情景喜剧是在美国非常受欢迎的电视剧类型，从早年上海台引进并译制的《成长的烦恼》开始，后来的《老友记》、《废柴联盟》、《生活大爆炸》、《打工姐妹花》
　　中国观众也开始熟知并接受了美国的情景喜剧，他们对美国情景喜剧的热情，吸引到了《老友记》导演柯罗杰，他在中国创作、教学，《电影中国》杂志就此对他进行了采访，一同揭开美国情景喜剧创作的奥秘。
　　电影中国（以下简称C）：来中国发展，目前有哪些进展？
　　柯罗杰（以下简称R）：我来中国有一段时间了，在这边认识了很多中国业内的人士，目前正在着手和德稻集团合作拍摄一部由中国人写作的电影，采用实拍和动画相结合的形式。
　　C：和中国团队在合作中有没有遇到什么困难？
　　R：对我来说，在中国参与制作最大的挑战是在语言方面，从制作一部电视剧的角度来说，在技术上是没有什么问题的，中美两国都差不多。好在会有专门的助理，会克服一些困难。另外就是时间和金钱的限制，这两方面在美国的自由度会更大一些。
　　C：那你在其中担任的角色是怎样的？
　　R：其实我最初和德稻集团合作，是以老师的身份，去教学生该如何导演一部戏，在实际的拍摄中我会做回我的老本行，承担起导演的工作。我的助手会跟我一起，将我的经验传授给这些演员们。
　　C：中美最大的不同是，美剧是边拍边播，而中国的电视剧则是拍摄/制作全部完成后再投放到电视台，你觉得这二者的利弊各是什么？
　　R：不论是中国电视剧还是美剧，其实都在随着市场和观众群体的变化在不断的变化着，现在也有不少美剧是全部拍摄完成才投放到市场上。其实无所谓哪个更好，中国是因为需要面对电影局的审查，只能全部拍摄完成过审之后才上映。
　　C：美国没有审查机制？
　　R：美国没有审查机制，但有严格的分级制度。通常对成人的限制不会很多，片方自己把握尺度，符合规则即可。
　　C：中国热门剧往往会选几个电视台同步播放，直至最近的一剧两星制度出台，才有了一定限制，但美剧似乎多是以电视台为主导，这对于创作会不会带来一定制约？这种产业结构的不同，有何评价？
　　R：我觉得这只是政府控制市场的一种行为，但对于整个产业不会带来特别大的影响，美国一般是电视台主导电视剧拍摄，盈利点多在于插入广告和将版权卖给其他国家，其实在中国也一样，制片方会保证自己的收益，那么相应的，独播、两家卫视播放或多家卫视播放，电视台所支付的费用也会变化，我相信市场会进行自我调控。
　　C：情景喜剧在拍摄机位方面和一般的影视作品有什么区别？有没有一些约定俗称的东西？
　　R：选择多机位还是单机位，主要还是预算来决定的，通常情景喜剧的预算都不会太高，所以采用多机位拍摄比较常见，这样可以加快拍摄和后期制作的进度，节约开支。一般的电影作品都会选择单机位，耗时长、成本高，但是会有观众想要的电影质感。
　　C：在拍摄中你对器材有特别要求吗？
　　R：《老友记》开拍的时候用的还是松下的胶片机，但现在电视都是2K、4K了，对于我来说，不是特别关心器材的品牌和性能，我只关心它们拍摄的画面，以及机位能否灵活控制，还有就是便于更换不同的镜头，得到我想要的画面。对器材关注的应该是摄影师。
　　C：《老友记》开拍之初，有没有想到会这么成功？
　　R：每年好莱坞会拍30几部剧集，是否会受欢迎、能不能赚钱，都是未知的，没有办法预判，但又一定要去冒这个险，作为导演，我们当然希望每部作品都能赚钱，但市场往往难以预料。
　　C：影片及制作后期制作在配音、音效、画面等质感上有哪些是您比较在意的？
　　R：后期制作的每一个环节都是必不可少的，对于我来说都同样重要。如果预算吃紧，我也会缩减整体的资金投入，而不会砍掉某一个环节。
　　C：美剧是否会根据观众和市场的反馈来修改剧本？
　　R：美剧是靠市场和观众赚钱的，所以制片方自然很在意观众的反馈，美剧边制作、边播放的模式也会让剧本的修改变得相对灵活，比如我们会根据剧中演员的受欢迎程度，来适当的调整他（她）在后期剧集中的戏份多少。
　　C：Netflix的《纸牌屋》推出全新的电视剧发行模式，您认为它对整个行业的运营模式会产生什么影响？
　　R：电视剧以互联网的渠道投放，这一定是大的发展趋势，虽然现在还多以电视屏幕为主，但我们能看到互联网运营商在抢购电视剧版权上已经愈演愈烈，在中国我也知道有擅长购买美剧版权的搜狐和很受网民欢迎的优酷，这种趋势在美国和中国都是一样的。
　　C：中国也推出过情景喜剧，但长盛不衰、隽永的几乎没有，您认为最大的问题出在哪？
　　R：我觉得中国还是一个比较年轻的市场，在模式和经验上还处在摸索阶段，相信随着市场的成熟和人才的积累，中国也会涌现出越来越多的经典剧集。不过现阶段来看，主要问题还是预算问题，中国电视剧的投资预算往往不多，导演在拍摄的时候会显得不那么自由灵活，这直接影响了电视剧的整体水平。