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摘要：我们经常说发扬传统、继承传统，却不知如何继承，如何让发扬。好多人认为现代艺术是摆脱了传统的束缚，而我认为是发展，是丰富。现代艺术建立在对传统的反思批判和对现实的观照之上。纵观历史每一种美术现象的出现都是对以往艺术思想的丰富，都是从个体角度对生活的感悟与思考。也可以说是一种批叛、发展。他们丰富了我们的心灵，共同构筑了我们的传统。
关键词：对现实的观照；批判；发展
中图分类号：J026 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0060-01
中国当代艺术是对中国传统的另类发展，这种发展不是照猫画虎似的，而是抽取、重组，同时也是对变化着的当代生活的关照。
在尹吉男的《独自叩门》这本书里， 他用独特的智慧的眼光给我们介绍了中国当代艺术的相关情况。
从书名到内容都告诉我们艺术的体验和创作不是集体行为，完全是个人的。 这个体验是别人无法替代的、是和自己的经历相关、和自己对艺术的理解感悟相关。
他介绍的一些（不是全部）当代作品，一些让他有所感触 ，给他启发，或者说比较容易找到灵感， 有探索性、实验性的作品。这些作品也可以称为当代中国艺术。
在这些当代作品中中国画的形态有些特殊，这门艺术有深厚的传统， 很多的水墨画家都不可避免地背负沉重的、也可以说伟大的传统。在创作的时候，无法摆脱以往的审美标准。因此中国画的革新是温和的、审慎的，不像西方现代艺术那样具有颠覆性。中国画更注意传统精神的延续和承接。时代在不断变化，绘画语言和形式也应随之变化，如何建构相互参照的语境是中国画创新的重要方面。如何从这个大方面回到个体的审视和表达这应该是当代中国画创新的新内涵。这个创新并非是对“旧”作出的反应，而是新观念和新形式、语言的建立。
这本书中还介绍了他本人的剪纸艺术。传统的剪纸还是指驱邪呀、祝福呀，或者是表现民间的喜庆呀，它确实是跟一种风俗紧密结合起来的，对精神方面的开拓还是少一些。但吕胜中的作品还是突出一种精神指向，他反映的问题并不是一个农民的问题，而是一个当代艺术家的问题。他运用民间剪纸的符号组成新的样式，传达出作者的思考具有新的意味。这是作者面对当代艺术现场的发声。
我们很熟知的许冰，其作品《鬼打墙》， 这样的念头是怎样产生的我们无法想象。他把一千多米的长城有一段整个拓印下来，为此用了几十个人花了将近一个月的时间，用掉几百瓶墨水，纸张装了一汽车。像这样的艺术想说明什么呢？
徐冰的另一件作品《天书》中， 他提醒人们，文字跟我们生活之间的关系。在长达一年的刻字过程中，他乐在其中，但将作品推向观众，他却觉得这个作品死掉了。这一点体现了现代艺术家的普遍矛盾，也就是我们总觉得自己非常高深，高深莫测，我们有独特的智慧，很有想像力。但有一点，如果天天沉浸在这里面。其实已经就很幸福了。可是我们总是怕别人不知道我们有这样的状态，那么就出现一个比较荒诞的状态。比如，怎么证明自己处在一个巅峰状态呢？就想让别人也知道，通过别人知道来证明自己进入一个状态。 一旦要这样，就得做出很多牺牲，就要拿出一些具体的形式，要拿出一个作品来给别人看，来证明自己达到一个状态。
黄永砯把《中国绘画史》和《西方绘画简史》，一起扔到洗衣机里，搅拌两分钟，将两本书都搅成了一团纸浆，然后很高兴地说：理论家、艺术家论证了一百年没有把东方艺术和西方艺术融合起来，结果洗衣机工作了两分钟就做到了。 可以说这是一个严肃的玩笑，本质上还是一个玩笑。这个作品肯定是以一种奇特的方式来表达的，但是他思考的问题是很认真，表达出来的结果呢，是让你发笑的。因为我们的脑子经常会做出双向的判断，比如说，这个东西到底是东方的，还是西方的，从五四以来已经争论了快一百年了，其实他说这个问题争论来争论去确实没有洗衣机解决得更干脆。
这种现代性在尹吉男看来“ 越现代就越无聊，彻底的现代主义者是无所畏惧的，因为他是最无聊的。” 那么评论家为什么要关注这种无聊呢，或者进一步地说，为什么要让观众去关注无意识、无意义.甚至是无聊呢？
也许我们会发现这些作品里面， 藏有独特的智慧，这种智慧是一些古典艺术无法取代的。 法国的杜桑， 用一个小便池当作品展出，他把现实的东西直接放到作品里了。当然，这里面含义非常多，他用这件作品让我们思考到底什么是艺术，这个问题问得其实比较根本。在我们心里至今没有答案。 看古典艺术的作品，是比较纯情的 ，经常会引发我们的纯情。 但我们总是需要一些新的东西---并不只是纯情。现代艺术正好满足这种心理需求。古典艺术不可能解答我们现代的问题。因此现代艺术体现的是现代人的精神需求，现代人对生活的认知，对问题的思考和解答。
也许这就是我们对艺术的要求就是要不断地有独创性，不断创新。要与时俱进。 我经常说发扬传统、继承传统，却不知如何继承，好多人认为现代艺术是摆脱了传统的束缚，而我认为是发展，是丰富。现代艺术建立在对传统的批判反思和对现实的观照之上。纵观历史每一种美术现象的出现都是对已往艺术思想的丰富，都是从个体角度对生活的感悟与思考。也可以说是一种批叛、发展。他们丰富着我们的心灵，共同构筑我们的传统。所以继承传统不是描摹而是创新，他不意味着背叛、抛弃，而是最好的继承。因此现代艺术是另类的传统。
参考文献：
[1]尹吉南.独自叩门.生活、读书、新知三联书店出版.2001年。
[2]吕澎、易丹.1979年以来的中国艺术史.中国青年出版社.2011年。
[3]美术.1987年第10期。
关键词：对现实的观照；批判；发展
中图分类号：J026 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0060-01
中国当代艺术是对中国传统的另类发展，这种发展不是照猫画虎似的，而是抽取、重组，同时也是对变化着的当代生活的关照。
在尹吉男的《独自叩门》这本书里， 他用独特的智慧的眼光给我们介绍了中国当代艺术的相关情况。
从书名到内容都告诉我们艺术的体验和创作不是集体行为，完全是个人的。 这个体验是别人无法替代的、是和自己的经历相关、和自己对艺术的理解感悟相关。
他介绍的一些（不是全部）当代作品，一些让他有所感触 ，给他启发，或者说比较容易找到灵感， 有探索性、实验性的作品。这些作品也可以称为当代中国艺术。
在这些当代作品中中国画的形态有些特殊，这门艺术有深厚的传统， 很多的水墨画家都不可避免地背负沉重的、也可以说伟大的传统。在创作的时候，无法摆脱以往的审美标准。因此中国画的革新是温和的、审慎的，不像西方现代艺术那样具有颠覆性。中国画更注意传统精神的延续和承接。时代在不断变化，绘画语言和形式也应随之变化，如何建构相互参照的语境是中国画创新的重要方面。如何从这个大方面回到个体的审视和表达这应该是当代中国画创新的新内涵。这个创新并非是对“旧”作出的反应，而是新观念和新形式、语言的建立。
这本书中还介绍了他本人的剪纸艺术。传统的剪纸还是指驱邪呀、祝福呀，或者是表现民间的喜庆呀，它确实是跟一种风俗紧密结合起来的，对精神方面的开拓还是少一些。但吕胜中的作品还是突出一种精神指向，他反映的问题并不是一个农民的问题，而是一个当代艺术家的问题。他运用民间剪纸的符号组成新的样式，传达出作者的思考具有新的意味。这是作者面对当代艺术现场的发声。
我们很熟知的许冰，其作品《鬼打墙》， 这样的念头是怎样产生的我们无法想象。他把一千多米的长城有一段整个拓印下来，为此用了几十个人花了将近一个月的时间，用掉几百瓶墨水，纸张装了一汽车。像这样的艺术想说明什么呢？
徐冰的另一件作品《天书》中， 他提醒人们，文字跟我们生活之间的关系。在长达一年的刻字过程中，他乐在其中，但将作品推向观众，他却觉得这个作品死掉了。这一点体现了现代艺术家的普遍矛盾，也就是我们总觉得自己非常高深，高深莫测，我们有独特的智慧，很有想像力。但有一点，如果天天沉浸在这里面。其实已经就很幸福了。可是我们总是怕别人不知道我们有这样的状态，那么就出现一个比较荒诞的状态。比如，怎么证明自己处在一个巅峰状态呢？就想让别人也知道，通过别人知道来证明自己进入一个状态。 一旦要这样，就得做出很多牺牲，就要拿出一些具体的形式，要拿出一个作品来给别人看，来证明自己达到一个状态。
黄永砯把《中国绘画史》和《西方绘画简史》，一起扔到洗衣机里，搅拌两分钟，将两本书都搅成了一团纸浆，然后很高兴地说：理论家、艺术家论证了一百年没有把东方艺术和西方艺术融合起来，结果洗衣机工作了两分钟就做到了。 可以说这是一个严肃的玩笑，本质上还是一个玩笑。这个作品肯定是以一种奇特的方式来表达的，但是他思考的问题是很认真，表达出来的结果呢，是让你发笑的。因为我们的脑子经常会做出双向的判断，比如说，这个东西到底是东方的，还是西方的，从五四以来已经争论了快一百年了，其实他说这个问题争论来争论去确实没有洗衣机解决得更干脆。
这种现代性在尹吉男看来“ 越现代就越无聊，彻底的现代主义者是无所畏惧的，因为他是最无聊的。” 那么评论家为什么要关注这种无聊呢，或者进一步地说，为什么要让观众去关注无意识、无意义.甚至是无聊呢？
也许我们会发现这些作品里面， 藏有独特的智慧，这种智慧是一些古典艺术无法取代的。 法国的杜桑， 用一个小便池当作品展出，他把现实的东西直接放到作品里了。当然，这里面含义非常多，他用这件作品让我们思考到底什么是艺术，这个问题问得其实比较根本。在我们心里至今没有答案。 看古典艺术的作品，是比较纯情的 ，经常会引发我们的纯情。 但我们总是需要一些新的东西---并不只是纯情。现代艺术正好满足这种心理需求。古典艺术不可能解答我们现代的问题。因此现代艺术体现的是现代人的精神需求，现代人对生活的认知，对问题的思考和解答。
也许这就是我们对艺术的要求就是要不断地有独创性，不断创新。要与时俱进。 我经常说发扬传统、继承传统，却不知如何继承，好多人认为现代艺术是摆脱了传统的束缚，而我认为是发展，是丰富。现代艺术建立在对传统的批判反思和对现实的观照之上。纵观历史每一种美术现象的出现都是对已往艺术思想的丰富，都是从个体角度对生活的感悟与思考。也可以说是一种批叛、发展。他们丰富着我们的心灵，共同构筑我们的传统。所以继承传统不是描摹而是创新，他不意味着背叛、抛弃，而是最好的继承。因此现代艺术是另类的传统。
参考文献：
[1]尹吉南.独自叩门.生活、读书、新知三联书店出版.2001年。
[2]吕澎、易丹.1979年以来的中国艺术史.中国青年出版社.2011年。
[3]美术.1987年第10期。