籍忠亮。
连战盛邀籍忠亮到台做客
2005年4月底，连战大陆之行牵动了全国人民的心，那段时间，人们追随着连战的脚步，尤其是连战跟胡锦涛总书记会面的那一刻，更是令人激动。当电视上直播镜头出现连战与胡锦涛见面握手的那个镜头，电视机前的年轻画家籍忠亮再也按捺不住自己激动的情绪，他在画室踱来踱去，决定要用自己的画笔将这个伟大的时刻凝固下来，这次历史性握手，把籍忠亮的心也紧紧地握住了。
2005年6月，籍忠亮历时一个月创作完成了水墨人物肖像巨作《历史的握手》。这幅巨幅画，呈现了连战四月底赴大陆进行“和平之旅”时，与中共中央总书记胡锦涛会面握手的情形。此主题反映了对事隔六十年国共两党的历史性握手这一历史事件的重视，以及对民族昌盛、国家繁荣富强，和平生活的愿景的企盼。
这幅《历史的握手》后来通过一位台湾友人转呈给连战，连战见后非常喜欢，给予了高度评价，并亲自发出邀请，请画家本人及家人来台访问，他将亲自接见。台湾友人随即请示籍忠亮是否愿将该作赠予连战收藏，籍忠亮欣然应允。
艺术家与政治人物的会面，应该说有点“话不投机”，没想到，连战与他亲切感人的会面却持续了一个多小时之久。当天下午，连战设宴为籍忠亮接风，林丰正秘书长亲自安排，由国民党高级官员张荣恭、林沧敏等陪同，并安排陪同籍忠亮及夫人先后参观了台湾立法院、士林官邸及各地名胜。
会面的规格之高，场面之隆重是台湾接见大陆画家前所未有的。数十家媒体现场追录，包括台湾本地及东南亚记者，也有中央电视台记者在现场采访报道。
回忆起见面的情况，籍忠亮谦逊有礼，而且谈吐不凡。当时连战问了籍忠亮很多问题，并说在台湾久闻画家籍忠亮的大名，也曾多次在台湾的媒体上见过籍忠亮的国画作品，没想到籍忠亮竟如此年轻。并对墙上挂着的所赠力作《历史的握手》表示非常喜欢。为了回赠籍忠亮，他还为画家题字——“忠亮先生，才气纵横”，并赠籍忠亮一套连战祖父编著的《台湾通史》线装书（此书他曾赠给胡锦涛总书记一套）。最后，连战表示要让籍先生多画些台湾的好山好水，在台湾好好玩一玩、看一看，他还说，最大的愿望就是希望籍忠亮“再画一幅同样的作品送给胡锦涛先生”。
籍忠亮对这位领导人的谦逊和平和感到很敬佩，而同时也感到自己作为一名画家，有责任用画笔将这历史的一刻永恒地留存下来，留给两岸留给子孙后代。他头一次感到自己作为一个文化人所承受的历史重担。
画作破例悬挂台北中正机场
相比起一些权威的大师，籍忠亮也许还“嫩”，一是名气“嫩”，二是年纪“嫩”。可是就是这个看上去比实际年龄略嫌年轻的“嫩”画家，他的作品在台湾收藏界及被高层推崇已有16年之久了。
早在1989年，台湾就举办过籍忠亮个人画展并引起轰动，台北电视台“流行生活”节目就有特别报道。1993年，籍忠亮的一幅画作曾被台北中正机场贵宾厅以30万元台币的高价收藏并悬挂，后又被国民党中央党部收藏。当时，在台湾当局有一个不成文的规定，就是台湾贵宾场所不允许悬挂和陈列大陆艺术家的作品，而籍忠亮的国画作品被台湾当局专门接待高层政要的中正机场贵宾厅以及国民党中央党部收藏并悬挂，是被破例和特许的。
一时间，台湾一大批收藏家均成为了籍忠亮艺术的追捧者和忠实收藏者。台湾张学良将军、陈立夫将军、台湾立法院王金平院长，国民党副主席林丰正先生，泰国王室、前南非总统曼德拉，国际奥委会前主席萨马兰奇等知名人士以及美国波士顿博物馆、中国历史博物馆等均收藏有他的作品，台湾中华文化总会创会会长、年近九十高龄的范光陵博士还专程来大陆为籍忠亮颁发优秀艺术家荣誉奖。
近16年间，已在台湾及东南亚享有盛誉的著名水墨画家籍忠亮将致力多年的历史人物画题材扩展到现实主义重大历史事件题材的创作当中，2002年创作完成的水墨人物肖像巨作《世纪的握手》以反映香港回归这一重大事件为题材，表现江泽民总书记和董建华特首亲切握手的主题，该作于2003年春节期间，在香港会展中心展览拍卖时以25万港元拍卖成交，创画家售画最高纪录。
籍忠亮的内心却从来没有被这些成绩所迷惑，因为他虽然年轻，却不乏人生历练，除了从生活这本大书里获得绘画的养份，他更注重从经典的书本里汲取思想的精华。可以说，他对自己思考的深度与绘画的笔力有着同等的要求。难怪有媒体称他具有“三十岁的心态，四十岁的年龄，五十岁的阅历，七十岁的功力”。
别号“自由笔”的籍忠亮，不仅以水墨画见长，同时也是造诣颇深的书法家、诗人，他早在上世纪90年代初便享誉大陆及港台地区，曾获国内外奖项十余种，包括“中华魂”全国书画艺术大展最高奖，大韩民国书画大展特别金奖，世界杰出华人艺术家奖等，并应邀在东南亚高等学府讲学数十场。
艺术是心灵栖息的巢穴
籍忠亮生于北京，五岁便开始临习魏碑，数十年如一日，从不间断，后越发显现出对艺术的广泛兴趣，而且斯文谦逊，勤奋专注，被送入北京市少年宫接受专业培养。中学毕业后，同时考入中央音乐学院、中央舞蹈学院及中央工艺美术学院。可是随着自己的兴趣，他最终选择了后者，学习西方油画。四年的专业训练，使其艺术技法与理论修养得到全面提高。籍忠亮的毕业作品是一幅构思前卫、古典写实手法的油画，表现题材为一个英气焕发的东方人物形象，初步奠定了籍忠亮的追求写实完美与浪漫构思相结合的写实主义绘画风格。靠其结构、造型、解剖及色彩的深厚功力，作品中的物象生动传神，似在与观者进行情感交流。此画为1984年所作，当时年龄不足二十岁的籍忠亮，充分显示出绘画的天赋，此幅作品至今陈列于广州籍忠亮美术馆。
1989年他从北京南下遍游名山大川，直至广州，当时年纪尚轻的他，单枪匹马，何以能在广东立足？凭借他一支画笔、一腔热忱，以及充沛的精力，更由于远远超过他年龄的高深的艺术造诣，很快在东南亚声名鹊起，他的作品通过广交会这个渠道，流入香港、台湾地区及东南亚各国，备受收藏家青睐。随着籍忠亮只身赴东南亚各国及地区参加展览、拍卖及讲学，他的艺术事业也得到了充分的发展。籍忠亮频繁往返于大陆与东南亚之间，他先后开办过多家画廊、画室及工作室，展示自己的创作及从事经营活动。
岭南这块土地，说来也怪，总是能让人产生从商的冲动，大概是因为这里从古到今沿袭下来的传统氛围，籍忠亮在血气方刚的年龄，也有过不甘画室寂寞的冲动，他曾跟随朋友将作画所得积蓄用作房地产等方面的商业投资，却遭受了数百万元的惨痛损失。最糟糕的是，他还因此卷入了一场长达三年的漫长官司，最终血本无归。
年轻时便几次经历如此巨大的精神打击，籍忠亮也曾想过自杀。可奇怪的是，每当这个念头冒出来之后，他就有艺术创作的冲动，而这个时候拿起画笔，在宣纸上挥毫，他就好像进入了一个与这些红尘纠葛没有任何关联的世界，他在这个世界里边得到了忘我的安慰。
对于籍忠亮来说，从商的大起大落引致的大喜大悲，如果说坏处就是损失了经济和时间，而塞翁失马，焉知非福？这些挫败更使他坚定了自己的艺术创作道路，他终于明白，艺术才是他心灵得以栖息、他的生活得以安居的精神之巢。
谋艺术之名，求发展之利
在籍忠亮沉寂的几年中，他少于社交，潜心创作，常常连夜作画，曾有过一次作画达3个月没有下过楼的经历，其神奇的画笔创作了大量的力作。
20世纪初，籍忠亮仿佛一个蜕变的蝉，心中满怀着振翅而飞的冲动，他毅然决定从东南亚回国发展，创作基地就选择在广州番禺，个人投巨资创办了一家集创作、展览、交流、教学、拍卖于一体的多功能现代化美术馆。据了解，这是中国大陆首家画家个人投资创办及管理的私立美术馆。全馆总面积1200平方米，总展线约200米，由三个大型展厅和一个超大型创作厅为主体，配有收藏厅、过厅、书房、会客厅和两间五星级客房，馆藏除了其个人作品，更有名家作品200多幅、奇石300多块、古玩千余件，并且免费向公众开放。2000年10月开馆以来，相继接待参观者5万人次，其中不乏国内和东南亚及世界各国的美术爱好者、艺术收藏家。广东省、市有关领导及关山月、黎雄才、赖少其等国内著名国画大师曾多次亲临美术馆。领导关怀、前辈扶持、名家推崇，是籍忠亮美术馆得以生存的最大依靠！
目前，在国内大多数国家级博物馆、展览馆难以维系的情况下，籍忠亮美术馆作为一个超大型私立美术馆，能够蒸蒸日上，确实难能可贵！
对于数百万元的美术馆投资和每月数万元的日常开销，如此常年免费向社会开放，何时能收回成本之类的问题，籍忠亮总是一笑置之，他说：“让更多的人了解我们的传统文化艺术，是我最大的愿望”。
谈及创办学校的目的，籍忠亮丝毫没有掩饰其“功利”初衷。他说，绝大部份中国人对书画等传统艺术了解甚微；另一方面，越来越多的人依赖于键盘，莫说毛笔，连钢笔也快废弃了。时代进步是好，可中国传统文化艺术在我们这一代手中丢弃也确实可惜，我办学校，谋的是中国书画艺术的名，求的是书画艺术绵延发展的利。
籍忠亮计划开办更多的分校，让更多民众接受高雅艺术教育；他还要把美术馆搞得更有艺术品位和拥有更多藏品，让参观者得到更完美的艺术熏陶，享受到更优雅高尚的艺术环境和氛围，为广东建设文化大省贡献自己的一分力量！
用自由抒写人生画卷
一贯被称为“自由笔”的籍忠亮，喜爱在充分自由状态下自由创作，采用极尽随意和极其简炼的线条加以皴染，打破规范、刻板的传统用笔方法，将中锋、偏锋、侧锋、逆锋、干笔、湿笔及破墨等手法全面融汇贯通，运用于自己的笔墨之中，再将西方油画的多种技法及透视规律，运用在自己的笔墨中，以达到增加艺术表现力和画面生动性、时代感！
作为一名真正的国画家，籍忠亮认为必须具备三项成就：第一，要有属于自己的强烈个性化的区别于其他人的艺术语言，这就是独特的艺术风格；第二，要有高深的创作能力，精心创作每一幅作品，不作应酬之作，一个画家只有如此，他的作品才具有收藏价值；第三，中国水墨画的最高境界，是它出神入化的意境及信手涂来的自由放逸的笔墨，古人用“下笔直取，如有神助”来形容毫无败笔并且无须先用炭铅笔反复打稿、反复修改的高深绘画功力。这就是籍忠亮一贯以来所追求的作画目标。
所以，知道籍忠亮的人，都知道他画画全凭感情运笔，从来不打草稿，而是下笔直取。这是籍忠亮的独特之处，也是籍忠亮的性情之处。
如果说，18年前的“当代唐寅”籍忠亮是可爱的，那么18年后再次出现在我们视野中的自由职业艺术家籍忠亮却是可敬的。他经历了名利沉浮，欲望的潮汐退尽之后，他成熟了，思想跟他的阅历一起走得更远了。为画、为人籍忠亮都坦然处之，他要画这大千世界、人生百态，更要画一幅坦荡人生美画卷，再书一行为艺痴狂的文，题一首关怀世事的诗，最后落上自己别无分号的引，写上三个自在潇洒却又有几分厚重的大字———那便是他自己的名，于是作画亦是为人，为人亦是作画，画随人生走，人在画中游，为人为画，两得其所，如此人生，可谓妙哉。作画作到这样算画出了感觉，为人为到这种境界也算品出了味道！
除了艺术上的深远，籍忠亮还深感到自己作为社会的公民，应该取之于社会，回报于社会。没有社会的和谐，就没有他和谐作画的天地。近些年来，他开始力所能及地为社会做一些事。在大陆各种社会公益事业及政府活动中，先后捐赠总价值超过数百万元的书画作品。
籍忠亮的家是藏于闹市的一处清逸之所，与美术馆相连，兼有超大型画室与大型私家花园，仅直立画板就有18米长，3米高。“我喜欢住得自由、写意、轻松，有大自然天地味，纯粹的钢筋水泥不适合我，我喜欢与自然界融为一体。”这里的每一处空间、每一件物品、每一点创意，都浸染了画家的品位与修养。
在创作室的墙上，挂着画家本人画的罗汉图，在书房书案的一侧墙上，是画家创作的《岳阳楼记》书法挂轴，占了大半面墙。而各种木雕摆件、陶艺人物、中国结、老藤椅等，也都在述说主人的身份与修养。透过落地玻璃，那花园绿树互映，花草树木葱茏，溪水游鱼，一派大山深处的幽深之感！
“我是个‘复古主义者’，也是个人自由主义者，喜欢与古人交流，与画中的贤士对话，不喜现代生活中的应酬之风，我是在用生命来享受中华民族传统文化中最美好的东西，并挖掘和传播她，让更多的人热爱她！”
回忆自己的过去，籍忠亮并没有太多激动，人生至此，已入了另一番境界，就如同籍忠亮所擅长的水墨书画的境界一般，任人世浮沉，山还是那山，水还是那水，作画者兀自独立，从容淡定。这个水墨人物画已入化境，得到画坛名家与海内外人士追捧的人，远离了外界的喧嚣与骚扰，正值盛年的他有太多画要去作，这么多年过来，籍忠亮这位“当代唐寅”已无一日能离开他的画了。
连战盛邀籍忠亮到台做客
2005年4月底，连战大陆之行牵动了全国人民的心，那段时间，人们追随着连战的脚步，尤其是连战跟胡锦涛总书记会面的那一刻，更是令人激动。当电视上直播镜头出现连战与胡锦涛见面握手的那个镜头，电视机前的年轻画家籍忠亮再也按捺不住自己激动的情绪，他在画室踱来踱去，决定要用自己的画笔将这个伟大的时刻凝固下来，这次历史性握手，把籍忠亮的心也紧紧地握住了。
2005年6月，籍忠亮历时一个月创作完成了水墨人物肖像巨作《历史的握手》。这幅巨幅画，呈现了连战四月底赴大陆进行“和平之旅”时，与中共中央总书记胡锦涛会面握手的情形。此主题反映了对事隔六十年国共两党的历史性握手这一历史事件的重视，以及对民族昌盛、国家繁荣富强，和平生活的愿景的企盼。
这幅《历史的握手》后来通过一位台湾友人转呈给连战，连战见后非常喜欢，给予了高度评价，并亲自发出邀请，请画家本人及家人来台访问，他将亲自接见。台湾友人随即请示籍忠亮是否愿将该作赠予连战收藏，籍忠亮欣然应允。
艺术家与政治人物的会面，应该说有点“话不投机”，没想到，连战与他亲切感人的会面却持续了一个多小时之久。当天下午，连战设宴为籍忠亮接风，林丰正秘书长亲自安排，由国民党高级官员张荣恭、林沧敏等陪同，并安排陪同籍忠亮及夫人先后参观了台湾立法院、士林官邸及各地名胜。
会面的规格之高，场面之隆重是台湾接见大陆画家前所未有的。数十家媒体现场追录，包括台湾本地及东南亚记者，也有中央电视台记者在现场采访报道。
回忆起见面的情况，籍忠亮谦逊有礼，而且谈吐不凡。当时连战问了籍忠亮很多问题，并说在台湾久闻画家籍忠亮的大名，也曾多次在台湾的媒体上见过籍忠亮的国画作品，没想到籍忠亮竟如此年轻。并对墙上挂着的所赠力作《历史的握手》表示非常喜欢。为了回赠籍忠亮，他还为画家题字——“忠亮先生，才气纵横”，并赠籍忠亮一套连战祖父编著的《台湾通史》线装书（此书他曾赠给胡锦涛总书记一套）。最后，连战表示要让籍先生多画些台湾的好山好水，在台湾好好玩一玩、看一看，他还说，最大的愿望就是希望籍忠亮“再画一幅同样的作品送给胡锦涛先生”。
籍忠亮对这位领导人的谦逊和平和感到很敬佩，而同时也感到自己作为一名画家，有责任用画笔将这历史的一刻永恒地留存下来，留给两岸留给子孙后代。他头一次感到自己作为一个文化人所承受的历史重担。
画作破例悬挂台北中正机场
相比起一些权威的大师，籍忠亮也许还“嫩”，一是名气“嫩”，二是年纪“嫩”。可是就是这个看上去比实际年龄略嫌年轻的“嫩”画家，他的作品在台湾收藏界及被高层推崇已有16年之久了。
早在1989年，台湾就举办过籍忠亮个人画展并引起轰动，台北电视台“流行生活”节目就有特别报道。1993年，籍忠亮的一幅画作曾被台北中正机场贵宾厅以30万元台币的高价收藏并悬挂，后又被国民党中央党部收藏。当时，在台湾当局有一个不成文的规定，就是台湾贵宾场所不允许悬挂和陈列大陆艺术家的作品，而籍忠亮的国画作品被台湾当局专门接待高层政要的中正机场贵宾厅以及国民党中央党部收藏并悬挂，是被破例和特许的。
一时间，台湾一大批收藏家均成为了籍忠亮艺术的追捧者和忠实收藏者。台湾张学良将军、陈立夫将军、台湾立法院王金平院长，国民党副主席林丰正先生，泰国王室、前南非总统曼德拉，国际奥委会前主席萨马兰奇等知名人士以及美国波士顿博物馆、中国历史博物馆等均收藏有他的作品，台湾中华文化总会创会会长、年近九十高龄的范光陵博士还专程来大陆为籍忠亮颁发优秀艺术家荣誉奖。
近16年间，已在台湾及东南亚享有盛誉的著名水墨画家籍忠亮将致力多年的历史人物画题材扩展到现实主义重大历史事件题材的创作当中，2002年创作完成的水墨人物肖像巨作《世纪的握手》以反映香港回归这一重大事件为题材，表现江泽民总书记和董建华特首亲切握手的主题，该作于2003年春节期间，在香港会展中心展览拍卖时以25万港元拍卖成交，创画家售画最高纪录。
籍忠亮的内心却从来没有被这些成绩所迷惑，因为他虽然年轻，却不乏人生历练，除了从生活这本大书里获得绘画的养份，他更注重从经典的书本里汲取思想的精华。可以说，他对自己思考的深度与绘画的笔力有着同等的要求。难怪有媒体称他具有“三十岁的心态，四十岁的年龄，五十岁的阅历，七十岁的功力”。
别号“自由笔”的籍忠亮，不仅以水墨画见长，同时也是造诣颇深的书法家、诗人，他早在上世纪90年代初便享誉大陆及港台地区，曾获国内外奖项十余种，包括“中华魂”全国书画艺术大展最高奖，大韩民国书画大展特别金奖，世界杰出华人艺术家奖等，并应邀在东南亚高等学府讲学数十场。
艺术是心灵栖息的巢穴
籍忠亮生于北京，五岁便开始临习魏碑，数十年如一日，从不间断，后越发显现出对艺术的广泛兴趣，而且斯文谦逊，勤奋专注，被送入北京市少年宫接受专业培养。中学毕业后，同时考入中央音乐学院、中央舞蹈学院及中央工艺美术学院。可是随着自己的兴趣，他最终选择了后者，学习西方油画。四年的专业训练，使其艺术技法与理论修养得到全面提高。籍忠亮的毕业作品是一幅构思前卫、古典写实手法的油画，表现题材为一个英气焕发的东方人物形象，初步奠定了籍忠亮的追求写实完美与浪漫构思相结合的写实主义绘画风格。靠其结构、造型、解剖及色彩的深厚功力，作品中的物象生动传神，似在与观者进行情感交流。此画为1984年所作，当时年龄不足二十岁的籍忠亮，充分显示出绘画的天赋，此幅作品至今陈列于广州籍忠亮美术馆。
1989年他从北京南下遍游名山大川，直至广州，当时年纪尚轻的他，单枪匹马，何以能在广东立足？凭借他一支画笔、一腔热忱，以及充沛的精力，更由于远远超过他年龄的高深的艺术造诣，很快在东南亚声名鹊起，他的作品通过广交会这个渠道，流入香港、台湾地区及东南亚各国，备受收藏家青睐。随着籍忠亮只身赴东南亚各国及地区参加展览、拍卖及讲学，他的艺术事业也得到了充分的发展。籍忠亮频繁往返于大陆与东南亚之间，他先后开办过多家画廊、画室及工作室，展示自己的创作及从事经营活动。
岭南这块土地，说来也怪，总是能让人产生从商的冲动，大概是因为这里从古到今沿袭下来的传统氛围，籍忠亮在血气方刚的年龄，也有过不甘画室寂寞的冲动，他曾跟随朋友将作画所得积蓄用作房地产等方面的商业投资，却遭受了数百万元的惨痛损失。最糟糕的是，他还因此卷入了一场长达三年的漫长官司，最终血本无归。
年轻时便几次经历如此巨大的精神打击，籍忠亮也曾想过自杀。可奇怪的是，每当这个念头冒出来之后，他就有艺术创作的冲动，而这个时候拿起画笔，在宣纸上挥毫，他就好像进入了一个与这些红尘纠葛没有任何关联的世界，他在这个世界里边得到了忘我的安慰。
对于籍忠亮来说，从商的大起大落引致的大喜大悲，如果说坏处就是损失了经济和时间，而塞翁失马，焉知非福？这些挫败更使他坚定了自己的艺术创作道路，他终于明白，艺术才是他心灵得以栖息、他的生活得以安居的精神之巢。
谋艺术之名，求发展之利
在籍忠亮沉寂的几年中，他少于社交，潜心创作，常常连夜作画，曾有过一次作画达3个月没有下过楼的经历，其神奇的画笔创作了大量的力作。
20世纪初，籍忠亮仿佛一个蜕变的蝉，心中满怀着振翅而飞的冲动，他毅然决定从东南亚回国发展，创作基地就选择在广州番禺，个人投巨资创办了一家集创作、展览、交流、教学、拍卖于一体的多功能现代化美术馆。据了解，这是中国大陆首家画家个人投资创办及管理的私立美术馆。全馆总面积1200平方米，总展线约200米，由三个大型展厅和一个超大型创作厅为主体，配有收藏厅、过厅、书房、会客厅和两间五星级客房，馆藏除了其个人作品，更有名家作品200多幅、奇石300多块、古玩千余件，并且免费向公众开放。2000年10月开馆以来，相继接待参观者5万人次，其中不乏国内和东南亚及世界各国的美术爱好者、艺术收藏家。广东省、市有关领导及关山月、黎雄才、赖少其等国内著名国画大师曾多次亲临美术馆。领导关怀、前辈扶持、名家推崇，是籍忠亮美术馆得以生存的最大依靠！
目前，在国内大多数国家级博物馆、展览馆难以维系的情况下，籍忠亮美术馆作为一个超大型私立美术馆，能够蒸蒸日上，确实难能可贵！
对于数百万元的美术馆投资和每月数万元的日常开销，如此常年免费向社会开放，何时能收回成本之类的问题，籍忠亮总是一笑置之，他说：“让更多的人了解我们的传统文化艺术，是我最大的愿望”。
谈及创办学校的目的，籍忠亮丝毫没有掩饰其“功利”初衷。他说，绝大部份中国人对书画等传统艺术了解甚微；另一方面，越来越多的人依赖于键盘，莫说毛笔，连钢笔也快废弃了。时代进步是好，可中国传统文化艺术在我们这一代手中丢弃也确实可惜，我办学校，谋的是中国书画艺术的名，求的是书画艺术绵延发展的利。
籍忠亮计划开办更多的分校，让更多民众接受高雅艺术教育；他还要把美术馆搞得更有艺术品位和拥有更多藏品，让参观者得到更完美的艺术熏陶，享受到更优雅高尚的艺术环境和氛围，为广东建设文化大省贡献自己的一分力量！
用自由抒写人生画卷
一贯被称为“自由笔”的籍忠亮，喜爱在充分自由状态下自由创作，采用极尽随意和极其简炼的线条加以皴染，打破规范、刻板的传统用笔方法，将中锋、偏锋、侧锋、逆锋、干笔、湿笔及破墨等手法全面融汇贯通，运用于自己的笔墨之中，再将西方油画的多种技法及透视规律，运用在自己的笔墨中，以达到增加艺术表现力和画面生动性、时代感！
作为一名真正的国画家，籍忠亮认为必须具备三项成就：第一，要有属于自己的强烈个性化的区别于其他人的艺术语言，这就是独特的艺术风格；第二，要有高深的创作能力，精心创作每一幅作品，不作应酬之作，一个画家只有如此，他的作品才具有收藏价值；第三，中国水墨画的最高境界，是它出神入化的意境及信手涂来的自由放逸的笔墨，古人用“下笔直取，如有神助”来形容毫无败笔并且无须先用炭铅笔反复打稿、反复修改的高深绘画功力。这就是籍忠亮一贯以来所追求的作画目标。
所以，知道籍忠亮的人，都知道他画画全凭感情运笔，从来不打草稿，而是下笔直取。这是籍忠亮的独特之处，也是籍忠亮的性情之处。
如果说，18年前的“当代唐寅”籍忠亮是可爱的，那么18年后再次出现在我们视野中的自由职业艺术家籍忠亮却是可敬的。他经历了名利沉浮，欲望的潮汐退尽之后，他成熟了，思想跟他的阅历一起走得更远了。为画、为人籍忠亮都坦然处之，他要画这大千世界、人生百态，更要画一幅坦荡人生美画卷，再书一行为艺痴狂的文，题一首关怀世事的诗，最后落上自己别无分号的引，写上三个自在潇洒却又有几分厚重的大字———那便是他自己的名，于是作画亦是为人，为人亦是作画，画随人生走，人在画中游，为人为画，两得其所，如此人生，可谓妙哉。作画作到这样算画出了感觉，为人为到这种境界也算品出了味道！
除了艺术上的深远，籍忠亮还深感到自己作为社会的公民，应该取之于社会，回报于社会。没有社会的和谐，就没有他和谐作画的天地。近些年来，他开始力所能及地为社会做一些事。在大陆各种社会公益事业及政府活动中，先后捐赠总价值超过数百万元的书画作品。
籍忠亮的家是藏于闹市的一处清逸之所，与美术馆相连，兼有超大型画室与大型私家花园，仅直立画板就有18米长，3米高。“我喜欢住得自由、写意、轻松，有大自然天地味，纯粹的钢筋水泥不适合我，我喜欢与自然界融为一体。”这里的每一处空间、每一件物品、每一点创意，都浸染了画家的品位与修养。
在创作室的墙上，挂着画家本人画的罗汉图，在书房书案的一侧墙上，是画家创作的《岳阳楼记》书法挂轴，占了大半面墙。而各种木雕摆件、陶艺人物、中国结、老藤椅等，也都在述说主人的身份与修养。透过落地玻璃，那花园绿树互映，花草树木葱茏，溪水游鱼，一派大山深处的幽深之感！
“我是个‘复古主义者’，也是个人自由主义者，喜欢与古人交流，与画中的贤士对话，不喜现代生活中的应酬之风，我是在用生命来享受中华民族传统文化中最美好的东西，并挖掘和传播她，让更多的人热爱她！”
回忆自己的过去，籍忠亮并没有太多激动，人生至此，已入了另一番境界，就如同籍忠亮所擅长的水墨书画的境界一般，任人世浮沉，山还是那山，水还是那水，作画者兀自独立，从容淡定。这个水墨人物画已入化境，得到画坛名家与海内外人士追捧的人，远离了外界的喧嚣与骚扰，正值盛年的他有太多画要去作，这么多年过来，籍忠亮这位“当代唐寅”已无一日能离开他的画了。