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【摘要】古人云：“一发不可牵，牵之动全身。牵一发而头为之动，拨一毛而身为之变，然则发皆吾头，而毛孔皆吾身也。”尽管我们改变的是一根毛发，但整体的本意是会随之改变的。所以，把握每一个节点都显得至关重要。在完成一首声乐作品时，不能只顾及到声音的位置，还要把情感、内容、表情、情绪，旋律的走向、音色的变化、音量的大小等都同一时间展现在作品中。其中的牵一发，即指各个情感、内容、音符等，全身即指作品的完整性及情感的完整表现。
【关键词】声音概念;完整性;声情结合;心理变化
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、培养正确的声音概念
（一）什么是正确的声音概念
声音概念的形成源于我们学习声乐的最初，建立准确的声音概念，理解科学的发声原理，掌握科学的发声方法和对声音的准确分辨力，这是一个长期的训练过程。
人类的歌唱原本是为了抒发心情、表达感受，在唱歌时不会做出太痛苦的呼吸方式，或使声带处于撕扯疼痛的状态。我认为，歌唱就如同另一种方式的说话，要简单、自然，不应有较大的起伏。所以，想要拥有正确的音响效果，就必须让耳朵对声音有正确的分辨力，只有知道什么样的声音是好的，才有可能发出好的声音。
（二）如何唱出正确的声音
在刚开始学习的时候需要我们摒弃原来的错误观念，在正常状态下以说话似的方式平稳吸气，使气息在接下来的歌唱中平稳均衡地流动。
其次是口腔内部的构建。我们可以把头部比作一间房子，头腔、鼻腔就是这座房子的墙壁，口腔就是它的大门，声音需要从这个“大门”走出去，这首先就需要防止舌头的阻碍。而我们时常会舌头僵硬、喉部肌肉紧张，这都不利于声音自如地从“大门”通过。其次是“墙壁”的作用，想要盖一间房子，墙壁就是基础，只有牢固的墙壁才能使房子屹立不倒，那么这时头腔鼻腔的内部结构就起了重要作用。即使我们改变了任何一方的一点小小的作用，整体效果也就会截然不同。
二、完整处理一首声乐作品
（一）研究每一个音符及谱面上的每一处信息
每位作曲家在创作歌曲时时代和环境背景以及当时的心理活动动都不一样，因此，每首歌曲都包含有不同的形象。古往今来，一切有生命力的歌曲都表达了人民群众的情绪和愿望，抒发作者真挚的感情，拨动心灵深处的琴弦，引起强烈的共鸣。在声乐作品中，每一个旋律音符的高低、时值、强弱等，节拍、速度记号、力度记号、颤音记号、延长音记号等都是演唱时不能忽视的，它们时刻影响着演唱时的气息使用、情绪表达与伴奏衔接。
1.辨识三连音
以歌曲《风萧瑟》为例，开始部分右手的八度大跳和左手的柱式和弦给人一种惊恐不安的感觉，直到出现三连音分解和弦，给人以连绵不断的感觉，右手则在高音区八度敲击出全曲的高潮部分，瞬间把主人公内心情感的波澜表达出来。并用分解和弦模拟秋风扫落叶的情怀，以连线方式来表现连贯、到位、有张力，以此表达子君对人生的困惑和迷惘。
2.辨识速度力度变化
伟大的歌唱家卡鲁索指出：“速度是音乐的生命。”歌曲演唱的速度主要与歌曲的情景风格有关，但主要影响着它的是其实际的情绪情感。欢快而活泼的情绪色彩需要用快的速度演唱;哀痛的悲伤情绪要以缓慢的速度演唱;强力而坚定的情绪色彩就要以进行曲的速度演唱。如《风萧瑟》中“秋风啊……为什么结下的尽是苦果……”这段内容表达了子君对现实生活的强烈不满，在“为什么”的音高中都采用了增三度这种极不协和的音程来增强极紧张的音响效果，表达子君对现实状况的不解与纠结。在接下来的“啊！生活！我为你苦苦的思索”中，力度又转变为强，表达子君对如今生活的怨恨不解。紧接着一段语气词“啊”中又出现了各种旋律音高的转变，以三连音开始接入十六分音符，明显表现出情绪的激动焦急变化。在这些地方作曲家给予表演者无限的想象空间，表演者可以根据自己的理解和感受随意创作这里的情绪变化。
（二）熟读歌词了解创作背景
1.了解创作背景以表现情感
在演唱一首作品之前，我们需要研究的还有歌词中所表达的内涵，首先要朗诵歌词，在理解歌词的意思上唱出其中的味道，也就会表达出真实情感。其次，要对歌曲的时代背景和词曲作者的生活、政治态度、思想情感、生活经历和艺术风格以及表达技巧做进一步理解。仍以《风萧瑟》为例。女主人公子君出生于一个封建家庭，虽受到了良好的教育，但寄养在叔叔家，承受着寄人篱下的目光。然而，她是一个敢于同旧势力斗争的人，她宣称：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权力！”然而，在她和涓生结合后，却一味地享受在生活的幸福里，全然忘记了当初逃离灰暗人生的意义，将激情全部投入了侍奉丈夫和整理家事中，变得平庸短浅，渐渐失去了新时代女性独立自强的品质。
2.注意歌词的咬字吐字
咬字与吐字是发音时交织在一起不可分割的两个步骤。咬字咬的是字的声母，主要是指字头部分，但在实际演唱时字头既不能松散也不能过紧，即咬死。咬字是声母的形成，吐字是韵母送出来的着力点，咬字必须基于吐字的形態中产生。在发出声母和韵母之后归韵和收声也是需要着重注意的。语言是物质，词汇是基础，语法是体系，咬字与吐字清晰只是为了明显表达歌曲的实质内涵和思想情感。
（三）把握情声结合原则
古人云：“丝不如竹，竹不如肉。”音乐由诸多元素构成，其中，节奏如同“骨架”，旋律如同“血肉”，而情感最好的比喻就是“灵魂”。情感，即人对客观世界的主观想法，是心里对客观事物的独特反应，所谓以情带声，就是要把“情”理解为情感表达和声音意识的指令性要求。同时又不能脱离了声乐审美的标准。在《风萧瑟》这个例子中，第一句可以明显看出：“风萧瑟……令人迷惑。”子君从窗口望去，陷入沉思，想起了她的生活，仿佛她就是在风中落下的枯叶，无尽的伤感。在本曲的高潮部分中，旋律和情绪起伏较大，力度有张有弛，具有强烈的戏剧性。在乐段的最后，“秋风啊，请你告诉我。”表达出主人公心里的疑惑没有人能帮她解决，只能无奈地求助于秋风和落叶，在情绪上较上一句更加激动，近乎是用哀求的语气。
三、心理变化对演唱作品的影响
众所周知，声乐艺术是集音乐和语言艺术于一身的情感表达的艺术。除了需要嗓音技术之外，心理因素也是表达艺术情境的重要环节。比如，情绪紧张会使肌肉收缩不放松，导致肌能行动力下降，这就需要我们在练习时积极调整心态，时刻保持对知识的求知欲，并对自己充满信心。
同样，缺乏自信的心理表现也是会经常遇到的。歌者缺少自我认知、心理负担过重、自我怀疑、自我否定，都会对演唱效果有所影响。因此，没有良好的心理状态则无法充分发挥出声音技巧的实力。调整好心理状态就有了一半的能力来完整地完成一部作品了。
四、总结
想要完成一部完整的声乐作品，声音是必不可少的因素，但同时也不能忽略情感的处理、艺术的积累、心理的调整等。忽视一种完成完整作品的项目会使整部作品效果全然瓦解。这就是“牵一发而动全身”的意义，失去情感的作品就像一杯白水;失去艺术底蕴的作品就像无知的少年;失去理性的作品就像迷茫的流浪者。我们需要掌握所有的要点，才能保证声乐作品的完整性。
参考文献
[1]蔡晓静.树立正确的声音概念[J].科教导刊，2010（7）.
[2]余子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
【关键词】声音概念;完整性;声情结合;心理变化
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、培养正确的声音概念
（一）什么是正确的声音概念
声音概念的形成源于我们学习声乐的最初，建立准确的声音概念，理解科学的发声原理，掌握科学的发声方法和对声音的准确分辨力，这是一个长期的训练过程。
人类的歌唱原本是为了抒发心情、表达感受，在唱歌时不会做出太痛苦的呼吸方式，或使声带处于撕扯疼痛的状态。我认为，歌唱就如同另一种方式的说话，要简单、自然，不应有较大的起伏。所以，想要拥有正确的音响效果，就必须让耳朵对声音有正确的分辨力，只有知道什么样的声音是好的，才有可能发出好的声音。
（二）如何唱出正确的声音
在刚开始学习的时候需要我们摒弃原来的错误观念，在正常状态下以说话似的方式平稳吸气，使气息在接下来的歌唱中平稳均衡地流动。
其次是口腔内部的构建。我们可以把头部比作一间房子，头腔、鼻腔就是这座房子的墙壁，口腔就是它的大门，声音需要从这个“大门”走出去，这首先就需要防止舌头的阻碍。而我们时常会舌头僵硬、喉部肌肉紧张，这都不利于声音自如地从“大门”通过。其次是“墙壁”的作用，想要盖一间房子，墙壁就是基础，只有牢固的墙壁才能使房子屹立不倒，那么这时头腔鼻腔的内部结构就起了重要作用。即使我们改变了任何一方的一点小小的作用，整体效果也就会截然不同。
二、完整处理一首声乐作品
（一）研究每一个音符及谱面上的每一处信息
每位作曲家在创作歌曲时时代和环境背景以及当时的心理活动动都不一样，因此，每首歌曲都包含有不同的形象。古往今来，一切有生命力的歌曲都表达了人民群众的情绪和愿望，抒发作者真挚的感情，拨动心灵深处的琴弦，引起强烈的共鸣。在声乐作品中，每一个旋律音符的高低、时值、强弱等，节拍、速度记号、力度记号、颤音记号、延长音记号等都是演唱时不能忽视的，它们时刻影响着演唱时的气息使用、情绪表达与伴奏衔接。
1.辨识三连音
以歌曲《风萧瑟》为例，开始部分右手的八度大跳和左手的柱式和弦给人一种惊恐不安的感觉，直到出现三连音分解和弦，给人以连绵不断的感觉，右手则在高音区八度敲击出全曲的高潮部分，瞬间把主人公内心情感的波澜表达出来。并用分解和弦模拟秋风扫落叶的情怀，以连线方式来表现连贯、到位、有张力，以此表达子君对人生的困惑和迷惘。
2.辨识速度力度变化
伟大的歌唱家卡鲁索指出：“速度是音乐的生命。”歌曲演唱的速度主要与歌曲的情景风格有关，但主要影响着它的是其实际的情绪情感。欢快而活泼的情绪色彩需要用快的速度演唱;哀痛的悲伤情绪要以缓慢的速度演唱;强力而坚定的情绪色彩就要以进行曲的速度演唱。如《风萧瑟》中“秋风啊……为什么结下的尽是苦果……”这段内容表达了子君对现实生活的强烈不满，在“为什么”的音高中都采用了增三度这种极不协和的音程来增强极紧张的音响效果，表达子君对现实状况的不解与纠结。在接下来的“啊！生活！我为你苦苦的思索”中，力度又转变为强，表达子君对如今生活的怨恨不解。紧接着一段语气词“啊”中又出现了各种旋律音高的转变，以三连音开始接入十六分音符，明显表现出情绪的激动焦急变化。在这些地方作曲家给予表演者无限的想象空间，表演者可以根据自己的理解和感受随意创作这里的情绪变化。
（二）熟读歌词了解创作背景
1.了解创作背景以表现情感
在演唱一首作品之前，我们需要研究的还有歌词中所表达的内涵，首先要朗诵歌词，在理解歌词的意思上唱出其中的味道，也就会表达出真实情感。其次，要对歌曲的时代背景和词曲作者的生活、政治态度、思想情感、生活经历和艺术风格以及表达技巧做进一步理解。仍以《风萧瑟》为例。女主人公子君出生于一个封建家庭，虽受到了良好的教育，但寄养在叔叔家，承受着寄人篱下的目光。然而，她是一个敢于同旧势力斗争的人，她宣称：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权力！”然而，在她和涓生结合后，却一味地享受在生活的幸福里，全然忘记了当初逃离灰暗人生的意义，将激情全部投入了侍奉丈夫和整理家事中，变得平庸短浅，渐渐失去了新时代女性独立自强的品质。
2.注意歌词的咬字吐字
咬字与吐字是发音时交织在一起不可分割的两个步骤。咬字咬的是字的声母，主要是指字头部分，但在实际演唱时字头既不能松散也不能过紧，即咬死。咬字是声母的形成，吐字是韵母送出来的着力点，咬字必须基于吐字的形態中产生。在发出声母和韵母之后归韵和收声也是需要着重注意的。语言是物质，词汇是基础，语法是体系，咬字与吐字清晰只是为了明显表达歌曲的实质内涵和思想情感。
（三）把握情声结合原则
古人云：“丝不如竹，竹不如肉。”音乐由诸多元素构成，其中，节奏如同“骨架”，旋律如同“血肉”，而情感最好的比喻就是“灵魂”。情感，即人对客观世界的主观想法，是心里对客观事物的独特反应，所谓以情带声，就是要把“情”理解为情感表达和声音意识的指令性要求。同时又不能脱离了声乐审美的标准。在《风萧瑟》这个例子中，第一句可以明显看出：“风萧瑟……令人迷惑。”子君从窗口望去，陷入沉思，想起了她的生活，仿佛她就是在风中落下的枯叶，无尽的伤感。在本曲的高潮部分中，旋律和情绪起伏较大，力度有张有弛，具有强烈的戏剧性。在乐段的最后，“秋风啊，请你告诉我。”表达出主人公心里的疑惑没有人能帮她解决，只能无奈地求助于秋风和落叶，在情绪上较上一句更加激动，近乎是用哀求的语气。
三、心理变化对演唱作品的影响
众所周知，声乐艺术是集音乐和语言艺术于一身的情感表达的艺术。除了需要嗓音技术之外，心理因素也是表达艺术情境的重要环节。比如，情绪紧张会使肌肉收缩不放松，导致肌能行动力下降，这就需要我们在练习时积极调整心态，时刻保持对知识的求知欲，并对自己充满信心。
同样，缺乏自信的心理表现也是会经常遇到的。歌者缺少自我认知、心理负担过重、自我怀疑、自我否定，都会对演唱效果有所影响。因此，没有良好的心理状态则无法充分发挥出声音技巧的实力。调整好心理状态就有了一半的能力来完整地完成一部作品了。
四、总结
想要完成一部完整的声乐作品，声音是必不可少的因素，但同时也不能忽略情感的处理、艺术的积累、心理的调整等。忽视一种完成完整作品的项目会使整部作品效果全然瓦解。这就是“牵一发而动全身”的意义，失去情感的作品就像一杯白水;失去艺术底蕴的作品就像无知的少年;失去理性的作品就像迷茫的流浪者。我们需要掌握所有的要点，才能保证声乐作品的完整性。
参考文献
[1]蔡晓静.树立正确的声音概念[J].科教导刊，2010（7）.
[2]余子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.