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摘要：本论通过了解广东音乐的起源和发展，《彩云追月》的丝竹乐与钢琴曲的区别，《彩云追月》的创作背景等方面使得演奏者在以后的演奏过程中对《彩云追月》能有更准确、更全面的理解、把握和处理。解决在演奏过程中对曲子的处理的误差，让大家对《彩云追月》的认识更加清晰和明确，避免盲目弹琴的发生。
关键词：广东音乐；《彩云追月》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0031-02
中国是个多民族的国家，从上古到近代的悠久岁月中，各族人民共同创造了祖国灿烂的音乐文化，音乐文化是日积月累而形成的，是在新的社会条件下逐步发展起来的，而音乐的本源就是出于民间。就乐曲来说，有些是民间的集体创作或民间艺人的创作，有些则是由音乐家从人民生活中吸取了艺术的原料而创作。而同一首歌曲也并非只会停滞不前，一成不变的保留传统，而是随着后来我国的音乐水平的提高，涌现出像任光、聂耳、冼星海、王建中等优秀作曲家，他们对我国传统音乐有独到见解，在继承旧音乐的成就下，在新的社会条件之下发展起来，写出越来越多具有我国民族音乐特色的民间音乐，并且在新的平台上，继承传统，汲取精华，剔除糟粕，改编出具有我国民间传统音乐特色的现代演奏技巧与效果，使我国传统民间音乐跟上时代前进的步伐。为我国的传统民族音乐的发展迈出了重要的一步。
一、认识粤海支脉
中国音乐体系的十二个支脉中的粤海支脉——指的是操粤方言的广东中部和西南部、广西的东南部以及海南省大部分地区的音乐。古为百粤杂居之中心地。《汉书·地理志》注说：“自交趾至会稽七八千里，百越杂处，各有种姓。”《通考·舆地考》“古南越”：“自岭以南，为蛮夷之地，是百粤之地。”可见在百粤的众多部落中，除汉族外，还包括少数民族在内。百粤之地，从三代开始就已与中原接触，三代之后，关系愈益密切，中原华夏族人民不断移居岭外。在长期的民族交融过程中，产生了风格独具的粤海支系文化和粤海支脉音乐。一方面继承并发展了许多古中原音乐文化的本质因素，另一方面也存留着原粤地民族的因素，从而构成其音乐特征。
粤海支脉主要形式包括广东音乐、粤剧、八音班、木鱼、龙舟、南音、咸水歌、调声等。其中，代表性的乐种是广东音乐、粤剧、咸水歌、调声。
二、广东音乐的起源
广东音乐起源于19世纪下半叶，广泛的流行于广东珠江三角洲（中国南部）一带，来源于广东小曲，以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，成为的一种标题音乐，结构上以简驭繁，流传到外地后，被人们称为广东音乐，现在已经成为该乐种的专称。它包括的范围很广，其中有：粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等，前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演动作用的小曲，而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承、发展，自成体系，形成了具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，深深植根于岭南民间。而这一优秀传统文化瑰宝如今亟需加强保护和扶持。
（一）广东音乐的音乐特点
广东音乐开放性地选择、吸收外来音乐文化及国内其他民间艺术的有益成分，并加以改造，为我所用，形成了拥有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性乐器及其组合的独特民间音乐品种，因其音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快，被国外誉为“透明音乐”，在国内外影响力远远超过我国其他民间音乐形式。
约在本世纪20年代初期，便发展成为独立演奏的器乐曲。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变而抒情、写景、状物。因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。其音响色彩清脆明亮、华美；旋律曲调或流畅优美，或节奏清晰明快，或细腻缠绵；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。多数乐曲反映出了人民群众的乐观情绪。
早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称作“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。
（二）广东音乐的乐队编排
早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。约在1926年间，受江南丝竹影响，民间艺术家吕文成把二胡引进并改用钢丝琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的粤胡（又称高胡）。后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器，乐队有了扩大，大约在1930年左右乐队才定型下来。
广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等，以高胡为主奏乐器。
三、《彩云追月》的由来
《彩云追月》是我国音乐家任光与聂耳在1935年创作的一首家喻户晓的民族管弦乐曲，该曲以其诗意浪漫的曲名，优美抒情、清雅悠长的旋律和情景交融的意蕴为人们所喜爱，具有浓郁的中国民族音乐特色。该曲发展至今，曾被改编成歌曲、各种乐器独奏曲、合奏曲。其中，在1975年由作曲家王建中将其成功的改编为同名钢琴曲，既保留了原曲的音乐素材和浓厚的中国韵味，又将钢琴演奏技巧融入其中而广泛流传。
（一）《彩云追月》的意境
《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得清的夜晚，一定不会很黑，地上洒满明月的光辉，月光如水，清澈而又透明。“追”字赋予画面以动感，在朦胧的月色中带点生气，令幽淡的夜幕背景变得更加生动，云月互相追逐，相映成趣。 （二）丝竹乐《彩云追月》的特点
《彩云追月》以富有中国民族色彩的五声音阶写成旋律，其旋律质朴、简单、线条流畅，抒情优美。
在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。
第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。
第三部分是最富有动感的，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然，形象地描绘出浩瀚夜空，明月高挂的迷人景色。
四、钢琴曲《彩云追月》
钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，注重发挥钢琴性能和表现手法，在保留原作品的基础上，通过音色、织体、调式的变换，并运用了琶音、颤音、装饰音和增加色彩性的音程等手法使之钢琴化。不是单纯的采用西方音乐的技法，也不是单纯的采用中国的五声音阶，而是把两者完美的结合在一起，使其富有民族风格和民族气质，充分体现了钢琴音乐的神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，深受人民群众的喜欢。
（一）钢琴曲《彩云追月》的曲式结构
全曲由变化再现的单三部曲式构成，A调，4/4拍，中板。
引子由第一到第八小节构成，第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由流动的五声音阶与颤音构成的一个长琶音，使音乐具有浓郁的民族特色。第三、第四小节分别是前两小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。
呈示段是一个三句式的单乐段，主题乐句第一、第二小节，从徴音开始按五声音阶上行级进，模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻快的衬腔作为填充，使音乐变得更加丰满。第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。第三乐句是第二乐句的下行四度模进。两小节的间奏是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器。中段是一个四句式的平行乐段，第一、第二乐句在高音区模仿笛子明亮的音色，和声上主要采用主和弦、属和弦和主、属的七和弦，其伴奏织体采用分解和弦，长音的地方则是模仿民族管弦乐中的弦乐特点音色来填充。
第三乐句是第一乐句的变化再现，在音区上低了两个八度，旋律的音色是模仿弹拨乐器，而伴奏织体则采用富有民族色彩的五声音阶，且模仿了民族管弦乐中的弦乐音色，与第一、二乐句造成了音色、色彩、力度、音区上的对比。第四乐句是第二乐句的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动。整个中段旋律是呈示段的抒情延展，乐思自由发展，浑然天成，令人感觉和谐和圆融。
再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，以八度的形式出现，其织体则采用五声音阶用五连音的方式出现，而长音的填充则是八度音出现在左手，右手用五声音阶来烘托左手的旋律；使音乐更加动感，通过乐器间的相互对话，令仿佛幽淡的夜幕背景下，彩云与明月相互追逐、嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，使其意境显得更加形象。
（二）正确处理《彩云追月》
演奏时要有身处在浩瀚夜空中，被云朵包围的情境中；在弹奏时注意颤音的轻快飘渺，像是云朵在天边飘扬朦胧；琶音的处理要清晰明快，像是弹拨乐器中的刮奏一样流畅；装饰音的轻巧，像是点缀一般活泼；在弹奏连断音时，要充分表现出附点节奏音型的弹性感，要有声断气不断的感觉。弹奏引子的部分，要注意手指的连贯性，是贴键进行弹奏。跳音时要双手要紧贴琴键来跳动，左右手相交替呼应弹奏五连音，不能有交替的痕迹；弹奏时要注意呼吸，根据乐句的变化而变化，触键柔和，手臂放松，柔软。前奏注意手臂沉下，要注重右手的旋律音型，要弹得轻快、轻松，还要注意左右手声部的旋律感，要有层次，既分明又相呼应。
主题A：情绪是淡雅高远，柔和的，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断发展而力度逐渐加强，触键要深，指尖集中，结合手臂演奏，来表现月光澈下，美丽动人的画面。
要弹出旋律线，还有纵横交错的感觉，力度层次，还有手指的控制都非常重要，要弹出立体感。
间奏，左手为低音的线条，弹奏时低音可以厚实，线条轻盈注意强弱处理，右手为纵向的“探戈”节奏。
模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏快速、清晰，整个旋律要注意颗粒性的同时还要能够圆滑演奏，使其具有流畅、清晰的旋律线。
主题B：右手为旋律线，要在柔和中透出旋律，左手为流动的伴奏，音量较弱。手指在跑动的时候，是手指主动的贴键跑动，还要注意力度变化及转指时的自然。
再现主题A。
这是全曲的高潮，力度记号为强，左手为“探戈”式和弦，右手是八度的进行，左手要有支柱感，右手要弹的结实响亮。钢琴演奏时八度的弹奏要准确、连贯；手指要紧贴琴键不断向上推进，同时力度要逐渐加强，五连音的弹奏要均匀、准确，力度也要逐渐加强。尾声，速度与引子一样，弹奏也一样，但引子是走出来的感觉，而尾声是渐渐走远，消失的感觉。所以尾声处理是先渐强，再由强到弱，慢慢消失在云间。
（三）踏板运用
这首曲子中，踏板的运用非常的重要，在长延音时，站够时值就要迅速的离开踏板，在音乐中，要根据乐句，乐段来踩踏板，不能随意的改变乐句的旋律感。如果踏板从头踩到尾都是乱的，那么就会破坏了旋律的清晰感，和朦胧感以及美感。
五、结语
《彩云追月》是广东音乐里的代表曲目之一，其丝竹乐以其质朴、简单、流畅、抒情、优美的旋律使人感到悠然自得，从容不迫，深深的影响这后面一代又一代人，繁衍出许多不同版本，其中钢琴曲《彩云追月》是一首具有代表性的中国钢琴曲，全曲采用中西结合的写作手法，创作手法新颖。它充满了浓郁的民族色彩，用钢琴模仿中国传统器乐，演绎了中国的管弦乐曲，它的旋律婉转流畅，表现出月色朦胧，以及夜的开阔与静谧，生动形象地描绘了瀚海夜空的迷人景色。在中国风格钢琴曲的教学和演奏中都具有重要的意义和价值。希望通过本文对丝竹乐、钢琴曲《彩云追月》的浅述，令大家对该曲的了解更加全面，演奏的处理更加到位，意境的把握更加准确。
参考文献：
[1]黄嘉清.皓月当空——钢琴曲《彩云追月》的音乐分析[J].南宁：电影评介，2008.
[2]赖涛.浅谈钢琴改编曲《彩云追月》的意境与演奏[J].太原：黄河之声，2008.
[3]唐伟.简谈《彩云追月》的演奏技巧[J].成都：四川戏剧，2008.
[4]张坚萍. 丝竹悠扬醉中秋——《彩云追月》中国民乐经典名曲中秋节音乐会[J].长春：音乐生活，2008.
[5]张玉红.《彩云追月》及其改编曲[J].鞍山：鞍山师范学院学报，2005.
[6]叶艾.弘扬广东音乐重在民间传承[J].北京：大众文艺出版社，2012.
作者简介：
1.罗金军，讲师，四川省音乐家协会会员，中国民间艺术家协会会员，中国录音协会会员，四川文化艺术学院音乐学院理论教研室主任。
2.高余丽，讲师，教育硕士，四川省音乐家协会会员，四川文化艺术学院音乐学院钢琴教师。
关键词：广东音乐；《彩云追月》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0031-02
中国是个多民族的国家，从上古到近代的悠久岁月中，各族人民共同创造了祖国灿烂的音乐文化，音乐文化是日积月累而形成的，是在新的社会条件下逐步发展起来的，而音乐的本源就是出于民间。就乐曲来说，有些是民间的集体创作或民间艺人的创作，有些则是由音乐家从人民生活中吸取了艺术的原料而创作。而同一首歌曲也并非只会停滞不前，一成不变的保留传统，而是随着后来我国的音乐水平的提高，涌现出像任光、聂耳、冼星海、王建中等优秀作曲家，他们对我国传统音乐有独到见解，在继承旧音乐的成就下，在新的社会条件之下发展起来，写出越来越多具有我国民族音乐特色的民间音乐，并且在新的平台上，继承传统，汲取精华，剔除糟粕，改编出具有我国民间传统音乐特色的现代演奏技巧与效果，使我国传统民间音乐跟上时代前进的步伐。为我国的传统民族音乐的发展迈出了重要的一步。
一、认识粤海支脉
中国音乐体系的十二个支脉中的粤海支脉——指的是操粤方言的广东中部和西南部、广西的东南部以及海南省大部分地区的音乐。古为百粤杂居之中心地。《汉书·地理志》注说：“自交趾至会稽七八千里，百越杂处，各有种姓。”《通考·舆地考》“古南越”：“自岭以南，为蛮夷之地，是百粤之地。”可见在百粤的众多部落中，除汉族外，还包括少数民族在内。百粤之地，从三代开始就已与中原接触，三代之后，关系愈益密切，中原华夏族人民不断移居岭外。在长期的民族交融过程中，产生了风格独具的粤海支系文化和粤海支脉音乐。一方面继承并发展了许多古中原音乐文化的本质因素，另一方面也存留着原粤地民族的因素，从而构成其音乐特征。
粤海支脉主要形式包括广东音乐、粤剧、八音班、木鱼、龙舟、南音、咸水歌、调声等。其中，代表性的乐种是广东音乐、粤剧、咸水歌、调声。
二、广东音乐的起源
广东音乐起源于19世纪下半叶，广泛的流行于广东珠江三角洲（中国南部）一带，来源于广东小曲，以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，成为的一种标题音乐，结构上以简驭繁，流传到外地后，被人们称为广东音乐，现在已经成为该乐种的专称。它包括的范围很广，其中有：粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等，前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演动作用的小曲，而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承、发展，自成体系，形成了具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，深深植根于岭南民间。而这一优秀传统文化瑰宝如今亟需加强保护和扶持。
（一）广东音乐的音乐特点
广东音乐开放性地选择、吸收外来音乐文化及国内其他民间艺术的有益成分，并加以改造，为我所用，形成了拥有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性乐器及其组合的独特民间音乐品种，因其音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快，被国外誉为“透明音乐”，在国内外影响力远远超过我国其他民间音乐形式。
约在本世纪20年代初期，便发展成为独立演奏的器乐曲。它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变而抒情、写景、状物。因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。其音响色彩清脆明亮、华美；旋律曲调或流畅优美，或节奏清晰明快，或细腻缠绵；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。多数乐曲反映出了人民群众的乐观情绪。
早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称作“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作。广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。
（二）广东音乐的乐队编排
早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。约在1926年间，受江南丝竹影响，民间艺术家吕文成把二胡引进并改用钢丝琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的粤胡（又称高胡）。后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器，乐队有了扩大，大约在1930年左右乐队才定型下来。
广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等，以高胡为主奏乐器。
三、《彩云追月》的由来
《彩云追月》是我国音乐家任光与聂耳在1935年创作的一首家喻户晓的民族管弦乐曲，该曲以其诗意浪漫的曲名，优美抒情、清雅悠长的旋律和情景交融的意蕴为人们所喜爱，具有浓郁的中国民族音乐特色。该曲发展至今，曾被改编成歌曲、各种乐器独奏曲、合奏曲。其中，在1975年由作曲家王建中将其成功的改编为同名钢琴曲，既保留了原曲的音乐素材和浓厚的中国韵味，又将钢琴演奏技巧融入其中而广泛流传。
（一）《彩云追月》的意境
《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得清的夜晚，一定不会很黑，地上洒满明月的光辉，月光如水，清澈而又透明。“追”字赋予画面以动感，在朦胧的月色中带点生气，令幽淡的夜幕背景变得更加生动，云月互相追逐，相映成趣。 （二）丝竹乐《彩云追月》的特点
《彩云追月》以富有中国民族色彩的五声音阶写成旋律，其旋律质朴、简单、线条流畅，抒情优美。
在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。
第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。
第三部分是最富有动感的，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然，形象地描绘出浩瀚夜空，明月高挂的迷人景色。
四、钢琴曲《彩云追月》
钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，注重发挥钢琴性能和表现手法，在保留原作品的基础上，通过音色、织体、调式的变换，并运用了琶音、颤音、装饰音和增加色彩性的音程等手法使之钢琴化。不是单纯的采用西方音乐的技法，也不是单纯的采用中国的五声音阶，而是把两者完美的结合在一起，使其富有民族风格和民族气质，充分体现了钢琴音乐的神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，深受人民群众的喜欢。
（一）钢琴曲《彩云追月》的曲式结构
全曲由变化再现的单三部曲式构成，A调，4/4拍，中板。
引子由第一到第八小节构成，第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由流动的五声音阶与颤音构成的一个长琶音，使音乐具有浓郁的民族特色。第三、第四小节分别是前两小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。
呈示段是一个三句式的单乐段，主题乐句第一、第二小节，从徴音开始按五声音阶上行级进，模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻快的衬腔作为填充，使音乐变得更加丰满。第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。第三乐句是第二乐句的下行四度模进。两小节的间奏是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器。中段是一个四句式的平行乐段，第一、第二乐句在高音区模仿笛子明亮的音色，和声上主要采用主和弦、属和弦和主、属的七和弦，其伴奏织体采用分解和弦，长音的地方则是模仿民族管弦乐中的弦乐特点音色来填充。
第三乐句是第一乐句的变化再现，在音区上低了两个八度，旋律的音色是模仿弹拨乐器，而伴奏织体则采用富有民族色彩的五声音阶，且模仿了民族管弦乐中的弦乐音色，与第一、二乐句造成了音色、色彩、力度、音区上的对比。第四乐句是第二乐句的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动。整个中段旋律是呈示段的抒情延展，乐思自由发展，浑然天成，令人感觉和谐和圆融。
再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，以八度的形式出现，其织体则采用五声音阶用五连音的方式出现，而长音的填充则是八度音出现在左手，右手用五声音阶来烘托左手的旋律；使音乐更加动感，通过乐器间的相互对话，令仿佛幽淡的夜幕背景下，彩云与明月相互追逐、嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，使其意境显得更加形象。
（二）正确处理《彩云追月》
演奏时要有身处在浩瀚夜空中，被云朵包围的情境中；在弹奏时注意颤音的轻快飘渺，像是云朵在天边飘扬朦胧；琶音的处理要清晰明快，像是弹拨乐器中的刮奏一样流畅；装饰音的轻巧，像是点缀一般活泼；在弹奏连断音时，要充分表现出附点节奏音型的弹性感，要有声断气不断的感觉。弹奏引子的部分，要注意手指的连贯性，是贴键进行弹奏。跳音时要双手要紧贴琴键来跳动，左右手相交替呼应弹奏五连音，不能有交替的痕迹；弹奏时要注意呼吸，根据乐句的变化而变化，触键柔和，手臂放松，柔软。前奏注意手臂沉下，要注重右手的旋律音型，要弹得轻快、轻松，还要注意左右手声部的旋律感，要有层次，既分明又相呼应。
主题A：情绪是淡雅高远，柔和的，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断发展而力度逐渐加强，触键要深，指尖集中，结合手臂演奏，来表现月光澈下，美丽动人的画面。
要弹出旋律线，还有纵横交错的感觉，力度层次，还有手指的控制都非常重要，要弹出立体感。
间奏，左手为低音的线条，弹奏时低音可以厚实，线条轻盈注意强弱处理，右手为纵向的“探戈”节奏。
模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏快速、清晰，整个旋律要注意颗粒性的同时还要能够圆滑演奏，使其具有流畅、清晰的旋律线。
主题B：右手为旋律线，要在柔和中透出旋律，左手为流动的伴奏，音量较弱。手指在跑动的时候，是手指主动的贴键跑动，还要注意力度变化及转指时的自然。
再现主题A。
这是全曲的高潮，力度记号为强，左手为“探戈”式和弦，右手是八度的进行，左手要有支柱感，右手要弹的结实响亮。钢琴演奏时八度的弹奏要准确、连贯；手指要紧贴琴键不断向上推进，同时力度要逐渐加强，五连音的弹奏要均匀、准确，力度也要逐渐加强。尾声，速度与引子一样，弹奏也一样，但引子是走出来的感觉，而尾声是渐渐走远，消失的感觉。所以尾声处理是先渐强，再由强到弱，慢慢消失在云间。
（三）踏板运用
这首曲子中，踏板的运用非常的重要，在长延音时，站够时值就要迅速的离开踏板，在音乐中，要根据乐句，乐段来踩踏板，不能随意的改变乐句的旋律感。如果踏板从头踩到尾都是乱的，那么就会破坏了旋律的清晰感，和朦胧感以及美感。
五、结语
《彩云追月》是广东音乐里的代表曲目之一，其丝竹乐以其质朴、简单、流畅、抒情、优美的旋律使人感到悠然自得，从容不迫，深深的影响这后面一代又一代人，繁衍出许多不同版本，其中钢琴曲《彩云追月》是一首具有代表性的中国钢琴曲，全曲采用中西结合的写作手法，创作手法新颖。它充满了浓郁的民族色彩，用钢琴模仿中国传统器乐，演绎了中国的管弦乐曲，它的旋律婉转流畅，表现出月色朦胧，以及夜的开阔与静谧，生动形象地描绘了瀚海夜空的迷人景色。在中国风格钢琴曲的教学和演奏中都具有重要的意义和价值。希望通过本文对丝竹乐、钢琴曲《彩云追月》的浅述，令大家对该曲的了解更加全面，演奏的处理更加到位，意境的把握更加准确。
参考文献：
[1]黄嘉清.皓月当空——钢琴曲《彩云追月》的音乐分析[J].南宁：电影评介，2008.
[2]赖涛.浅谈钢琴改编曲《彩云追月》的意境与演奏[J].太原：黄河之声，2008.
[3]唐伟.简谈《彩云追月》的演奏技巧[J].成都：四川戏剧，2008.
[4]张坚萍. 丝竹悠扬醉中秋——《彩云追月》中国民乐经典名曲中秋节音乐会[J].长春：音乐生活，2008.
[5]张玉红.《彩云追月》及其改编曲[J].鞍山：鞍山师范学院学报，2005.
[6]叶艾.弘扬广东音乐重在民间传承[J].北京：大众文艺出版社，2012.
作者简介：
1.罗金军，讲师，四川省音乐家协会会员，中国民间艺术家协会会员，中国录音协会会员，四川文化艺术学院音乐学院理论教研室主任。
2.高余丽，讲师，教育硕士，四川省音乐家协会会员，四川文化艺术学院音乐学院钢琴教师。