论文部分内容阅读
4月是一个博览会月。“艺术北京2011当代艺术博览会”和“2011中国国际画廊博览会（CIGE）”都将举行。中国五个大型艺术博览会分别是：上海当代艺术博览会、香港艺术博览会、台湾艺术博览会及上述两个博览会。国内外大画廊都会参展。
艺博会，全球规模最大的艺术品展示、销售与收藏的商业平台，主要为画廊、艺术机构和收藏家提供服务。艺博会同时也是除拍卖行业之外，国际二级艺术市场最大的交易形态（一级艺术市场是画廊业）。艺博会作为国际艺术市场的现代经营模式，与画廊业、拍卖行之间的三足鼎立之势正日趋形成。中国国际画廊博览会（CIGE）和艺术北京两个博览会年年前后脚办，好处是藏家全球各地大老远来了，两个艺博会一块看，选择性更多，性价比更高，缺点是年年两个展览都会被媒体和学术界的专业人士打分。他们彼此是共生共荣还是两虎相争其实和我们没关系，该怎样利用博览会把握收藏机会才是重点。
谈到艺术博览会就不得不说巴塞尔艺术博览。40年前，当首届巴塞尔艺术博览会把艺术品搬到展厅内，像冰箱一样展示时，引起了热烈的讨论。今天每年都会有来自世界各地的上千家画廊申请参展，但主办方只从中选择300家左右参展。潜力年轻艺术家的作品，经常被藏家们蜂拥“扫货”。世界上几乎所有著名的现当代艺术家的作品都会出现，艺术品交易额十分巨大，巴塞尔艺博会因此被看作是全球艺术市场的晴雨表。
去年的巴塞尔艺术博览会上，高古轩画廊的理查德·普莱斯“护士”系列作品《Student Nurse》以420万美元的价格售出，巴塞尔艺术博览会变得越来越成熟。90年代，从1991年至2000年担任巴塞尔艺术博览会的总负责人Lorenzo Rudolf，将博览会变成了轰动一时的活动，并引入了对画廊进行选择的评判标准，使巴塞尔艺术博览会成为了质量的标志。巴塞尔位于德、法、瑞三国交界之处，交通方便，拥有大量的文化产品和收藏网络。瑞士还有税收和法律上的优势，与欧盟相比，瑞士至今没有向把作品卖给拍卖商和艺术博览会的艺术家抽取佣金。
2011本土艺术博览会看点
把目光拉到马上要举行的中国本土艺术博览会上。2004年，中国国际画廊博览会（CIGE）（以下简称“中艺博”）作为中国第一个定位专业画廊参加的当代艺术博览会，揭开了中国艺术博览会市场发展的新旅程。2006年和2007年又分别有强调本土的“艺术北京”和外资背景的 “上海当代”加入进来，自此中国大陆地区艺博会“三足鼎立”格局初步形成。
2010年的中艺博的参展画廊由100多家缩减至50几家，今年中艺博将邀请全世界大约60家画廊参展。当然这和巴塞尔参展画廊的规模无法比，掌舵人王一涵坦言要把中艺博做成中国的巴赛尔还有很长的路要走。翻看今年中艺博的艺术项目由四个项目构成，这是我们该怎样去看这场博览会的关键。
列在首位的是亚洲年轻艺术家个展，由于价位适当和潜在升值空间会是艺术博览会最好的赢利点，也是投资的最好入手点。但是不要忘记巴塞尔的成功模式中“世界上几乎所有著名的现当代艺术家的作品都会出现在这里。”在这一点上，经典是标准，而新生代是突破标准树立新标准的新力量，也就是说经典和年轻艺术家的搭配是一个清晰的“承前启后”线索。如果只推年轻艺术家无疑会更侧重盈利，如果只有经典却又是一场场样板戏。今年中艺博列在第二的项目是：非营利艺术机构展。在盈利点并不十分强劲的整体势头下，非营利是稳扎稳打的“守”，因为可以抛开利做学术价值，起到梳理艺术价值的作用，是投资收藏与艺术价值的平衡木。第三个项目是：特别展。新闻稿中这样说：“举办特别展。大会期间，参展画廊与中艺博将联手甄选艺术精品，进行集中展示，以此提供给各位参观嘉宾，一个享受来自全球顶尖艺术作品所带来的全新视觉体验。”在这个项目中，中艺博突出了服务职能，即开头所说：艺博会，大规模艺术品展示、销售与收藏的商业平台，主要为画廊、艺术机构和收藏家提供服务。良好的服务非常重要，但藏家不需要被“恭”起来，藏家要的是不虚此行，要的是货真价实。 第四个项目是：艺术跨界。在这一点上，其实意图很明确，艺术与商业跨界。巴塞尔博览会的主要赞助商是瑞士联合银行（UBS），如果商业辅助艺术，那么有可能成就艺术和商业的双赢。因为在逐利的后面一定要有标准作为支撑才能够有领航员和底限。成功案例不只属于巴塞尔。
艺术北京总监董梦阳近几年的三张牌：2006年创办艺术北京当代艺术展会，2008年开办影像北京展会，2009经典北京展会。市场是滞后于艺术发生的，所以影像、新媒体等收藏市场正在形成中。
今年艺术北京仍然以“现状面貌与未来趋势为两大主题，其目的是既要求艺术博览会能够反映出当下当代艺术市场的发展面貌，同时还要求彰新风格、新理念、新商机、新机遇，从而准确把握产业脉搏 、有效拓展市场需求、创造商业合作良机。”和中艺博相通的是两个家艺博会都没有谈到历史。这似乎预示着艺术史和艺术市场的“翻篇”时期又到了。
艺术北京2011将继续力举学术价值和商业价值并重的原则，展场内将预留1000平米的空间举办“ 艺术突破Art Unforbidden ”大型主题展，强调以当代艺术为内容主体，并进一步旁涉当下更实验性的、更前卫性的艺术创作。从尤伦斯近期拍卖早期收藏的张晓刚等艺术家作品，并将收藏资本转向印度这一案例可以看出，做市场一定要提前至少10年，现买现卖的买卖不复合艺术品的盈利周期。艺术北京还有一个“艺术平台”项目：邀请10个国家的非营利组织，博物馆，基金会，文化中心以及大使馆，策划主题展览，促进中外当代文化、当代艺术的交流。“艺术北京希望能够成为博览会、双年展与艺术节相互结合的，新的适应中国当代艺术发展的展览形态。”
中国的艺术博览会整体尚处于青春期阶段。即便如此，艺术北京、中艺博等对于中国当代艺术市场的一级市场和二级市场环节衔接作用，和对于中国艺术博览会的推动作用确是可以肯定的。2011 年，经济危机在全球各国强劲的财政政策支撑下趋于缓和，被誉为三大主要投资理财项目之一的艺术品（另外两项是房地产、股票），在泡沫散去的艺术市场上开始过渡，全球各个艺博会在不确定的可能性当中，纷纷推出新的策略和项目，从维持生存到稳固坚守，从低价到大牌，从推陈到出新不断拓展着这一领域在艺术市场链条中的作用。
艺博会，全球规模最大的艺术品展示、销售与收藏的商业平台，主要为画廊、艺术机构和收藏家提供服务。艺博会同时也是除拍卖行业之外，国际二级艺术市场最大的交易形态（一级艺术市场是画廊业）。艺博会作为国际艺术市场的现代经营模式，与画廊业、拍卖行之间的三足鼎立之势正日趋形成。中国国际画廊博览会（CIGE）和艺术北京两个博览会年年前后脚办，好处是藏家全球各地大老远来了，两个艺博会一块看，选择性更多，性价比更高，缺点是年年两个展览都会被媒体和学术界的专业人士打分。他们彼此是共生共荣还是两虎相争其实和我们没关系，该怎样利用博览会把握收藏机会才是重点。
谈到艺术博览会就不得不说巴塞尔艺术博览。40年前，当首届巴塞尔艺术博览会把艺术品搬到展厅内，像冰箱一样展示时，引起了热烈的讨论。今天每年都会有来自世界各地的上千家画廊申请参展，但主办方只从中选择300家左右参展。潜力年轻艺术家的作品，经常被藏家们蜂拥“扫货”。世界上几乎所有著名的现当代艺术家的作品都会出现，艺术品交易额十分巨大，巴塞尔艺博会因此被看作是全球艺术市场的晴雨表。
去年的巴塞尔艺术博览会上，高古轩画廊的理查德·普莱斯“护士”系列作品《Student Nurse》以420万美元的价格售出，巴塞尔艺术博览会变得越来越成熟。90年代，从1991年至2000年担任巴塞尔艺术博览会的总负责人Lorenzo Rudolf，将博览会变成了轰动一时的活动，并引入了对画廊进行选择的评判标准，使巴塞尔艺术博览会成为了质量的标志。巴塞尔位于德、法、瑞三国交界之处，交通方便，拥有大量的文化产品和收藏网络。瑞士还有税收和法律上的优势，与欧盟相比，瑞士至今没有向把作品卖给拍卖商和艺术博览会的艺术家抽取佣金。
2011本土艺术博览会看点
把目光拉到马上要举行的中国本土艺术博览会上。2004年，中国国际画廊博览会（CIGE）（以下简称“中艺博”）作为中国第一个定位专业画廊参加的当代艺术博览会，揭开了中国艺术博览会市场发展的新旅程。2006年和2007年又分别有强调本土的“艺术北京”和外资背景的 “上海当代”加入进来，自此中国大陆地区艺博会“三足鼎立”格局初步形成。
2010年的中艺博的参展画廊由100多家缩减至50几家，今年中艺博将邀请全世界大约60家画廊参展。当然这和巴塞尔参展画廊的规模无法比，掌舵人王一涵坦言要把中艺博做成中国的巴赛尔还有很长的路要走。翻看今年中艺博的艺术项目由四个项目构成，这是我们该怎样去看这场博览会的关键。
列在首位的是亚洲年轻艺术家个展，由于价位适当和潜在升值空间会是艺术博览会最好的赢利点，也是投资的最好入手点。但是不要忘记巴塞尔的成功模式中“世界上几乎所有著名的现当代艺术家的作品都会出现在这里。”在这一点上，经典是标准，而新生代是突破标准树立新标准的新力量，也就是说经典和年轻艺术家的搭配是一个清晰的“承前启后”线索。如果只推年轻艺术家无疑会更侧重盈利，如果只有经典却又是一场场样板戏。今年中艺博列在第二的项目是：非营利艺术机构展。在盈利点并不十分强劲的整体势头下，非营利是稳扎稳打的“守”，因为可以抛开利做学术价值，起到梳理艺术价值的作用，是投资收藏与艺术价值的平衡木。第三个项目是：特别展。新闻稿中这样说：“举办特别展。大会期间，参展画廊与中艺博将联手甄选艺术精品，进行集中展示，以此提供给各位参观嘉宾，一个享受来自全球顶尖艺术作品所带来的全新视觉体验。”在这个项目中，中艺博突出了服务职能，即开头所说：艺博会，大规模艺术品展示、销售与收藏的商业平台，主要为画廊、艺术机构和收藏家提供服务。良好的服务非常重要，但藏家不需要被“恭”起来，藏家要的是不虚此行，要的是货真价实。 第四个项目是：艺术跨界。在这一点上，其实意图很明确，艺术与商业跨界。巴塞尔博览会的主要赞助商是瑞士联合银行（UBS），如果商业辅助艺术，那么有可能成就艺术和商业的双赢。因为在逐利的后面一定要有标准作为支撑才能够有领航员和底限。成功案例不只属于巴塞尔。
艺术北京总监董梦阳近几年的三张牌：2006年创办艺术北京当代艺术展会，2008年开办影像北京展会，2009经典北京展会。市场是滞后于艺术发生的，所以影像、新媒体等收藏市场正在形成中。
今年艺术北京仍然以“现状面貌与未来趋势为两大主题，其目的是既要求艺术博览会能够反映出当下当代艺术市场的发展面貌，同时还要求彰新风格、新理念、新商机、新机遇，从而准确把握产业脉搏 、有效拓展市场需求、创造商业合作良机。”和中艺博相通的是两个家艺博会都没有谈到历史。这似乎预示着艺术史和艺术市场的“翻篇”时期又到了。
艺术北京2011将继续力举学术价值和商业价值并重的原则，展场内将预留1000平米的空间举办“ 艺术突破Art Unforbidden ”大型主题展，强调以当代艺术为内容主体，并进一步旁涉当下更实验性的、更前卫性的艺术创作。从尤伦斯近期拍卖早期收藏的张晓刚等艺术家作品，并将收藏资本转向印度这一案例可以看出，做市场一定要提前至少10年，现买现卖的买卖不复合艺术品的盈利周期。艺术北京还有一个“艺术平台”项目：邀请10个国家的非营利组织，博物馆，基金会，文化中心以及大使馆，策划主题展览，促进中外当代文化、当代艺术的交流。“艺术北京希望能够成为博览会、双年展与艺术节相互结合的，新的适应中国当代艺术发展的展览形态。”
中国的艺术博览会整体尚处于青春期阶段。即便如此，艺术北京、中艺博等对于中国当代艺术市场的一级市场和二级市场环节衔接作用，和对于中国艺术博览会的推动作用确是可以肯定的。2011 年，经济危机在全球各国强劲的财政政策支撑下趋于缓和，被誉为三大主要投资理财项目之一的艺术品（另外两项是房地产、股票），在泡沫散去的艺术市场上开始过渡，全球各个艺博会在不确定的可能性当中，纷纷推出新的策略和项目，从维持生存到稳固坚守，从低价到大牌，从推陈到出新不断拓展着这一领域在艺术市场链条中的作用。