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摘要：武汉市艺术学校原创青春音乐剧《迷藏》首演于2014年6月，作为一名声乐老师，在攻读艺术硕士学位期间，有幸参加了这部原创音乐剧，扮演剧中的一个重要角色——“方老师”，见证与体验了该剧的全部排演过程。笔者从剧本解读、词曲分析、演唱练习、角色的体验，直到戏剧节奏的把握、舞台形象的展现，做了一系列的二度创作工作。经过数十场的演出，我不断总结经验，在表演上渐渐成熟起来。
关键词：音乐剧；音乐；人物
中图分类号：I207.38 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0242-01
音乐剧《迷藏》是武汉市艺术学校2014年创作并公演的原创音乐剧。故事发生在某艺术学校面临高考的备考阶段，同学们对即将发生的高考的结果无法预料，一时间表现得茫然无措、信心不足。外表坚强桀骜而内心脆弱自卑的若男，为帮助因不堪父母离婚而选择离家出走的米拉，求助于米拉喜欢的“校草”班长邱飞施以阻止，不料却意外发现，老师正在追查的偷测验试题的人居然是好学生邱飞。因不忍看到自己暗恋的同学邱飞被偷题事件备受折磨，当老师再次追查偷题事件时，若男勇敢站出来为邱飞“顶包”，而米拉也因明了邱飞真正喜欢的人是若男而负气离校……在寻找米拉的路上，若男、邱飞和同学们不仅让米拉学会了勇敢面对，也各自走出了自己的迷藏，找回了独一无二的自己。
本剧中方老师是一个非常典型化的角色，她30多岁是一位略显古板的老师，同时也是一位班主任，偶尔会有些神经质自恋的性格倾向。作为老师，虽然表面严厉，但内心对学生却有着满满的期望和爱。学生练功偷懒，她着急；班上发生偷题事件，她生气；在她明明知道题是谁偷的时候，还要考虑到学生的感受，内心矛盾。当面对锤哥的追求时，她却又要表现出温柔得体的一面，虽然内心是有些爱搭不理的感觉。看似简单的人物，背后却有着丰富的人物内心独白。作为“方老师”的饰演者，我经历了给学生排演唱段和自己亲身饰演角色的过程，我觉得方老师这一人物的可塑性很强，对于我来说，既是本色出演，也需要二度创作，要把方老师外表的严和内在的爱充分地表现出来，重要的是抓住人物内心的变化。
全剧中方老师有三个唱段，虽然都不是大篇幅的，但都是全剧矛盾冲突的聚点，非常具有戏剧性，结合方老师的性格特征每一段的演唱都需要有潜台词，如歌曲《最后的期限》，歌词第一句“随意说笑，自由散漫，这是上课不是聊天。”这一段是在学生们的行为惹怒了方老师之后唱的，所以这一句是方老师通过唱来训斥学生刚才的行为，指责他们上课没有规矩。节奏比较平稳，没有过多的变化型，旋律上采用了小六度音程，让人感觉立马紧张起来，这一句的旋律型也是整首歌曲的主旋律，会在接下来的旋律中重复出现。“英语成绩，至关重要，没有谁能蒙混过关。”这一句回到了唱之前的规定情景中了，因为学生在英语课堂上的不严谨态度，导致了方老师唱这一段来宣泄不满情绪。其旋律基本与第一句一样，只是在最后一个字上给了一个小字2组的G，并且延长了五拍，这样处理是强调方老师坚定的态度，让整首歌快速地进入人物色彩性，用高音来渲染方老师此时的激动情绪。接下来的“偷题事件，我已有答案，此刻就是最后期限。”这句歌词方老师内心的潜台词是：你们不要以为我忘记了偷题的事情，三天期限马上就要来到，必须给我一个答案了，即使你们不说，我心里也已经有数。最后一句“心存侥幸，继续隐瞒，将从重、从严！”此句中运用了重音处理，以及再次出现小字二组的G最高音来结束唱段，突出了方老师激动的情绪难以言表。
在完成旋律的同时必须清晰地把歌词唱表达出来，因为在这样的旋律和节奏中，要保证声音高位置和吐词清晰必须要有足够的气息作为支撑，否则，声音就会后置导致歌词含糊不清。此时的方老师是气急败坏，用小调的暗谈色彩来表现情绪再合适不过。在整个的演唱过程中还配有肢体的动作表演，在行进中的歌唱是为了更生动地表现方老师的对偷题事件的不满，这是有别于我们独唱音乐会的表现手段，其实在排练的过程中我发现“动着唱”反而有利于身体的放松与协调。如果形体正确、动作协调、气息与声音互相配合，同时拥有生动的表情和眼神，再加上积极的想象，那么声道和咽喉便能够非常有效地工作，每个表演者都可能因此而获得漂亮的声音。
以上是我对唱段《最后期限》从歌词背景到旋律演唱的一个饰演体会，在对方老师这个人物刻画上，从表演手法上我采用了夸张、强对比的手法，进行了很多二度创作，如方老师这一角色的本色性，古板、严厉、爱学生，可舞台上的人物是要放大的，我在排练过程中就有这种感觉，作为本身就是一名老师的我，在初次排练时只注意到将声音放大，按照戏剧性的语言节奏进行说词，将动作略为夸张点，我以为这样就可以了，可是，导演对我并不是很满意，他要求，舞台上的方老师既是老师也是一个女人，我们可以针现代女性有的一些矫情、自恋加入一些进去，让这个人物更鲜活，而且一个人物在这部剧里，我们可以给她设定一个习惯动作，提高这个动作的频率，让它成为一个标志性的东西，便于让观众对这个人物更有印象。这样，这个方老师的元素就不是单一的了，可以把她演得多面性点，这也需要更夸张地动作和语言。于是，我就结合自己平时的习惯动作——“撩头发”用在了方老师的身上，而且把这个小动作合适地安排在各个环节中，既是自己熟悉的感觉，又是舞台角色需要的。确实，在舞台中塑造一个角色，演员需要剖析人物，需要生活中的元素，需要舞台的节奏，更要给这个角色二度创作的空间。
作为我—一名艺术专业学校的声乐老师，有幸参加了此剧的全部排演过程，从幕后到台前，我经历了脱胎换骨的过程，对自己的专业及表演艺术有了新的认识。通过对本文的研究，我深刻认识到表演艺术从实践到理论的升华是多么重要。作为一名声乐研究生，通过排演这个角色，我感觉到音乐剧的表演素质和声乐技巧同样重要，有角色要求的歌唱才是有灵魂的歌唱。
参考文献：
[1]美]梅里贝斯.德里《挖掘嗓音的潜力》中央音乐学院出版社，2010.3.第1版
关键词：音乐剧；音乐；人物
中图分类号：I207.38 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0242-01
音乐剧《迷藏》是武汉市艺术学校2014年创作并公演的原创音乐剧。故事发生在某艺术学校面临高考的备考阶段，同学们对即将发生的高考的结果无法预料，一时间表现得茫然无措、信心不足。外表坚强桀骜而内心脆弱自卑的若男，为帮助因不堪父母离婚而选择离家出走的米拉，求助于米拉喜欢的“校草”班长邱飞施以阻止，不料却意外发现，老师正在追查的偷测验试题的人居然是好学生邱飞。因不忍看到自己暗恋的同学邱飞被偷题事件备受折磨，当老师再次追查偷题事件时，若男勇敢站出来为邱飞“顶包”，而米拉也因明了邱飞真正喜欢的人是若男而负气离校……在寻找米拉的路上，若男、邱飞和同学们不仅让米拉学会了勇敢面对，也各自走出了自己的迷藏，找回了独一无二的自己。
本剧中方老师是一个非常典型化的角色，她30多岁是一位略显古板的老师，同时也是一位班主任，偶尔会有些神经质自恋的性格倾向。作为老师，虽然表面严厉，但内心对学生却有着满满的期望和爱。学生练功偷懒，她着急；班上发生偷题事件，她生气；在她明明知道题是谁偷的时候，还要考虑到学生的感受，内心矛盾。当面对锤哥的追求时，她却又要表现出温柔得体的一面，虽然内心是有些爱搭不理的感觉。看似简单的人物，背后却有着丰富的人物内心独白。作为“方老师”的饰演者，我经历了给学生排演唱段和自己亲身饰演角色的过程，我觉得方老师这一人物的可塑性很强，对于我来说，既是本色出演，也需要二度创作，要把方老师外表的严和内在的爱充分地表现出来，重要的是抓住人物内心的变化。
全剧中方老师有三个唱段，虽然都不是大篇幅的，但都是全剧矛盾冲突的聚点，非常具有戏剧性，结合方老师的性格特征每一段的演唱都需要有潜台词，如歌曲《最后的期限》，歌词第一句“随意说笑，自由散漫，这是上课不是聊天。”这一段是在学生们的行为惹怒了方老师之后唱的，所以这一句是方老师通过唱来训斥学生刚才的行为，指责他们上课没有规矩。节奏比较平稳，没有过多的变化型，旋律上采用了小六度音程，让人感觉立马紧张起来，这一句的旋律型也是整首歌曲的主旋律，会在接下来的旋律中重复出现。“英语成绩，至关重要，没有谁能蒙混过关。”这一句回到了唱之前的规定情景中了，因为学生在英语课堂上的不严谨态度，导致了方老师唱这一段来宣泄不满情绪。其旋律基本与第一句一样，只是在最后一个字上给了一个小字2组的G，并且延长了五拍，这样处理是强调方老师坚定的态度，让整首歌快速地进入人物色彩性，用高音来渲染方老师此时的激动情绪。接下来的“偷题事件，我已有答案，此刻就是最后期限。”这句歌词方老师内心的潜台词是：你们不要以为我忘记了偷题的事情，三天期限马上就要来到，必须给我一个答案了，即使你们不说，我心里也已经有数。最后一句“心存侥幸，继续隐瞒，将从重、从严！”此句中运用了重音处理，以及再次出现小字二组的G最高音来结束唱段，突出了方老师激动的情绪难以言表。
在完成旋律的同时必须清晰地把歌词唱表达出来，因为在这样的旋律和节奏中，要保证声音高位置和吐词清晰必须要有足够的气息作为支撑，否则，声音就会后置导致歌词含糊不清。此时的方老师是气急败坏，用小调的暗谈色彩来表现情绪再合适不过。在整个的演唱过程中还配有肢体的动作表演，在行进中的歌唱是为了更生动地表现方老师的对偷题事件的不满，这是有别于我们独唱音乐会的表现手段，其实在排练的过程中我发现“动着唱”反而有利于身体的放松与协调。如果形体正确、动作协调、气息与声音互相配合，同时拥有生动的表情和眼神，再加上积极的想象，那么声道和咽喉便能够非常有效地工作，每个表演者都可能因此而获得漂亮的声音。
以上是我对唱段《最后期限》从歌词背景到旋律演唱的一个饰演体会，在对方老师这个人物刻画上，从表演手法上我采用了夸张、强对比的手法，进行了很多二度创作，如方老师这一角色的本色性，古板、严厉、爱学生，可舞台上的人物是要放大的，我在排练过程中就有这种感觉，作为本身就是一名老师的我，在初次排练时只注意到将声音放大，按照戏剧性的语言节奏进行说词，将动作略为夸张点，我以为这样就可以了，可是，导演对我并不是很满意，他要求，舞台上的方老师既是老师也是一个女人，我们可以针现代女性有的一些矫情、自恋加入一些进去，让这个人物更鲜活，而且一个人物在这部剧里，我们可以给她设定一个习惯动作，提高这个动作的频率，让它成为一个标志性的东西，便于让观众对这个人物更有印象。这样，这个方老师的元素就不是单一的了，可以把她演得多面性点，这也需要更夸张地动作和语言。于是，我就结合自己平时的习惯动作——“撩头发”用在了方老师的身上，而且把这个小动作合适地安排在各个环节中，既是自己熟悉的感觉，又是舞台角色需要的。确实，在舞台中塑造一个角色，演员需要剖析人物，需要生活中的元素，需要舞台的节奏，更要给这个角色二度创作的空间。
作为我—一名艺术专业学校的声乐老师，有幸参加了此剧的全部排演过程，从幕后到台前，我经历了脱胎换骨的过程，对自己的专业及表演艺术有了新的认识。通过对本文的研究，我深刻认识到表演艺术从实践到理论的升华是多么重要。作为一名声乐研究生，通过排演这个角色，我感觉到音乐剧的表演素质和声乐技巧同样重要，有角色要求的歌唱才是有灵魂的歌唱。
参考文献：
[1]美]梅里贝斯.德里《挖掘嗓音的潜力》中央音乐学院出版社，2010.3.第1版