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摘 要 综艺选秀节目自2005年出现在大众视野后，颇受观众好评，并且随着当下新媒体产业的发展，演化出了偶像养成综艺节目，其创新之处如“节目选拔模式的转变”“衍生节目多角度宣传”“明星导师阵容的推出”和“粉丝话语权的提升”都推动了国内综艺选秀节目的发展。但伴随着创新，自然也产生了“缺乏创新”“‘恶魔剪辑’传递负能量”和“造星体系不成熟，无法体现偶像价值”的发展问题。因此文章以偶像养成综艺节目《创造101》为例，浅析偶像养成综艺节目的创新之处以及其发展问题。
关键词 偶像养成；创新点；发展问题
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）19-0136-03
随着信息技术的不断变革和新媒体产业的发展，综艺选秀节目也随之产生了改变。自2015年《星动亚洲》播出后，偶像养成综艺节目就层出不穷，《加油美少女》《夏日甜心》《明星的诞生》等节目播出后虽然都不同程度的吸引了观众，但始终没有引起热议。
而今年《创造101》的出现，节目首期在腾讯视频播出后，收获1.9亿播放量，微博8亿话题阅读量。并且随着节目的播出，出现了各类段子，表情包、应援口号等，刷爆朋友圈。虽然2018年还未结束，下定论尚早，但到目前为止，《创造101》可以说是一部现象级的偶像养成综艺节目了。
《创造101》是由腾讯视频、腾讯音乐娱乐集团联合出品，企鹅影视、七维动力联合研发制作的中国首部女团青春成长节目。由黄子韬担任女团发起人，张杰、陈嘉桦担任声乐导师，胡彦斌担任唱作导师，舞蹈导师则由罗志祥、王一博担任。节目从国内43家娱乐经纪公司13 000多名练习生中选出101名选手参加节目，通过任务、训练、考核，让选手在明星导师训练下成长，最终选出11位选手，组成全新的偶像团体出道[1]。
1 偶像养成综艺节目的创新点
1.1 节目选拔模式的转变：“纯素人”转变为“练习生”
2004年，湖南卫视举办的《超级女声》横空出世，开创了我国第一股选秀潮流，素人有机会一夜成名。但随之而来的就是综艺市场的竞相模仿，换汤不换药的节目模式，导致受众审美疲劳，收视率不复当年。并且此类选秀节目由于选拔门槛较低，大部分参赛选手都是素人，虽然拓宽了受众的参与度，但也从一定程度上降低了节目的质量。
而《创造101》不同，它从节目伊始就将选拔门槛调高，从100名练习生中選拔11名优胜者，组成女子团体出道。这100名练习生大部分都是从各大经纪公司出来的，拥有一定的舞台表演经验，除此之外，还不乏许多原本已经有曝光度的练习生，孟美岐和吴宣仪已经在韩国女子团体组合宇宙少女中出道，早已积累了较高的粉丝和人气；段奥娟则是当下最火的短视频软件“抖音”的歌唱红人；而焦曼婷作为焦恩俊的女儿在开播前就拥有超高的话题度等，这些练习生不仅是节目质量的一种保证，同时也为节目自带了流量。
选拔门槛的提高也适应了当下节目的制作周期，一档偶像养成综艺节目的制作周期大约在4个月左右，如果要在这段时间里既提高参赛选手的能力，又要保证节目所呈现的质量，那就意味着对选手本身的实力有所要求，所以适当地提高选拔门槛不仅可以为节目带来关注度，还能增强节目的精致程度，给观众一个上乘的收视体验。
1.2 衍生节目多角度宣传，为选手积攒人气
衍生节目即基于偶像养成综艺节目而衍生出的附加节目，是近两年偶像养成综艺节目的一个显著特征，也是其有别于传统选秀综艺节目的一个创新点。节目组会挖掘选手从练习到竞演、从台前到幕后、从团体到个人的多角度素材，进行后期整合，就出现了衍生节目[2]。
例如《创造101》，除去节目正片以外，我们在腾讯视频上搜索它，还会出现另外五档衍生节目，分别是《创造101悠享版》《创造101导师教师》《101进阶练习室》《101宿舍日记》《创造101评级连连看》，衍生节目覆盖全面，满足了观众对于选手各方面的好奇心，观众可以有针对性地选择观看。并且通过播出时间来看，《创造101》的正片在周六播出，周日保持话题发酵时间，周一至周五每天则有不同的衍生节目上线，完美地保持了节目内容的新鲜度和热度的持久性。由此可见，衍生节目的播出其实是一举三得，既实现了粉丝福利的大放送，还能保持节目热度，最重要的是为选手积攒了人气。
1.3 明星导师阵容的推出
相较于国内传统选秀节目的评委制度，现在的偶像养成综艺节目则是推出了导师制度。传统的评委制度，节目组邀请的评委一般都是业界的音乐制作人或者是乐界的大前辈，实力过硬却缺少人气，对于观众，他们并不会起到“吸粉”的作用。对于选手，他们更多的是站在老师或前辈的角度对表演进行指导点评。而如今的导师制度，从导师团队本身来说，邀请的导师大多是当下最炙手可热或者在此领域实力与颜值兼具的艺人。导师不仅会对选手的表演进行点评，同时还会带领自己的团队，给选手指导，参与陪伴他们的成长，有一种亦师亦友的感觉，选手与导师之间不再是简单的选择与被选择的关系。
如《创造101》的导师团队，黄子韬热度满分，张杰、陈嘉桦、胡彦斌实力派认证，小猪罗志祥则是兼具实力与幽默于一身，王一博本身就出身偶像团体，经验丰富，再加上节目中导师与选手间碰撞出的火花，已经是节目收视率最基本的保障了。
1.4 粉丝话语权的提升
观察2005至今的综艺选秀节目，会发现粉丝的话语权有一个明显的提升，以前是“粉丝追明星”，而现在是“粉丝养偶像”，粉丝被赋予全新的身份和权力，创造偶像，代表潮流。
从2005年开始的《超级女声》等传统综艺选秀节目，其节目主体大多由“评委”或“导师”和“选手”构成，观众除了投票，更大程度上是节目的旁观者，参与的部分较少，对选手最终的去留决定程度也较小。而《创造101》在消除与观众的隔阂方面进行了更为大胆的创新， 通过限时的线上投 票[3]，将比赛中谁站在C（center）位，选手公演的曲目以及最终哪11个人可以出道的选择权完全交给观众。从某种程度上来说，是选手依附于粉丝。
当然粉丝话语权的提升也意味着粉丝所承担的责任也更多，对于自己喜爱的偶像，他们会自发地组织粉丝群，投入大量的人力、物力、财力，平时，粉丝还需要完成签到、投票、打榜等任务，决赛之前需要宣传和应援。因此票选期间会在朋友圈和各种视频弹幕上看到粉丝的应援口号，诸如“你搞好，我搞好，菊姐就能追风跑”“美孟有你，未来可岐”“向杨而生，超越一切”等，都是粉丝在为自己的偶像拉票。也可以说是形成了一种独特的粉丝文化。
2 偶像养成综艺节目的发展问题
2.1 节目模式模仿日韩，缺乏创新
偶像养成形式多见于日韩，“练习生”制度一开始也是由日韩传入我国， 成为当今我国各经纪公司培养偶像艺人的形式之一。
因此近几年热度较高的偶像养成综艺节目多多少少都能看到日韩选秀节目的影子。之前的《偶像练习生》从赛制到舞台都和韩国选秀节目男版《Produce101》并无二致，而《创造101》则是买了《Produce101》的版权，但节目本身并没有做太大地改动，甚至连主题曲舞蹈的站位都一模一样。
创新是延长综艺节目生命周期的唯一办法，同类型节目的复制粘贴不仅会引起观众的审美疲劳，而且效仿国外节目模式，是否能完全适应本土也是一个问题。
2.2 “恶魔剪辑”传递负能量
所谓“恶魔剪辑”指的就是剪辑师通过后期剪辑来制造原本可能不存在的冲突，从而使观众对参赛选手的形象产生不同的看法，以此来博取话题度。最常出现的便是在节目预告中剪辑出一个参赛选手之间或与导师间的对峙片段，来吊足观众胃口。
以《创造101》来说，它的后期剪辑放大了选手与导师间、选手与选手之间的意见分歧，让原本不相关的镜头碰撞，从而产生了有冲突性的故事画面。并且，“恶魔剪辑”也导致了真正有实力的选手被忽略，一期节目中，镜头数量是有限的，剪辑师把镜头都给了话题性人物，相对而言，那些不抢镜头，埋头训练的选手出镜的机会就少了很多， 没有镜头就意味着曝光度少，粉丝数量少，所以这些选手很快就会面临被淘汰的危险。而今年《创造101》最具话题度的杨超越则是因为在节目中频频语出惊人以及隔三差五的“哭戏”成为了后期剪辑最爱的素材，虽然杨超越最终以第三名的高票数出道是由许多因素形成的，但不可否认后期的剪辑为她赚足了镜头，让更多的观众知道了她。
2.3 造星体系不成熟，无法体现偶像价值
中国偶像团体地发展最早可以追溯到20世纪80年代，男团鼻祖——小虎队，接着是台湾偶像团体的崛起——S.H.E、飞轮海、五月天等，内地偶像男团的巅峰应该是2013出道的TFBOYS，如今还有今年刚出道的限定组合NINE PERCENT以及火箭少女。但要说起中国传统的偶像团体是如何走红时，会发现他们除了通过几首爆红的歌曲，出演电视剧、电影来获得观众的认知和认可以外，似乎没有其他途径。
从TFBOYS开始的偶像团体也都意识到了这个问题，所以很多偶像团体在成长阶段就开始露面，与粉丝接触，最具代表性的就是SNH48。这两个团体的打造都是借鉴日本杰尼斯事务所的造星方式。而今年出道的NINE PERCENT和火箭少女则是典型的韩国造星模式。由此可见，现在爆红的偶像团体，他们的养成模式都是借鉴日韩的造星模式，这也说明了中国传统的造星模式并不适合当下的潮流，所以经济公司才会借鉴国外的造星模式来养成偶像。
但借鉴国外的造星模式也有其弊端，因为国内只是照搬了其养成偶像的模式，但偶像出道后却没有相同的大环境去供偶像发展，如中国并没有专供偶像团体打歌的音乐类节目，也没有专门服务于偶像团体的综艺节目等。所以，国内还是要发展适合自己娱乐大环境的造星模式，让偶像团體能真正地体现他们的价值。
3 结束语
偶像养成综艺节目的创新不仅是推动了中国综艺选秀节目的发展，为其注入了新鲜血液，同时也为娱乐圈输送了更多高质量人才。但它也存在诸如节目缺少创新意识，传递负能量等的弊端。所以偶像养成综艺节目如果想要长久地发展下去，首先，便是要增强节目的原创性，对于购买版权的节目也要进行本土化；其次，便是成熟造星体系和产业链，这一点中国的娱乐行业已经在摸索中前进了不少；最后，也是最为重要的一点便是要传达正确的价值导向，无论是在电视还是网络上播出，都不应该为了提高节目的收视率和点击量做出违背正确价值导向的事情，这是作为媒体人都应遵守的底线。唯有如此，我国的偶像养成综艺节目才能保持可持续性发展。
参考文献
[1]刘红叶.从《创造101》看国内偶像养成节目的发展现状与困境[J].新闻研究导刊，2018（9）：113-115.
[2]陈心怡.从选秀到偶像养成—网络视频时代下中国选秀类节目的新发展[J].传播力研究，2018（18）：232-254.
关键词 偶像养成；创新点；发展问题
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）19-0136-03
随着信息技术的不断变革和新媒体产业的发展，综艺选秀节目也随之产生了改变。自2015年《星动亚洲》播出后，偶像养成综艺节目就层出不穷，《加油美少女》《夏日甜心》《明星的诞生》等节目播出后虽然都不同程度的吸引了观众，但始终没有引起热议。
而今年《创造101》的出现，节目首期在腾讯视频播出后，收获1.9亿播放量，微博8亿话题阅读量。并且随着节目的播出，出现了各类段子，表情包、应援口号等，刷爆朋友圈。虽然2018年还未结束，下定论尚早，但到目前为止，《创造101》可以说是一部现象级的偶像养成综艺节目了。
《创造101》是由腾讯视频、腾讯音乐娱乐集团联合出品，企鹅影视、七维动力联合研发制作的中国首部女团青春成长节目。由黄子韬担任女团发起人，张杰、陈嘉桦担任声乐导师，胡彦斌担任唱作导师，舞蹈导师则由罗志祥、王一博担任。节目从国内43家娱乐经纪公司13 000多名练习生中选出101名选手参加节目，通过任务、训练、考核，让选手在明星导师训练下成长，最终选出11位选手，组成全新的偶像团体出道[1]。
1 偶像养成综艺节目的创新点
1.1 节目选拔模式的转变：“纯素人”转变为“练习生”
2004年，湖南卫视举办的《超级女声》横空出世，开创了我国第一股选秀潮流，素人有机会一夜成名。但随之而来的就是综艺市场的竞相模仿，换汤不换药的节目模式，导致受众审美疲劳，收视率不复当年。并且此类选秀节目由于选拔门槛较低，大部分参赛选手都是素人，虽然拓宽了受众的参与度，但也从一定程度上降低了节目的质量。
而《创造101》不同，它从节目伊始就将选拔门槛调高，从100名练习生中選拔11名优胜者，组成女子团体出道。这100名练习生大部分都是从各大经纪公司出来的，拥有一定的舞台表演经验，除此之外，还不乏许多原本已经有曝光度的练习生，孟美岐和吴宣仪已经在韩国女子团体组合宇宙少女中出道，早已积累了较高的粉丝和人气；段奥娟则是当下最火的短视频软件“抖音”的歌唱红人；而焦曼婷作为焦恩俊的女儿在开播前就拥有超高的话题度等，这些练习生不仅是节目质量的一种保证，同时也为节目自带了流量。
选拔门槛的提高也适应了当下节目的制作周期，一档偶像养成综艺节目的制作周期大约在4个月左右，如果要在这段时间里既提高参赛选手的能力，又要保证节目所呈现的质量，那就意味着对选手本身的实力有所要求，所以适当地提高选拔门槛不仅可以为节目带来关注度，还能增强节目的精致程度，给观众一个上乘的收视体验。
1.2 衍生节目多角度宣传，为选手积攒人气
衍生节目即基于偶像养成综艺节目而衍生出的附加节目，是近两年偶像养成综艺节目的一个显著特征，也是其有别于传统选秀综艺节目的一个创新点。节目组会挖掘选手从练习到竞演、从台前到幕后、从团体到个人的多角度素材，进行后期整合，就出现了衍生节目[2]。
例如《创造101》，除去节目正片以外，我们在腾讯视频上搜索它，还会出现另外五档衍生节目，分别是《创造101悠享版》《创造101导师教师》《101进阶练习室》《101宿舍日记》《创造101评级连连看》，衍生节目覆盖全面，满足了观众对于选手各方面的好奇心，观众可以有针对性地选择观看。并且通过播出时间来看，《创造101》的正片在周六播出，周日保持话题发酵时间，周一至周五每天则有不同的衍生节目上线，完美地保持了节目内容的新鲜度和热度的持久性。由此可见，衍生节目的播出其实是一举三得，既实现了粉丝福利的大放送，还能保持节目热度，最重要的是为选手积攒了人气。
1.3 明星导师阵容的推出
相较于国内传统选秀节目的评委制度，现在的偶像养成综艺节目则是推出了导师制度。传统的评委制度，节目组邀请的评委一般都是业界的音乐制作人或者是乐界的大前辈，实力过硬却缺少人气，对于观众，他们并不会起到“吸粉”的作用。对于选手，他们更多的是站在老师或前辈的角度对表演进行指导点评。而如今的导师制度，从导师团队本身来说，邀请的导师大多是当下最炙手可热或者在此领域实力与颜值兼具的艺人。导师不仅会对选手的表演进行点评，同时还会带领自己的团队，给选手指导，参与陪伴他们的成长，有一种亦师亦友的感觉，选手与导师之间不再是简单的选择与被选择的关系。
如《创造101》的导师团队，黄子韬热度满分，张杰、陈嘉桦、胡彦斌实力派认证，小猪罗志祥则是兼具实力与幽默于一身，王一博本身就出身偶像团体，经验丰富，再加上节目中导师与选手间碰撞出的火花，已经是节目收视率最基本的保障了。
1.4 粉丝话语权的提升
观察2005至今的综艺选秀节目，会发现粉丝的话语权有一个明显的提升，以前是“粉丝追明星”，而现在是“粉丝养偶像”，粉丝被赋予全新的身份和权力，创造偶像，代表潮流。
从2005年开始的《超级女声》等传统综艺选秀节目，其节目主体大多由“评委”或“导师”和“选手”构成，观众除了投票，更大程度上是节目的旁观者，参与的部分较少，对选手最终的去留决定程度也较小。而《创造101》在消除与观众的隔阂方面进行了更为大胆的创新， 通过限时的线上投 票[3]，将比赛中谁站在C（center）位，选手公演的曲目以及最终哪11个人可以出道的选择权完全交给观众。从某种程度上来说，是选手依附于粉丝。
当然粉丝话语权的提升也意味着粉丝所承担的责任也更多，对于自己喜爱的偶像，他们会自发地组织粉丝群，投入大量的人力、物力、财力，平时，粉丝还需要完成签到、投票、打榜等任务，决赛之前需要宣传和应援。因此票选期间会在朋友圈和各种视频弹幕上看到粉丝的应援口号，诸如“你搞好，我搞好，菊姐就能追风跑”“美孟有你，未来可岐”“向杨而生，超越一切”等，都是粉丝在为自己的偶像拉票。也可以说是形成了一种独特的粉丝文化。
2 偶像养成综艺节目的发展问题
2.1 节目模式模仿日韩，缺乏创新
偶像养成形式多见于日韩，“练习生”制度一开始也是由日韩传入我国， 成为当今我国各经纪公司培养偶像艺人的形式之一。
因此近几年热度较高的偶像养成综艺节目多多少少都能看到日韩选秀节目的影子。之前的《偶像练习生》从赛制到舞台都和韩国选秀节目男版《Produce101》并无二致，而《创造101》则是买了《Produce101》的版权，但节目本身并没有做太大地改动，甚至连主题曲舞蹈的站位都一模一样。
创新是延长综艺节目生命周期的唯一办法，同类型节目的复制粘贴不仅会引起观众的审美疲劳，而且效仿国外节目模式，是否能完全适应本土也是一个问题。
2.2 “恶魔剪辑”传递负能量
所谓“恶魔剪辑”指的就是剪辑师通过后期剪辑来制造原本可能不存在的冲突，从而使观众对参赛选手的形象产生不同的看法，以此来博取话题度。最常出现的便是在节目预告中剪辑出一个参赛选手之间或与导师间的对峙片段，来吊足观众胃口。
以《创造101》来说，它的后期剪辑放大了选手与导师间、选手与选手之间的意见分歧，让原本不相关的镜头碰撞，从而产生了有冲突性的故事画面。并且，“恶魔剪辑”也导致了真正有实力的选手被忽略，一期节目中，镜头数量是有限的，剪辑师把镜头都给了话题性人物，相对而言，那些不抢镜头，埋头训练的选手出镜的机会就少了很多， 没有镜头就意味着曝光度少，粉丝数量少，所以这些选手很快就会面临被淘汰的危险。而今年《创造101》最具话题度的杨超越则是因为在节目中频频语出惊人以及隔三差五的“哭戏”成为了后期剪辑最爱的素材，虽然杨超越最终以第三名的高票数出道是由许多因素形成的，但不可否认后期的剪辑为她赚足了镜头，让更多的观众知道了她。
2.3 造星体系不成熟，无法体现偶像价值
中国偶像团体地发展最早可以追溯到20世纪80年代，男团鼻祖——小虎队，接着是台湾偶像团体的崛起——S.H.E、飞轮海、五月天等，内地偶像男团的巅峰应该是2013出道的TFBOYS，如今还有今年刚出道的限定组合NINE PERCENT以及火箭少女。但要说起中国传统的偶像团体是如何走红时，会发现他们除了通过几首爆红的歌曲，出演电视剧、电影来获得观众的认知和认可以外，似乎没有其他途径。
从TFBOYS开始的偶像团体也都意识到了这个问题，所以很多偶像团体在成长阶段就开始露面，与粉丝接触，最具代表性的就是SNH48。这两个团体的打造都是借鉴日本杰尼斯事务所的造星方式。而今年出道的NINE PERCENT和火箭少女则是典型的韩国造星模式。由此可见，现在爆红的偶像团体，他们的养成模式都是借鉴日韩的造星模式，这也说明了中国传统的造星模式并不适合当下的潮流，所以经济公司才会借鉴国外的造星模式来养成偶像。
但借鉴国外的造星模式也有其弊端，因为国内只是照搬了其养成偶像的模式，但偶像出道后却没有相同的大环境去供偶像发展，如中国并没有专供偶像团体打歌的音乐类节目，也没有专门服务于偶像团体的综艺节目等。所以，国内还是要发展适合自己娱乐大环境的造星模式，让偶像团體能真正地体现他们的价值。
3 结束语
偶像养成综艺节目的创新不仅是推动了中国综艺选秀节目的发展，为其注入了新鲜血液，同时也为娱乐圈输送了更多高质量人才。但它也存在诸如节目缺少创新意识，传递负能量等的弊端。所以偶像养成综艺节目如果想要长久地发展下去，首先，便是要增强节目的原创性，对于购买版权的节目也要进行本土化；其次，便是成熟造星体系和产业链，这一点中国的娱乐行业已经在摸索中前进了不少；最后，也是最为重要的一点便是要传达正确的价值导向，无论是在电视还是网络上播出，都不应该为了提高节目的收视率和点击量做出违背正确价值导向的事情，这是作为媒体人都应遵守的底线。唯有如此，我国的偶像养成综艺节目才能保持可持续性发展。
参考文献
[1]刘红叶.从《创造101》看国内偶像养成节目的发展现状与困境[J].新闻研究导刊，2018（9）：113-115.
[2]陈心怡.从选秀到偶像养成—网络视频时代下中国选秀类节目的新发展[J].传播力研究，2018（18）：232-254.