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摘要：随着时代的发展，文化的传播，现代的人们对艺术的设计越来越重视，从而对艺术设计专业的要求也就越来越高，拥有现代艺术设计专业的学校，需要提高对这门学科的重视程度，通过在学校的科学教学使学生在未来的工作中能更加专业。而艺术设计课程中的色彩培养教学法，是对学生思维和创造力培养的新途径，在现阶段艺术设计专业课程中占据很重要的地位，对于艺术设计的色彩教学课上还存在着很多的问题，根据现阶段发现的问题，做出分析，提供优良的解决方案。
关键词：高职；艺术院校；色彩教学；分析改革
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0151-01
一、前言
色彩教学指的是通过对色彩的概念加以利用，基于色彩的要素获得审美的价值，通过色彩的构成和搭配进行分析，简单来说，就是指针对现阶段高职院校艺术设计专业的学生来说，部分学生的美术基础比较薄弱，对色彩的训练不够多，在色彩基础课的教学中，老师可以通过对教学方法的改革更好的对学生进行色彩感知能力的训练，通过训练加深学生对色彩的认识，开拓学生的思路，通过不同的方式加深学生对色彩的理解，从而在以后的工作中更好的应用。
二、当前高职院校艺术设计专业色彩教学的现状
现阶段高职院校设计专业的色彩教学还在沿用传统的教学模式，传统的教学模式以写实为主，老师的要求基本是设计中要透视、立体，还要有造型。这样立体的三维空间相对客观，而色彩教学完全依附于绘画方式来进行，这种方法虽然可以培养学生在纸上的造型能力和基础的绘画能力，但是对学生想象能力和思维能力却造成了很大程度的制约，设计艺术不是美术，它不仅仅要会绘画或是单纯的美术创作，还要对设计者的思维进行培养，设计艺术专业的学生，要具有一定的造型能力和一定的色彩艺术修养。根据不同的训练目的對学生的训练方式也不同，很多学校的老师还没有意识到这两种学科的本质性差异，这两门学科的教学内容、教学理念、教学方法和课程安排都大不相同。作为艺术设计的基础课程，色彩教学在课时中占的比例不应该是一小部分，应该先为学生打好基础[1]。
三、当前高职院校艺术设计专业色彩教学的问题
高职院校的学生没有本科院校学生的美术功底深厚，对于色彩写生的基础点也没有那么高，这些学生不仅仅是素描的基础比较弱，对色彩的性质和规律方面也没有深度的思考和自己观点，对色彩美缺乏一定的感悟，也没有设计创新意识，对平面性的装饰色彩写生不理解。这些问题都促成了学生的基础和老师的教学要求差异较大的问题出现。因此，就现阶段高职院校的色彩基础课的课时少，学生美术功底不深厚的情况下要对教学方法进行改革，要尽可能的符合现阶段高职院校艺术设计专业学生的特性[2]。
四、构建培养学生的创造能力的色彩课程
（一）客观性写生-勾线平涂。
通过客观的勾线平涂对学生的色彩观察方法打下基础，这种方式是色彩教学的前提基础，在这一过程中，老师主要强调的是学会“归纳概括”。在懂得归纳概括的基础上对学生的平面造型能力与画面构图能力进行专业的培养，通过学生对线、色、整体的造型能力，来进行教学，可以先使用单一的颜色，如：黑白灰，教学生以线面结合的方式对画面的整体进行概括，先构造出整个画面的整体关系大概是什么样子，在选取更深的颜色进行描绘，使整体画面更加的平面化且简约，通过这样的训练对学生的认知能力、整理能力、组织能力和加工制造写生能力都能得到锻炼。简言之，这一过程就是通过学生对物象的本质进行观察、整理，使主体能够更具有艺术价值，要注意的是，在这一训练过程中要教会学生懂得“舍得”，挑选主要部分进行描绘，内容要简约、具体有内涵[3]。
（二）主观性写生-变形、透叠。
通过主观性的写生，可以教会学生对整体的物象进行主观的改变，通过客观的描绘经行寻找色彩中的美感，不仅仅要画出肉眼所看到的，还要画出心和脑子的想法，通过这类方法培养学生的发散性思维，用手中的笔绘画出形体的叠加与想象。通过自己主观的想法对整体进行设计，使作品具有个性美。这种方式要注意督促学生注意画面的条理化、秩序化，在色彩方面要尽可能的做到色调统一，主旨要明确，将整个写生的过程变成自己主观的创造过程。
（三）创造性写生-解构、重组。
创造性写生主要是在主观性、客观性写生的基础上，对学生进行没得引导，要善于在自然中发现美，告诉学生生活不是不美，只是缺少发现美的眼睛，你就拥有那双眼睛，鼓励学生在发现美的基础上创造美，用思想将画面分解，对画面进行重组，在保持原有的自然美的基础上创造出新的美[4]。
五、提出符合当前高职色彩教学的教学方法
高职院校的艺术设计色彩课程成立的根本目标是，将学生的创造意识激发，培养学生的创造能力。通过课程的安排对学生进行有目的的教育，为学生将来的学习打下牢固的基础。建立明确的教学目标，通过教学过程提高学生的创造性思维能力，从而启发学生的创新意识，根据专业的指向性，对学生有侧重点的进行培养，对学生的色彩主观性的能力和色彩的构成能力进行培养，树立艺术设计的观念，用简约个性的方式方法构建自然中的色彩，注重培养学生的实践能力，安排适当的作业锻炼学生的动手能力。在课堂上播放一些世界级的名作，增长学生的见识，通过不同种类的不同风格的艺术作品对学生的审美能力和艺术素养进行培养。
很多艺术设计课上的课堂氛围都不太好，学生听不懂，老师一味的讲，师生之间没有互动，课堂氛围死气沉沉。改变教学方法，可以提高学生的学习效率，课前老师应该播放一些舒缓的音乐，利用音乐把课堂打造成有艺术氛围的课堂，老师可以在课堂上适当的进行写生演示，对具体的物象进行处理，学生在老师的演示中可以真实的体会到每一个步骤，有利于学生培养动手能力，还能够增加师生间的互动，有利于打造良好的课堂氛围。
六、结语
通过对现阶段高校的艺术设计色彩培训课的现状进行剖析，找出问题，改变教学方法，从根本上保证学生的专业素质，打好色彩课程的基础，才能对以后学生的学习有所帮助，从而提高艺术设计课程的教学质量，为学生的未来打下坚实的基础。
参考文献：
[1]李琼. 湖南省高职院校环境艺术设计专业课程设置现状调查与发展研究[D].湖南师范大学，2009.
[2]邓倩蓉. 澳维多利亚州与湖南省高职院校视觉传达设计专业人才培养之比较研究[D].湖南师范大学，2014.
[3]丁春娟. 高职院校建筑装饰工程技术专业设计色彩教学方法改革初探[J]. 甘肃科技，2012，10：61-62.
[4]刘觉敏. 探索江苏高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的平衡发展之路[D].南京艺术学院，2013.
作者简介：杨成品（1978），男，汉族，湖北洪湖，讲师，长江职业学院。
关键词：高职；艺术院校；色彩教学；分析改革
中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0151-01
一、前言
色彩教学指的是通过对色彩的概念加以利用，基于色彩的要素获得审美的价值，通过色彩的构成和搭配进行分析，简单来说，就是指针对现阶段高职院校艺术设计专业的学生来说，部分学生的美术基础比较薄弱，对色彩的训练不够多，在色彩基础课的教学中，老师可以通过对教学方法的改革更好的对学生进行色彩感知能力的训练，通过训练加深学生对色彩的认识，开拓学生的思路，通过不同的方式加深学生对色彩的理解，从而在以后的工作中更好的应用。
二、当前高职院校艺术设计专业色彩教学的现状
现阶段高职院校设计专业的色彩教学还在沿用传统的教学模式，传统的教学模式以写实为主，老师的要求基本是设计中要透视、立体，还要有造型。这样立体的三维空间相对客观，而色彩教学完全依附于绘画方式来进行，这种方法虽然可以培养学生在纸上的造型能力和基础的绘画能力，但是对学生想象能力和思维能力却造成了很大程度的制约，设计艺术不是美术，它不仅仅要会绘画或是单纯的美术创作，还要对设计者的思维进行培养，设计艺术专业的学生，要具有一定的造型能力和一定的色彩艺术修养。根据不同的训练目的對学生的训练方式也不同，很多学校的老师还没有意识到这两种学科的本质性差异，这两门学科的教学内容、教学理念、教学方法和课程安排都大不相同。作为艺术设计的基础课程，色彩教学在课时中占的比例不应该是一小部分，应该先为学生打好基础[1]。
三、当前高职院校艺术设计专业色彩教学的问题
高职院校的学生没有本科院校学生的美术功底深厚，对于色彩写生的基础点也没有那么高，这些学生不仅仅是素描的基础比较弱，对色彩的性质和规律方面也没有深度的思考和自己观点，对色彩美缺乏一定的感悟，也没有设计创新意识，对平面性的装饰色彩写生不理解。这些问题都促成了学生的基础和老师的教学要求差异较大的问题出现。因此，就现阶段高职院校的色彩基础课的课时少，学生美术功底不深厚的情况下要对教学方法进行改革，要尽可能的符合现阶段高职院校艺术设计专业学生的特性[2]。
四、构建培养学生的创造能力的色彩课程
（一）客观性写生-勾线平涂。
通过客观的勾线平涂对学生的色彩观察方法打下基础，这种方式是色彩教学的前提基础，在这一过程中，老师主要强调的是学会“归纳概括”。在懂得归纳概括的基础上对学生的平面造型能力与画面构图能力进行专业的培养，通过学生对线、色、整体的造型能力，来进行教学，可以先使用单一的颜色，如：黑白灰，教学生以线面结合的方式对画面的整体进行概括，先构造出整个画面的整体关系大概是什么样子，在选取更深的颜色进行描绘，使整体画面更加的平面化且简约，通过这样的训练对学生的认知能力、整理能力、组织能力和加工制造写生能力都能得到锻炼。简言之，这一过程就是通过学生对物象的本质进行观察、整理，使主体能够更具有艺术价值，要注意的是，在这一训练过程中要教会学生懂得“舍得”，挑选主要部分进行描绘，内容要简约、具体有内涵[3]。
（二）主观性写生-变形、透叠。
通过主观性的写生，可以教会学生对整体的物象进行主观的改变，通过客观的描绘经行寻找色彩中的美感，不仅仅要画出肉眼所看到的，还要画出心和脑子的想法，通过这类方法培养学生的发散性思维，用手中的笔绘画出形体的叠加与想象。通过自己主观的想法对整体进行设计，使作品具有个性美。这种方式要注意督促学生注意画面的条理化、秩序化，在色彩方面要尽可能的做到色调统一，主旨要明确，将整个写生的过程变成自己主观的创造过程。
（三）创造性写生-解构、重组。
创造性写生主要是在主观性、客观性写生的基础上，对学生进行没得引导，要善于在自然中发现美，告诉学生生活不是不美，只是缺少发现美的眼睛，你就拥有那双眼睛，鼓励学生在发现美的基础上创造美，用思想将画面分解，对画面进行重组，在保持原有的自然美的基础上创造出新的美[4]。
五、提出符合当前高职色彩教学的教学方法
高职院校的艺术设计色彩课程成立的根本目标是，将学生的创造意识激发，培养学生的创造能力。通过课程的安排对学生进行有目的的教育，为学生将来的学习打下牢固的基础。建立明确的教学目标，通过教学过程提高学生的创造性思维能力，从而启发学生的创新意识，根据专业的指向性，对学生有侧重点的进行培养，对学生的色彩主观性的能力和色彩的构成能力进行培养，树立艺术设计的观念，用简约个性的方式方法构建自然中的色彩，注重培养学生的实践能力，安排适当的作业锻炼学生的动手能力。在课堂上播放一些世界级的名作，增长学生的见识，通过不同种类的不同风格的艺术作品对学生的审美能力和艺术素养进行培养。
很多艺术设计课上的课堂氛围都不太好，学生听不懂，老师一味的讲，师生之间没有互动，课堂氛围死气沉沉。改变教学方法，可以提高学生的学习效率，课前老师应该播放一些舒缓的音乐，利用音乐把课堂打造成有艺术氛围的课堂，老师可以在课堂上适当的进行写生演示，对具体的物象进行处理，学生在老师的演示中可以真实的体会到每一个步骤，有利于学生培养动手能力，还能够增加师生间的互动，有利于打造良好的课堂氛围。
六、结语
通过对现阶段高校的艺术设计色彩培训课的现状进行剖析，找出问题，改变教学方法，从根本上保证学生的专业素质，打好色彩课程的基础，才能对以后学生的学习有所帮助，从而提高艺术设计课程的教学质量，为学生的未来打下坚实的基础。
参考文献：
[1]李琼. 湖南省高职院校环境艺术设计专业课程设置现状调查与发展研究[D].湖南师范大学，2009.
[2]邓倩蓉. 澳维多利亚州与湖南省高职院校视觉传达设计专业人才培养之比较研究[D].湖南师范大学，2014.
[3]丁春娟. 高职院校建筑装饰工程技术专业设计色彩教学方法改革初探[J]. 甘肃科技，2012，10：61-62.
[4]刘觉敏. 探索江苏高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的平衡发展之路[D].南京艺术学院，2013.
作者简介：杨成品（1978），男，汉族，湖北洪湖，讲师，长江职业学院。