论文部分内容阅读
【摘要】：杂技可以说是我们国家的国粹，其表演一种超越自我、挑战极限的竞技造型艺术。杂技表演演员有着高难度的技巧，要在特定的环境下完成一系列惊险的运作，这反应出人类的极限是不可估量的。那么，如何才能更进一步提升杂技的表演能力，是所有相关从业人员都需要考虑的一个问题。
【关键词】：杂技表演；能力提升
杂技是指杂技演员利用精彩的表演，为观众带来刺激、紧张感觉的艺术，如：车技、顶碗、变戏法、走钢丝、柔术、舞狮子等。对于杂技演员来说，要想减轻自身压力，就必须要具备良好的心理素质。
一、具备良好的身体素质是提高杂技表演能力的基础
良好的身体素质是杂技表演人员提升杂技表演能力的关键所在。与其他职业一样，拥有一个良好的身体素质非常重要，甚至应该说，其重要性超过其他的职业。通常来说，杂技表演人员的身体素质包括以下内容：耐力、速度、柔韧性、反应怀，其表演的内容常常是与身体素质息息相关的。因此，提升他们的身体素质是最基本的工作。
如果杂技演员的身体素质有一些不到位的地方，那么会容易引起技术上的失误，甚至还有可能会导致身体的伤害，在练习或表演中受伤。比如说一个演员的肩膀柔韧性不足，在练习中就算是正确的与容易拉伤；可是在快速起跳时，由于跟腱的弹性不足，也会容易造成断裂或拉伤。
二、具备良好的心理素质是提高杂技表演能力的关键
伴随杂技的不断發展，在各大舞台上都出现了大批不错的作品，都是對传统杂技的改良的。将技、艺有纲结合，展现出具有内涵的表演。所以，在杂技训练当中，每个类型节目的训练都各有特点，对于他们来说，要掌握好一个节目的演出，也是他们最大的心理愿望。但是，不同演员对节目兴趣不同，对作品的理解与感觉与不一样，在这样的情况下，杂技演员就要良好的心理状况。比如：在中国的传统杂技中，有着大量的生活工具的运用，如盘、碗、伞……等等，这些工具的使用让杂技充满了生活的味道。而且多数杂技表演都是集体式的，节目的成功与否关系到这一个集体中的所有成员。因此，对于杂技表演人员而言，他们所要承受的心理压力也是非常大的。如果在表演中，有一个演员出错或是动作不协调，一定人影响到整体的效果。因此，这样就要培养他们和谐的心理状态，在平常的时候要多为他们做训练。当某一节目在安排演员训练后要分段进行要求，让他们准确熟悉节目的组成、过程，之后再将每个部分的技巧进行巩固后串通。这样训练也可以大大增加杂技表演人员的自信心，让他们可以带着良好的心理状态在舞台上放手、大胆的表演。
三、环境与市场
1.舞台环境的创设
杂技经过多年的发展，已和原来的街头杂耍不同，成为了一门真正的艺术。传统的杂技如果想要符合市场及大众的需求，就一定要找到自己的突破点，改变节目的包装形式。对原来独立的节目进行有机融合，联合，把表演人员、音乐、服装、歌舞、道具等各个舞台的元素与情景相合融合，开展有故事情节的表演，运用现代科技，把光、电、声等舞台效果也情节进行融合式设计，给大众一个全新的观感感受。打造出一个让人也融入舞台境界。
2.市场需求分析
随着社会的不断进步、发展，当前人们的生活方式、内容都发生了一定的变化，观众进入剧场，不单希望看到欢乐、轻松，也希望可以感受到杂技所一路带来的艺术美感。如果单单依靠高难度来吸引观众是远远不够的，而是需要适应市场需求，与时代发展一起进步，不断创新，让杂技表演更加具有时代感。将杂技表演转变成一个具有灵魂的、有主题的作品。只是在很长一段时间内，因为无法展现具有艺术性的作品，杂技在各大表演系的竞争中慢慢失去了地位，从而大批观众流失。而且，国家市场也没有相关的拉动消费政策，在一定程度上影响了其发展的前景。
四、创新是杂技艺术开拓市场空间的发展方向
在当今的时代背景下，人们的生活方式与生活内容随着社会的发展而改变，观众既希望能够获得轻松、愉快的感觉，又希望在精彩的杂技中感受艺术之美。杂技艺术只有不断地创新，才能符合当今社会的需求，才能满足人们对艺术的追求。然而，由于不能创作出好的作品等情况的存在，导致杂技观众不断流失，阻碍了杂技艺术的快速发展。只有丰富杂技节目的内容，转变杂技节目的表现形式，才能适应国际市场的变化，才能使得我国的文化产业与全球化的发展趋势相一致。与传统杂技相比，现代的情景杂技富含深刻的文化内涵，如情景杂技《绚技画卷》在各个方面都进行了创新，在每个节目中都融入了我国的传统文化，将当今时代的内涵、影响力以及形式都融汇到传统的杂技艺术之中，使其具有深刻的涵义。实际上，伴随着经济全球化的发展，杂技市场更是如此，应该也与国际接轨，在中国传统杂技的基础上不断创新，多开发具有自己特点的节目来应对市场的需求。比如，杂技现在走也民族
融合的道路，例如《金色西南风》是反映中国西南少数民族的，将其文化与风俗相互结合，在编排上进行创新，在表演上也追求新、美。之后还有一系列的综合艺术性强如《玄光》《龙狮》等等，而这些，都为现代杂技增添了许多活力。在未来的杂技节目创作中，只有加入高难技巧与艺术因素，将杂技的整体艺术风貌呈现出来，才能创造出极具艺术感染力、艺术综合性的节目。对于现代情景杂技来说，只有将主题内容、情景融入到节目的创作中去，才能使观众在观看舞台表演的同时感受节目的整体氛围。
五、结语
综上，为了提升杂技表演的能力，不单单要从表演人员自己入手，加大身体与心理方面的锻炼，在具有良好了的身心素质后，对市场进行分析，以创新的态度拓展杂技的表演与生存空间，为演员能力的提升提供新血液。
参考文献：
[1]杨志兴.浅议杂技编导的作用[J].科技致富向导.2011（12）.
[2]张雪梅.杂技演员心理素质[J].青春岁月.2013（14）.
[3]陈娟.杂技表演人才的培养要从娃娃抓起[J].大众文艺.2011（2）.
【关键词】：杂技表演；能力提升
杂技是指杂技演员利用精彩的表演，为观众带来刺激、紧张感觉的艺术，如：车技、顶碗、变戏法、走钢丝、柔术、舞狮子等。对于杂技演员来说，要想减轻自身压力，就必须要具备良好的心理素质。
一、具备良好的身体素质是提高杂技表演能力的基础
良好的身体素质是杂技表演人员提升杂技表演能力的关键所在。与其他职业一样，拥有一个良好的身体素质非常重要，甚至应该说，其重要性超过其他的职业。通常来说，杂技表演人员的身体素质包括以下内容：耐力、速度、柔韧性、反应怀，其表演的内容常常是与身体素质息息相关的。因此，提升他们的身体素质是最基本的工作。
如果杂技演员的身体素质有一些不到位的地方，那么会容易引起技术上的失误，甚至还有可能会导致身体的伤害，在练习或表演中受伤。比如说一个演员的肩膀柔韧性不足，在练习中就算是正确的与容易拉伤；可是在快速起跳时，由于跟腱的弹性不足，也会容易造成断裂或拉伤。
二、具备良好的心理素质是提高杂技表演能力的关键
伴随杂技的不断發展，在各大舞台上都出现了大批不错的作品，都是對传统杂技的改良的。将技、艺有纲结合，展现出具有内涵的表演。所以，在杂技训练当中，每个类型节目的训练都各有特点，对于他们来说，要掌握好一个节目的演出，也是他们最大的心理愿望。但是，不同演员对节目兴趣不同，对作品的理解与感觉与不一样，在这样的情况下，杂技演员就要良好的心理状况。比如：在中国的传统杂技中，有着大量的生活工具的运用，如盘、碗、伞……等等，这些工具的使用让杂技充满了生活的味道。而且多数杂技表演都是集体式的，节目的成功与否关系到这一个集体中的所有成员。因此，对于杂技表演人员而言，他们所要承受的心理压力也是非常大的。如果在表演中，有一个演员出错或是动作不协调，一定人影响到整体的效果。因此，这样就要培养他们和谐的心理状态，在平常的时候要多为他们做训练。当某一节目在安排演员训练后要分段进行要求，让他们准确熟悉节目的组成、过程，之后再将每个部分的技巧进行巩固后串通。这样训练也可以大大增加杂技表演人员的自信心，让他们可以带着良好的心理状态在舞台上放手、大胆的表演。
三、环境与市场
1.舞台环境的创设
杂技经过多年的发展，已和原来的街头杂耍不同，成为了一门真正的艺术。传统的杂技如果想要符合市场及大众的需求，就一定要找到自己的突破点，改变节目的包装形式。对原来独立的节目进行有机融合，联合，把表演人员、音乐、服装、歌舞、道具等各个舞台的元素与情景相合融合，开展有故事情节的表演，运用现代科技，把光、电、声等舞台效果也情节进行融合式设计，给大众一个全新的观感感受。打造出一个让人也融入舞台境界。
2.市场需求分析
随着社会的不断进步、发展，当前人们的生活方式、内容都发生了一定的变化，观众进入剧场，不单希望看到欢乐、轻松，也希望可以感受到杂技所一路带来的艺术美感。如果单单依靠高难度来吸引观众是远远不够的，而是需要适应市场需求，与时代发展一起进步，不断创新，让杂技表演更加具有时代感。将杂技表演转变成一个具有灵魂的、有主题的作品。只是在很长一段时间内，因为无法展现具有艺术性的作品，杂技在各大表演系的竞争中慢慢失去了地位，从而大批观众流失。而且，国家市场也没有相关的拉动消费政策，在一定程度上影响了其发展的前景。
四、创新是杂技艺术开拓市场空间的发展方向
在当今的时代背景下，人们的生活方式与生活内容随着社会的发展而改变，观众既希望能够获得轻松、愉快的感觉，又希望在精彩的杂技中感受艺术之美。杂技艺术只有不断地创新，才能符合当今社会的需求，才能满足人们对艺术的追求。然而，由于不能创作出好的作品等情况的存在，导致杂技观众不断流失，阻碍了杂技艺术的快速发展。只有丰富杂技节目的内容，转变杂技节目的表现形式，才能适应国际市场的变化，才能使得我国的文化产业与全球化的发展趋势相一致。与传统杂技相比，现代的情景杂技富含深刻的文化内涵，如情景杂技《绚技画卷》在各个方面都进行了创新，在每个节目中都融入了我国的传统文化，将当今时代的内涵、影响力以及形式都融汇到传统的杂技艺术之中，使其具有深刻的涵义。实际上，伴随着经济全球化的发展，杂技市场更是如此，应该也与国际接轨，在中国传统杂技的基础上不断创新，多开发具有自己特点的节目来应对市场的需求。比如，杂技现在走也民族
融合的道路，例如《金色西南风》是反映中国西南少数民族的，将其文化与风俗相互结合，在编排上进行创新，在表演上也追求新、美。之后还有一系列的综合艺术性强如《玄光》《龙狮》等等，而这些，都为现代杂技增添了许多活力。在未来的杂技节目创作中，只有加入高难技巧与艺术因素，将杂技的整体艺术风貌呈现出来，才能创造出极具艺术感染力、艺术综合性的节目。对于现代情景杂技来说，只有将主题内容、情景融入到节目的创作中去，才能使观众在观看舞台表演的同时感受节目的整体氛围。
五、结语
综上，为了提升杂技表演的能力，不单单要从表演人员自己入手，加大身体与心理方面的锻炼，在具有良好了的身心素质后，对市场进行分析，以创新的态度拓展杂技的表演与生存空间，为演员能力的提升提供新血液。
参考文献：
[1]杨志兴.浅议杂技编导的作用[J].科技致富向导.2011（12）.
[2]张雪梅.杂技演员心理素质[J].青春岁月.2013（14）.
[3]陈娟.杂技表演人才的培养要从娃娃抓起[J].大众文艺.2011（2）.