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【摘要】：传统绘画艺术成就巨大，其中包含着丰富的动画智慧，其独特的幅面设计、表意修辞等方面，对现代动画设计是重要的借鉴，对中国动画设计的创新有现实的指导意义。
【关键词】：中国传统绘画；动画设计；启示
动画艺术设计相比其他艺术设计形式，发展时间不过百年，也是在与经济和社会不断进步的基础上延伸而来的，其形式更为复杂，属于综合性的艺术类型。随着媒体技术的不断深化，动画艺术的创作空间也得到了无限拓展。动画艺术不仅只是荧幕上的天马行空，现实生活中的广告、虚拟世界的美轮美奂，甚至触摸手机屏幕的时候，华丽流畅的互动都带给我们精神的愉悦。
动画设计正在凭借自身的优势与灵活的形态出现在社会生活的各个角落，艺术形式也在与时俱进中不断创新。追溯传统绘画的艺术典范，我们会发现今天动画艺术设计依然有借鉴意义。
1.中国传统艺术在现代动画中的应用形式
传统民间艺术是营养丰富的土壤，是创作者的沃土。在高校的教学中，中国当代动画汲取传统民间艺术的元素才更具民族气息，充满吸引力。比如《大闹天宫》、《宝莲灯》等，都取得了不错是市场口碑。
传统民间艺术，相对于学院派而言的。广义上的民间艺术涵盖劳动者在工作之余为满足自己生活和审美创造的一切通俗艺术形式，有民间工艺美术、民间舞蹈和戏曲等人们喜闻乐见的艺术形式；狭义的民间艺术只限制在民间造型艺术上。
动画创作不能用严苛的定义准确表达，而是需要根据动画创作过程来理解。广义上的动画设计不单指动画片，动画是综合艺术的形式的代表，集合了绘画、电影、数字媒体、音乐等众多学科于一身。现代动画技术延伸了传统艺术的生命力，通过对传统艺术素材的借鉴，逐步探索一条中国特色的现代动画设计之路。
2.中国传统绘画的深刻涵义
动画艺术设计作品能够创造精神高峰的关键是文化内涵，中国传统文化流淌在每一个中国人内心中，使东方文化几千年来绵延不息，代代传承至今，仍然保持旺盛的生命力。《花木兰》来源于中国故事，由美国动作制作公司创作的杰出动画作品，剧本到人物造型设计、场景、音乐等都是在中国文学作品基础上进行的。场景中充满了中国图带人物、服装、建筑物等元素。背景音乐中熟悉的中国韵味。而这部成功的动画作品最终却由美国人实现的。这说明两个问题：一是中国文化的博大精深，能够引起其他国家和人民的共鸣，东方文化魅力没有因为现代文明而衰竭，因此要精心研究，善于从中发掘创作灵感。二是，文明不要盲目推崇国外文化的影响力，而丧失对中国传统文化的挖掘，随着《大圣归来》、《花木兰》等动画影片在国际舞台上的闪亮登场，更应该增强民族动画的自信心，坚定中国动画产业发展的广阔前景。
第一，祥和的思想贯穿中国传统动画。中庸之道是用含蓄的语言表达深奥的思想与信念。中国传统动画推崇以和为贵的艺术思想，“发乎情，止呼礼”在传统动画中比比皆是。当然在一定程度上也限制了中国传统动画奔放的艺术发展方向，但也形成了独居神韵的含蓄美、严谨谦虚的精神。
吉祥如意的文化在不同民族之间都有体现，极富象征意义的动画设计题材。形式繁多，有节日图案、服饰、祭祀等。所有这些吉祥物品本身就是艺术设计的载体。虽然吉祥文化中略带有迷信的成分，但是寄托人们美好生活向往的初衷并未发生改变，吉祥元素发展到现代生活，一样具有生命与活力，重新注入了时代内容。传统美学发展到了比较高的水平，为现代动画设计指导思想提供了有益的借鉴，中国动画设计的灵魂深受中国传统动画的影响。
第二， 民族文化中的独特审美标准。中国传统艺术强调兼容并蓄，琴、棋、书、画不可或缺。提高了动画作品的格调，具有鲜明的文化特色。中国传统绘画的基本点为现代动画设计提供了参照：一是中国传统动画设计虚实结合的手法有利于突出主题单元；二是形神兼备，变与不变交相辉映，同幅作品会产生不同的见解；三是传统艺术在色彩搭配上的对比，讲究在不经意间显示生动，以颜色表达情绪。
中国传统文化的精髓来源于56个民族的智慧精华，因此民族文化丰富多彩的艺术宝库为现代动画设计提供了丰富的史料，不仅在过去，即便是未来动画设计发展，都可以从众汲取丰厚的养料。
3.中国传统艺术为现代动画设计开创的道路
3.1以剧本为主线，以传统文学为范围
动画剧本，是动画制作的统领。好的剧本是成功的一半。中国传统文化为动画剧本创作提供了宝贵资源。将当代发生的故事、人物运用到其他故事，赋予时代特色，是动画剧本创作常用的手法。以《大大闹天宫》、《宝莲灯》、《大圣归来》等，都是出自《西游记》。迪士尼公司出品的《狮子王》灵感也来自于《哈姆雷特》。还有日本动画，大多数故事題材都是从优秀的文学作品中“就地取材”，不仅故事传承度高，易于被观众接受，而且人物形象深入人心。
3.2以动画造型为突破口，吸收传统艺术元素精华
动画形象是动画的焦点。大多数动画产品就是以动画形象为重点开发出来的，最终借助动画作品的传播风靡于世。传统文化元素内涵丰富，意境深远。比如水墨画、剪纸等这些动画造型风格迥异，形象活泼、生动。将这些传统艺术与现代动画技巧完美结合起来，通过吸收与创新，诞生出新的角色造型，不仅引人入胜而且思想内涵深厚。
4.中国传统绘画对动画设计的启示
从《大闹天宫》到《大圣归来》、《大鱼海棠》，从传统的水墨画风格到现在的二维、三维动画电影。表达了同样的故事主旨，传递出浓浓的中国风。同时搭配传统戏曲、剪纸等各式各样的民族元素，体现了动画民族风格与现代动画设计手法的完美融合，正在形成独具中国韵味的电影产业。
现代科技的发展，动画设计中广泛运用电脑技术来改善创作效果，中国风的动画作品正在受到世界范围内的认可，对中国传统文化进行深耕细作，不断汲取营养，为动画设计提供灵感与思路，让动画成为传承民族精神文化的重要领域。
参考文献：
[1]吴乃群.试论中国动画“民族化”的传承与发展[D].哈尔滨理工大学，2012.
[2]廖桂茜.从《大圣归来》和《大鱼海棠》的对比看国产动画的未来[J].视听，2016（9）.
[3]陈晓萌，陈一愚.国产动画电影对传统文化的二次元重构[J].电影艺术，2016（6）.
【关键词】：中国传统绘画；动画设计；启示
动画艺术设计相比其他艺术设计形式，发展时间不过百年，也是在与经济和社会不断进步的基础上延伸而来的，其形式更为复杂，属于综合性的艺术类型。随着媒体技术的不断深化，动画艺术的创作空间也得到了无限拓展。动画艺术不仅只是荧幕上的天马行空，现实生活中的广告、虚拟世界的美轮美奂，甚至触摸手机屏幕的时候，华丽流畅的互动都带给我们精神的愉悦。
动画设计正在凭借自身的优势与灵活的形态出现在社会生活的各个角落，艺术形式也在与时俱进中不断创新。追溯传统绘画的艺术典范，我们会发现今天动画艺术设计依然有借鉴意义。
1.中国传统艺术在现代动画中的应用形式
传统民间艺术是营养丰富的土壤，是创作者的沃土。在高校的教学中，中国当代动画汲取传统民间艺术的元素才更具民族气息，充满吸引力。比如《大闹天宫》、《宝莲灯》等，都取得了不错是市场口碑。
传统民间艺术，相对于学院派而言的。广义上的民间艺术涵盖劳动者在工作之余为满足自己生活和审美创造的一切通俗艺术形式，有民间工艺美术、民间舞蹈和戏曲等人们喜闻乐见的艺术形式；狭义的民间艺术只限制在民间造型艺术上。
动画创作不能用严苛的定义准确表达，而是需要根据动画创作过程来理解。广义上的动画设计不单指动画片，动画是综合艺术的形式的代表，集合了绘画、电影、数字媒体、音乐等众多学科于一身。现代动画技术延伸了传统艺术的生命力，通过对传统艺术素材的借鉴，逐步探索一条中国特色的现代动画设计之路。
2.中国传统绘画的深刻涵义
动画艺术设计作品能够创造精神高峰的关键是文化内涵，中国传统文化流淌在每一个中国人内心中，使东方文化几千年来绵延不息，代代传承至今，仍然保持旺盛的生命力。《花木兰》来源于中国故事，由美国动作制作公司创作的杰出动画作品，剧本到人物造型设计、场景、音乐等都是在中国文学作品基础上进行的。场景中充满了中国图带人物、服装、建筑物等元素。背景音乐中熟悉的中国韵味。而这部成功的动画作品最终却由美国人实现的。这说明两个问题：一是中国文化的博大精深，能够引起其他国家和人民的共鸣，东方文化魅力没有因为现代文明而衰竭，因此要精心研究，善于从中发掘创作灵感。二是，文明不要盲目推崇国外文化的影响力，而丧失对中国传统文化的挖掘，随着《大圣归来》、《花木兰》等动画影片在国际舞台上的闪亮登场，更应该增强民族动画的自信心，坚定中国动画产业发展的广阔前景。
第一，祥和的思想贯穿中国传统动画。中庸之道是用含蓄的语言表达深奥的思想与信念。中国传统动画推崇以和为贵的艺术思想，“发乎情，止呼礼”在传统动画中比比皆是。当然在一定程度上也限制了中国传统动画奔放的艺术发展方向，但也形成了独居神韵的含蓄美、严谨谦虚的精神。
吉祥如意的文化在不同民族之间都有体现，极富象征意义的动画设计题材。形式繁多，有节日图案、服饰、祭祀等。所有这些吉祥物品本身就是艺术设计的载体。虽然吉祥文化中略带有迷信的成分，但是寄托人们美好生活向往的初衷并未发生改变，吉祥元素发展到现代生活，一样具有生命与活力，重新注入了时代内容。传统美学发展到了比较高的水平，为现代动画设计指导思想提供了有益的借鉴，中国动画设计的灵魂深受中国传统动画的影响。
第二， 民族文化中的独特审美标准。中国传统艺术强调兼容并蓄，琴、棋、书、画不可或缺。提高了动画作品的格调，具有鲜明的文化特色。中国传统绘画的基本点为现代动画设计提供了参照：一是中国传统动画设计虚实结合的手法有利于突出主题单元；二是形神兼备，变与不变交相辉映，同幅作品会产生不同的见解；三是传统艺术在色彩搭配上的对比，讲究在不经意间显示生动，以颜色表达情绪。
中国传统文化的精髓来源于56个民族的智慧精华，因此民族文化丰富多彩的艺术宝库为现代动画设计提供了丰富的史料，不仅在过去，即便是未来动画设计发展，都可以从众汲取丰厚的养料。
3.中国传统艺术为现代动画设计开创的道路
3.1以剧本为主线，以传统文学为范围
动画剧本，是动画制作的统领。好的剧本是成功的一半。中国传统文化为动画剧本创作提供了宝贵资源。将当代发生的故事、人物运用到其他故事，赋予时代特色，是动画剧本创作常用的手法。以《大大闹天宫》、《宝莲灯》、《大圣归来》等，都是出自《西游记》。迪士尼公司出品的《狮子王》灵感也来自于《哈姆雷特》。还有日本动画，大多数故事題材都是从优秀的文学作品中“就地取材”，不仅故事传承度高，易于被观众接受，而且人物形象深入人心。
3.2以动画造型为突破口，吸收传统艺术元素精华
动画形象是动画的焦点。大多数动画产品就是以动画形象为重点开发出来的，最终借助动画作品的传播风靡于世。传统文化元素内涵丰富，意境深远。比如水墨画、剪纸等这些动画造型风格迥异，形象活泼、生动。将这些传统艺术与现代动画技巧完美结合起来，通过吸收与创新，诞生出新的角色造型，不仅引人入胜而且思想内涵深厚。
4.中国传统绘画对动画设计的启示
从《大闹天宫》到《大圣归来》、《大鱼海棠》，从传统的水墨画风格到现在的二维、三维动画电影。表达了同样的故事主旨，传递出浓浓的中国风。同时搭配传统戏曲、剪纸等各式各样的民族元素，体现了动画民族风格与现代动画设计手法的完美融合，正在形成独具中国韵味的电影产业。
现代科技的发展，动画设计中广泛运用电脑技术来改善创作效果，中国风的动画作品正在受到世界范围内的认可，对中国传统文化进行深耕细作，不断汲取营养，为动画设计提供灵感与思路，让动画成为传承民族精神文化的重要领域。
参考文献：
[1]吴乃群.试论中国动画“民族化”的传承与发展[D].哈尔滨理工大学，2012.
[2]廖桂茜.从《大圣归来》和《大鱼海棠》的对比看国产动画的未来[J].视听，2016（9）.
[3]陈晓萌，陈一愚.国产动画电影对传统文化的二次元重构[J].电影艺术，2016（6）.