想象在歌唱训练中的重要意义
　　歌唱是一种时间的艺术，它不像图画、雕塑或者建筑一样静止于某个平面或者空间内，演唱者的演唱和欣赏者对声乐作品的感知，都是在流动的时间内完成的。歌唱更是一种想象的艺术。无论是演唱者还是欣赏者，对声乐作品的理解更多地依赖于形象思维，而想象则是这种思维方式得以实现的重要手段，形象思维离不开想象。由于每个歌唱者和欣赏者的人生观、价值观、世界观不同，他们的对同一事物的态度和看法不一样，因此他们的想象也就不一样。
　　在歌唱训练这个过程中，有意义的想象是非常重要的。想象能激发歌唱者学习的积极性和毅力。在训练过程中，单纯的声音训练是非常枯燥、乏味的，如果赋予丰富的想象力，就可以使声音训练更为具体化。歌唱者可以对作品进行初步分析之后，通过丰富的想象，在脑海中展现出与作品有关的画面、场景、人物形象以及赋予深厚的情感，从而更加完美的理解和表达作品，给予他人和自己美的感受！比如《飞天》这首歌曲的第一句“飞———天——”，歌唱者可以在脑海中想象出：天空有一仙女在飞舞，她穿梭在云彩之间，若隐若现……飞啊，唱啊，多美啊！这样的想象便会使歌唱者对这首歌产生浓厚的兴趣和表现欲。
　　音乐只有赋予丰富的想象，才能给人以自由美感的享受。所以，歌唱者应该通过各种途径，不断充实自己的生活经验，丰富自己的创造性思维，并且把它升华为情感、神韵和意境的想象，创造性地运用于表演之中。这是歌唱艺术创造获得生命力，音乐获得灵魂的关键因素。
　　歌唱训练中舞台形体与表演中的想象
　　演唱者的演唱，是为了向观众传达感情，使观众得到美的享受。美好的声音的传达，离不开歌唱者面部表情。人的种种感情在产生时都会反映在脸上，这就是表情。人的感情不同，体现在面部的表情和情绪的深浅也应该是各不相同。喜、怒、哀、乐这四种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围。演唱者的表演就是演唱者对歌曲的再创作。在舞台上，演唱者必须大胆想象，大胆表现，一定要有丰富的面部表情使观众获得真实的音乐情感。因此，歌唱者应该充分运用想象，根据歌词内容来训练表达不同感情的面部表情。在生活中需要注意仔细观察，去积累和创造不同的人物形象，以便在演唱中能够塑造不同的个性和完美的形象。做到深情并茂，以情动人。
　　想象有助于歌曲的艺术处理
　　·想象有助于对歌词意境的理解
　　歌曲意境的想象实质上是歌唱者诠释音乐能力的表现。要想把歌曲的感情表达出来，不是光从声音上去修饰就能完成的，还需要歌唱者了解歌曲的背景，揣摩歌词所表达的思想感情，也就是在演唱歌曲之前要理解歌曲。意境的想象，就是要根据歌曲内容和音乐形象，去发挥音乐的想象力。在头脑中将音乐化作一幅活动的画面，把自己化作作品的主人公，也就是要让自己感觉到是身临其境的状态。例如，当演唱《大森林的早晨》这首歌曲时，眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。总之，这样的想象和意境可以帮助歌唱者树立正确的音乐形象，从而使歌唱者通过塑造典型的任务形象来表达歌曲的情感。
　　·想象有助于歌唱声音的选择
　　不同的声音能表现不同的感情色彩。在歌曲的演唱过程中，歌唱者应根据作品的内容选择最能表达音乐思想的声音。声音应随着情感的转移和旋律的起伏而变化。兴高采烈的时候，音色就应显得明亮圆润；怒不可遏的时候，音色就变得音促声扬；悲痛欲绝的时候，音色会显得灰暗沉闷；深情赞美的时候，音色又变得柔和轻快……声音色彩的丰富性，是表情达意的重要手段，是声音造型艺术赖以塑造形象的表现工具。歌唱中没有丰富的音色，就不能塑造逼真的音乐形象，也就达不到音乐的艺术效果。
　　综上所述，人类的想象力是无限的。歌唱训练是一个“二度创作”的复杂的过程，需要演唱者运用大脑的创造性思维，将歌唱与社会生活相结合。一首经典的作品，不能只停留在纸面上，需要歌唱者将它进行艺术的再创造，给欣赏者以丰富的感受而传承下去。感情是声乐演唱的灵魂，是声乐演唱的生命线，把握好了感情的处理，再把声乐的技巧转化为感情诠释出来，这样的声乐作品才是好的声乐作品。但歌唱者的感情和美好歌声的概念都是运动的，因为欣赏者的审美标准在提高，歌唱者的创造思维在升华。大脑的运动贯穿于歌唱运动的始终，它将对作品进行不间断的理解、分析和综合，然后支配歌唱者将音乐富有的思想传承于社会。可见，大脑的艺术想象力是歌唱者诠释生活的源泉。歌唱者在生活中必须要切身体会生活、热爱生活，从而把这份对生活的执着和崇拜诠释在音乐的灵魂中！
　　（作者单位：四川师范大学）