郑板桥曾刻一方印章，日“青藤门下走狗”。因此，这个兀傲孤高、目空一切的怪人，却还有个有趣的别名，叫做“青藤门下走狗”，青藤就是徐渭。不仅板桥愿作青藤门下走狗，实际上，古今书画家，崇拜徐渭者不乏其人，石涛有诗：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。老涛不会论冬春，四时之气随余草”，表达了他对徐渭无限敬佩之情。扬州八怪之中的另一位李觯在题画诗中说：“青藤笔墨人间宝，世人得之真稀少”，现代大画家齐白石也曾表示“恨不生前三百年，为君(青藤)磨墨理纸，君不纳，余立门之外饿而不去，亦快事也。”
　　徐渭(1521～1593年)，字文清、文长，号天池山人，晚年号青藤道士。山阴(今浙江绍兴)人。
　　徐涓是一个奇人，拥有经史子集、诗词歌赋、天文地理、兵书战策等方面的惊人天赋。徐渭的名声不仅在文化领域有着巨大的影响力，民间也流传着很多“才子徐文长”的故事。据说但凡生活在江南一带，都是伴随着他的二三逸闻趣事而长大的，才子周作人就专门写过一篇《徐文长的故事》，记录了八个坊间流传的徐文长的传说，诙谐有趣。
　　在民间传说中，徐文长似乎是一个阿凡提式的人物，快乐幽默，但在现实生活中的徐渭却并没有那么幸运，徐渭的一生可以说非常的苦闷。幼年失怙，在科举考试中屡试不第，八次落榜，秀才终身，这对他来说虽是伤痛也因此造就了他的狂逸品格。由于徐渭平素生活狂放，不媚权势，当时若欲求其画者，须值其手头拮据时，否则投以金帛，也难得一画。实在是一位性情中人。
　　“自负才略，好奇计，谈兵多中”，虽有如此雄才大略，却终因政治斗争被无情地抛弃，报国无门，长才无用，慷慨悲歌，忧愤于世，曾因杀妻而入狱，也曾以持斧破头、利锥穿耳等极端方式，九次自杀，皆未遂。一个天才，却用如此激烈残酷的方式折磨自己，因此有人将徐渭比作“中国的梵高”，也有人认为徐渭之才在梵高之上，应称梵高为“中国的徐渭”。无论怎么说，总之我们由此可看出徐渭在人们心中无可超越的地位。
　　然而徐渭如此非凡的绘画成就，却并非徐渭唯一所长，用他自己的话说：“吾书第一，诗二，文三，画四”。徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人还是古人?竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭，认为徐渭诗文“一扫近代芜秽之气”，认为徐渭书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文徵明之上”，又云“不论书法论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也”(《书林藻鉴》)。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音者。后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、甘当“青藤门下牛马走”的郑板桥以及近代的齐白石等，这足以说明徐渭对后人影响之深。
　　徐渭是一位全能的画家，人物、山水、花鸟无不擅长，但其中成就最高的是花鸟画，画如其人。徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家。虽然徐渭的绘画个性鲜明，但其绘画创作也并非是无本之木，无源之水，而是有着很深的渊源。徐渭对前代画家颇有研究，且对苏轼、夏圭、黄公望、倪瓒、吴镇、王冕、沈周、唐寅等人的画十分推崇，特别是沈周，认为其艺术“雏中藏老”、“秀中现稚”、“由腴而造平淡”。因此，在徐渭的作品中，可常见到吴门、浙派的影子。
　　
　　
　　
　　
　　其次是人物画。同水墨大写意花卉不同，徐渭的人物画多用减笔简画的手法。他画的《驴背吟诗图》(故宫博物馆藏)分外引人注目。画家以极其简洁洗练的笔法勾画出人物和小毛驴，特别是毛驴的四条腿，用近乎草书的笔法挥写而成，极为生动地描绘出行走时的运动感，其传神之态，呼之欲出，令观者不禁拍案叫绝。
　　徐渭对画的主张，虽没有系统的画论流传下来，但从散落在其诗及其画的题跋上可见端倪。有题画诗云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”这句话既可以看作是其绘画创作思想的核心，也是其绘画艺术的一个重要特点。强调绘画乃是一种用来抒发作者思想感情的工具。徐渭一生命运多舛，时常发诸笔端，以泄胸中意气。徐渭的绘画风格对后世的影响很大，在中国绘画史上与陈道复并称‘‘青藤、白阳”，历来被世人称道并效法，在吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的作品中，我们都不难感觉到青藤老人的影响。
　　《四时花卉图》 长卷纸本墨笔纵46.8厘米横622.2厘米北京故宫博物院藏
　　此画作于万历二十年，以墨笔画四时之花卉松竹。风格劲健洒脱，豪放宕逸，尤其冬季之雪竹、腊梅，以墨色渲染背景，烘托出雪落枝头之意，竹梅皆以焦圣渴笔写出，对比鲜明。整幅作品气势宏大，用色淋漓，气韵连贯畅通。不仅体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想，并以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸诗文，以“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池”之句来讽喻世事。
　　《蕉石图》立轴纸本水圣纵186厘米横91厘米 (瑞典)斯德哥尔摩东方博物馆藏
　　徐渭存世有多幅《蕉石图》，可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水圣的特性。图中，隆石纯以水圣纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一茅，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱者圣谑。”
　　《墨葡萄图》立轴纸本墨笔纵165.7厘米横64.5厘米北京故宫博物院藏
　　此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首，前两句“丰生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明此画作于其晚年。后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闭掷野藤中”则流露出了作者忧愤的心情。
　　《菊竹图》立轴纸本墨笔纵90.4厘米横44.4厘米辽宁省博物馆藏
　　图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔，圣干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。上题诗曰：“身世浑如泊海舟，关门累月不梳头。东篱蝴蝶闲来往，看写黄花过一秋。”
　　《黄甲图》立轴纸本墨笔纵114.6厘米横29.7厘米北京故宫博物院藏
　　此图用笔峭劲挺拔，以奔放而精炼的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气息。蟹的造型，虽寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，质感、形状、神态历历俱足。覆在上面的荷叶，笔阔气贯，偃仰有致，点画之外更寓无尽秋意，是徐渭的一幅杰作。
　　《竹石图》立轴纸本圣笔纵122厘米横58厘米广东省博物馆藏
　　此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水圣之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出高超的水墨技巧。特别是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头，更见玲珑剔透。画上自题诗云：“纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑。两竿梢上无多叶，何自风波满太空?”