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摘要：随着我国社会经济的不断发展、综合国力的大力提升以及高等院校扩招潮流的影响。21世纪初，艺术设计专业的开设在全国蓬勃发展。但是近几年来，艺术设计的发展及高校教育明显到了一个新的瓶颈。如何才能适应社会需求、突出专业特色、强调作品的内在精神，更好的体现艺术家自身的才华、品格以及对人生和所设计对象的内在体验和感悟成了我们迫切解决的课题。
关键词：艺术设计 发展趋势 高校 教学改革
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（b）-0026-01
诚如我们在摘要中所述，新形势下艺术设计的发展及高校教育明显到了一个新的瓶颈，想要解决这一问题，就必须理清艺术设计的发展现状、趋势以及其趋势所带来的相应高校艺术设计教学改革。笔者从多年的设计实践、高校艺术设计教育从业经验总结出艺术设计发展的趋势及相对应的高校艺术设计教育改革主要体现在以下几点。
1 智能化的出现，UI界面设计走进了社会舞台的前列
数字时代的到来，数字化产品的问世，智能化进入人们的视野并日益改善着人们的生活习惯。从一款简单的家用智能电饭煲、现下流行的智能手机以及一款操作方便简易的各类软件，这些人机交互界面无一不是创意新颖、外观引人、设计人性，充分考虑到产品的实用性和界面形式美感的高度统一。人机界面的艺术设计将文字、图形、图像、声音、动画等媒体要素，进行编排，使之成为一个连贯的整体，呈现在一个复杂的交互系统中，其设计的美观与便捷是一款产品成功与否的重要标志。故而，与界面设计相关的认知心理学、人机工程学、色彩学以及各个地域、各个国家的历史、地理、人文相关的一列些学科在高校开设的艺术设计课程，必须合理科学的设置并有特色有侧重的体现。
2 设计以市场为导向，导师工作室制更加完善，校企合作更加紧密
经济在增长，社会在发展，设计更加专业化，分工更加明确，团队协作设计成熟、完善并有一套既有的程式化。一个大项目的设计包含了项目运营策划、艺术总监、艺术设计以及市场营销等专业强、学科交叉密集并协作工作的精英团队。这就要求高校培养艺术设计人才具有特色。而现存艺术设计课程体系设置重复、单一、无特色等问题必须有针对性的改革。调整课程体系，建立导师工作室制，使学生在导师的带领下一起完成科研及实际项目，理论与实践相结合，还能有针对性的涉及设计的某一具体环节因材施教，重点培养，为校企合作做好准备。导师工作室制作为高校教学以及学生到企业就业的桥梁纽带作用，深受学校和企业的欢迎，学生的理论知识能在学校得到很好系统教育并在工作室参与具体项目应用于实践，并能让企业在学生未毕业前就能有工作室的实践经验参与到企业的实际项目中。调整课程体系、完善导师制、加强校企合作是高校艺术设计改革的重点。
3 设计与科技完美融合，设计大众化，设计师更加职业化
每一次社会变革和文化思潮的转变都有科技的身影在活动，数字科技的参与，艺术设计更加数字化，设计软件的智能化、便捷化使得只要具备一定的艺术素养、掌握一门设计软件，就能参与设计，人人都可设计，设计无可争议的大众化。但是设计终究不是简单的涂鸦和软件的堆砌，而是其本质内涵就决定了设计师所具备的专业素质以及服务意识、奉献意识和协作意识、其职责应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需求的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中。另外，市场体制的变化和设计师身份的转变使得设计师理性地去面对已经和正在不断发生变化的设计市场的供求关系，这就使得设计师职业化更加明显。高校在艺术设计培养上，有意识的把从事理论研究、设计管理、设计实践区别对待，未来就业将会更加灵活、人才的培养更加符合社会的需求。
4 跨学科设计，设计师素养的提升
梁启超对梁思成如是说：“学校所学不外规矩方面的事，若巧则要离开了学校才能发现。况且一位大文学家，大美术家之成就，常常还要许多环境及附带学术的帮助。中国先辈说要‘读万卷书，行万里路’。将来你学成之后要常常找机会转变自己的眼界与胸襟，到那时候或者天才会爆发出来，今尚非其时也。”这就要求设计师不仅仅具备深厚的专业技能和艺术修养，还应多学科的探索、思考、发现、融合、提升整体文化素养。
设计师除了艺术技能深厚、文化修养提升外，还应该具备异于常人的审美眼光、对市场敏锐的判断力、源源不竭的创造力、引领时尚的开拓力、对社会的责任感以及职业良知等素养。高校面对设计师的这些素质，就必须在专业课程设置上独特而富有针对性，在专业的教学和实训以及企业项目实践时理论与实践结合，发挥自己的特长，展示自己的全面素养，把富有主题和内在含义的作品呈现给社会并引领思想潮流，服务社会生活。
5 设计产业化，艺术设计地位在文化产业中凸显
著名经济学家罗默如是说：“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。现下，以英国为首倡，澳大利亚、美国、加拿大、日本、韩国、欧洲等国家和地区的文化创意产业发展迅猛。艺术设计作为文化创意产业的核心，在我国其产业化日益突出。
大多数高校艺术设计专业作为综合型大学所具备的学科，并不作为学校特色专业而大力扶持，所以发展缓慢，地位不突出。这就造成了社会对艺术设计的重视度还没达到相应的高度。而全球竞争环境下，本土和传统文化的差异使得产品越来越多样。如何使设计产品及艺术自身被更多的国家认同并看重，其作品的内涵就必须蕴含自身文化的积淀和审美倾向，甚至文化的演化和进步。对艺术设计地位的重新认识和大力扶持，是高校以及全社会都应该肩负的义务和责任。
综上所述，任何一门学科在其历史发展的轨迹中，总是不断实践、不断成熟并逐渐走向完善。继承我国“六法”等优秀的艺术文化精粹，发扬“仁义”等温文尔雅的中国人精神，把握数字时代无与伦比的优越性，强调设计师自身的才华与品格以及对人生和所设计对象的内在体验和感悟，艺术设计真正才能百花齐放、百家争鸣、服务大众、促进社会经济发展以及提升国家综合实力。
参考文献
[1]百度百科.界面设计[EB/OL].http：//baike.baidu.com/view/119481.htm.
[2]搜狐焦点.面对设计市场新供求关系，国内设计师应更加职业化[EB/OL].http：//house.focus.cn/news/2002-01-28/26754.html.
关键词：艺术设计 发展趋势 高校 教学改革
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）01（b）-0026-01
诚如我们在摘要中所述，新形势下艺术设计的发展及高校教育明显到了一个新的瓶颈，想要解决这一问题，就必须理清艺术设计的发展现状、趋势以及其趋势所带来的相应高校艺术设计教学改革。笔者从多年的设计实践、高校艺术设计教育从业经验总结出艺术设计发展的趋势及相对应的高校艺术设计教育改革主要体现在以下几点。
1 智能化的出现，UI界面设计走进了社会舞台的前列
数字时代的到来，数字化产品的问世，智能化进入人们的视野并日益改善着人们的生活习惯。从一款简单的家用智能电饭煲、现下流行的智能手机以及一款操作方便简易的各类软件，这些人机交互界面无一不是创意新颖、外观引人、设计人性，充分考虑到产品的实用性和界面形式美感的高度统一。人机界面的艺术设计将文字、图形、图像、声音、动画等媒体要素，进行编排，使之成为一个连贯的整体，呈现在一个复杂的交互系统中，其设计的美观与便捷是一款产品成功与否的重要标志。故而，与界面设计相关的认知心理学、人机工程学、色彩学以及各个地域、各个国家的历史、地理、人文相关的一列些学科在高校开设的艺术设计课程，必须合理科学的设置并有特色有侧重的体现。
2 设计以市场为导向，导师工作室制更加完善，校企合作更加紧密
经济在增长，社会在发展，设计更加专业化，分工更加明确，团队协作设计成熟、完善并有一套既有的程式化。一个大项目的设计包含了项目运营策划、艺术总监、艺术设计以及市场营销等专业强、学科交叉密集并协作工作的精英团队。这就要求高校培养艺术设计人才具有特色。而现存艺术设计课程体系设置重复、单一、无特色等问题必须有针对性的改革。调整课程体系，建立导师工作室制，使学生在导师的带领下一起完成科研及实际项目，理论与实践相结合，还能有针对性的涉及设计的某一具体环节因材施教，重点培养，为校企合作做好准备。导师工作室制作为高校教学以及学生到企业就业的桥梁纽带作用，深受学校和企业的欢迎，学生的理论知识能在学校得到很好系统教育并在工作室参与具体项目应用于实践，并能让企业在学生未毕业前就能有工作室的实践经验参与到企业的实际项目中。调整课程体系、完善导师制、加强校企合作是高校艺术设计改革的重点。
3 设计与科技完美融合，设计大众化，设计师更加职业化
每一次社会变革和文化思潮的转变都有科技的身影在活动，数字科技的参与，艺术设计更加数字化，设计软件的智能化、便捷化使得只要具备一定的艺术素养、掌握一门设计软件，就能参与设计，人人都可设计，设计无可争议的大众化。但是设计终究不是简单的涂鸦和软件的堆砌，而是其本质内涵就决定了设计师所具备的专业素质以及服务意识、奉献意识和协作意识、其职责应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需求的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中。另外，市场体制的变化和设计师身份的转变使得设计师理性地去面对已经和正在不断发生变化的设计市场的供求关系，这就使得设计师职业化更加明显。高校在艺术设计培养上，有意识的把从事理论研究、设计管理、设计实践区别对待，未来就业将会更加灵活、人才的培养更加符合社会的需求。
4 跨学科设计，设计师素养的提升
梁启超对梁思成如是说：“学校所学不外规矩方面的事，若巧则要离开了学校才能发现。况且一位大文学家，大美术家之成就，常常还要许多环境及附带学术的帮助。中国先辈说要‘读万卷书，行万里路’。将来你学成之后要常常找机会转变自己的眼界与胸襟，到那时候或者天才会爆发出来，今尚非其时也。”这就要求设计师不仅仅具备深厚的专业技能和艺术修养，还应多学科的探索、思考、发现、融合、提升整体文化素养。
设计师除了艺术技能深厚、文化修养提升外，还应该具备异于常人的审美眼光、对市场敏锐的判断力、源源不竭的创造力、引领时尚的开拓力、对社会的责任感以及职业良知等素养。高校面对设计师的这些素质，就必须在专业课程设置上独特而富有针对性，在专业的教学和实训以及企业项目实践时理论与实践结合，发挥自己的特长，展示自己的全面素养，把富有主题和内在含义的作品呈现给社会并引领思想潮流，服务社会生活。
5 设计产业化，艺术设计地位在文化产业中凸显
著名经济学家罗默如是说：“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。现下，以英国为首倡，澳大利亚、美国、加拿大、日本、韩国、欧洲等国家和地区的文化创意产业发展迅猛。艺术设计作为文化创意产业的核心，在我国其产业化日益突出。
大多数高校艺术设计专业作为综合型大学所具备的学科，并不作为学校特色专业而大力扶持，所以发展缓慢，地位不突出。这就造成了社会对艺术设计的重视度还没达到相应的高度。而全球竞争环境下，本土和传统文化的差异使得产品越来越多样。如何使设计产品及艺术自身被更多的国家认同并看重，其作品的内涵就必须蕴含自身文化的积淀和审美倾向，甚至文化的演化和进步。对艺术设计地位的重新认识和大力扶持，是高校以及全社会都应该肩负的义务和责任。
综上所述，任何一门学科在其历史发展的轨迹中，总是不断实践、不断成熟并逐渐走向完善。继承我国“六法”等优秀的艺术文化精粹，发扬“仁义”等温文尔雅的中国人精神，把握数字时代无与伦比的优越性，强调设计师自身的才华与品格以及对人生和所设计对象的内在体验和感悟，艺术设计真正才能百花齐放、百家争鸣、服务大众、促进社会经济发展以及提升国家综合实力。
参考文献
[1]百度百科.界面设计[EB/OL].http：//baike.baidu.com/view/119481.htm.
[2]搜狐焦点.面对设计市场新供求关系，国内设计师应更加职业化[EB/OL].http：//house.focus.cn/news/2002-01-28/26754.html.