论文部分内容阅读
6月12日，融创·九璟湾河畔艺术生活馆，“岛演时代的艺术”系列绘画精品艺术大展迎来第二期展览——“水墨风景/谌宏微作品展”。66幅写生精品，将来自全省各地的观众带进乌蒙的宏阔山水与氤氲山气之中，让他们从笔墨的意韵中体会画家的水墨理想。
致敬中国山水画
展厅内，观众们驻足于一幅幅画作前细细品味。展出的作品来自画家谌宏微近年来的写生，大部分描绘的是云贵高原的风光与老村落，有荔波瑶乡拉片村的古老民居，有遵义土城的老街老桥，有黔东南苗寨的吊脚楼、侗寨的禾架谷仓，还有贵阳城周边山乡的田园风光……大多取景于普通的、原生态的自然山川和村舍，画家独特的视角为寻常景物赋予了个性与不同的表情。
谌宏微说：“这些作品是我近年来艺术创作一个阶段性的小结、汇报，我希望通过这个展览与同行和市民朋友进行更多的交流，帮助自己再前进一步。”
展览现场同时举办的作品分享会也吸引了观众，谌宏微和著名艺术评论家张建建，著名画家张润生、曹琼德、陈争、彭治力、耿翊、潘闻丞、任小林、顾朴光等围坐一起，漫谈展览意义、品鉴作品，并与现场观众进行了热烈的互动交流。
“谌宏微的水墨，我印象很深的是他的‘山迹云象’系列，那些作品从抽象到具象，从东方气象到水墨意韵的把握，很出彩，有难度。将水墨‘泼’出去，又‘收拾’回来，还收拾得很精彩，他做到了。另一方面，他近期的写生作品中很多细节打动了我，现在很多国画家因为过于爱惜自己以往的手头的功夫和所受的传统训练，常常会在下意识中用这些替代了自己的现场感受，而谌宏微和这种国画家不一样，他对于对象的感受特别贴近，细节处理很生动、精彩。所以说他的艺术表现在宏观和微观两个方面都很突出，都有独到的地方。”原贵州美术馆馆长、著名国画家陈争说。
“谌宏微在生活中找到了自己创作的元素，他以往的工笔重彩和版画创作就都很有意思。这批水墨画作品，尤其是写生的作品，他在面对对象的时候，能够捕捉到对象特别灵动有趣的东西，他的艺术感觉很好，画什么都有自己的独到之处，有非常好的个人面貌。”省版画学会会长、著名版画家曹琼德说。
“今天看到谌宏微的山水画取得这么大的成就，很激动。他对传统有自己的理解，从写生入手学习传统，对不同的题材、不同的内容、不同的地域、不同的景物，用不同的方法，用他自己的觀念，既传统又现代，让山水画的表现力上升到了一个新的境界。”原贵州画院院长、著名国画家张润生说。
“他的画里有一种情怀，这种情怀是他多年来在艺术领域耕耘形成的综合素养的体现。他的水墨画从写生中来，特别强调生动感受，所以不同于一般传统样式，很有清新感。他的造型语言里特别强调线的意识，那些线条都有特别的意味，所以再普通不过的景物，在他笔下都能成为诗情画意的风景，被赋予了审美和精神内涵。”贵州大学美术学院院长、著名油画家耿翊说。
“我很推崇谌宏微的‘山迹云象’ 系列，他借山形云态而呈现出来的宏大的、主观的、诗意的空间笔墨，突破了线的美学，把墨与水与纸的运用推到了突出位置，画面气韵饱满节律生动，精细有笔，结构用墨，水分虚实，纸蕴肌理，在中国画的山水情韵范式中迈出了重要的一步。他近期的‘水墨风景’系列，实践着对于绘画‘物’的再生、再发现。他自己说要往回走走，再从传统和自然中多吸收一些营养，我们希望他无论向前和往后都走得更好、更精彩。”著名艺术评论家张建建说。
……
现场，艺术家、理论家，还有热心观众们各抒己见，气氛热烈，大家对谌宏微的艺术成就给予了高度赞誉，也提出了很多中肯建议。
我想起之前听到谌宏微在几幅画作前与朋友谈到的他的心路历程，“我太敬畏中国山水画这几个字了，所以我要十二分虔诚地拜古人为师，拜自然为师，从‘水墨风景’开始，争取早日实现自己心目中的山水画家的最高境界。总说‘水墨风景’这几个字，就是想表示这是我画山水画的一个起点。”
呈现贵州高原的神秘气息
谌宏微生长于黑龙江，1981年毕业于哈尔滨师范大学美术专业，1986年作为专业人才被贵阳画院引进，从此成为专业创作员。
谌宏微说，他画过很多类型的画，刚出校门时是写意人物画，回到贵州后是工笔人物画和连环画，2000年后画过几年版画，十年前开始画山水。涉及的画种虽然很多，但他画中关注的其实就是两样——他认为最美、最入画的人物和风景，当然也一定是他最熟悉最愿意关注的题材。
“在东北时我画石油工人，我是觉得他们像山石雕塑一样粗犷阳刚;后来画贵州少数民族人物，我是觉得他们像水一样纯净神秘多姿;然后画高原风景，我是想表达乌蒙烟云的逶迤峻秀。另一方面，对艺术家来说，怎么画有时候比画什么更重要。不管用哪种方式画，一定要把语言锤炼到炉火纯青，一定要在这种语言中呈现出自己的特色。我总想在既定的模式中加进一点自己的独特感觉和趣味，总希望有所创新，总追求风格和形式语言的自我完善。”谌宏微说。
多年来，谌宏微以其独具个性的工笔人物画、版画、连环画，为自己赢得了很多全国性重要美术奖项。对于转向写意山水画的探索，他说，是因为偶然间接触到了贵州土皮纸，在土皮纸上找到了一种新的中国水墨和东方神韵的寄托……“这是一个很值得探索的艺术天地，用这种纸的感觉表现贵州山水风光，更能呈现出贵州高原云蒸雾绕的神秘和野性气息，也正好契合了我心目中一直在追寻的接贵州地气的东西，所以我就义无反顾地投入了进去。”
谌宏微认为，贵州土皮纸可以对中国画创新做很多有价值的事。他还打算亲自参与非遗资源贵州土皮纸的开发，希望从做个性化的艺术纸到以纸为媒介做个性化的艺术，实现地域传统资源向当代艺术作品的转换，进而拓展、发扬光大各种形态的贵州土纸艺术。
在此次展览前言中的“艺术感悟”中，他表达了自己的心迹：敬畏人生，敬畏艺术。
致敬中国山水画
展厅内，观众们驻足于一幅幅画作前细细品味。展出的作品来自画家谌宏微近年来的写生，大部分描绘的是云贵高原的风光与老村落，有荔波瑶乡拉片村的古老民居，有遵义土城的老街老桥，有黔东南苗寨的吊脚楼、侗寨的禾架谷仓，还有贵阳城周边山乡的田园风光……大多取景于普通的、原生态的自然山川和村舍，画家独特的视角为寻常景物赋予了个性与不同的表情。
谌宏微说：“这些作品是我近年来艺术创作一个阶段性的小结、汇报，我希望通过这个展览与同行和市民朋友进行更多的交流，帮助自己再前进一步。”
展览现场同时举办的作品分享会也吸引了观众，谌宏微和著名艺术评论家张建建，著名画家张润生、曹琼德、陈争、彭治力、耿翊、潘闻丞、任小林、顾朴光等围坐一起，漫谈展览意义、品鉴作品，并与现场观众进行了热烈的互动交流。
“谌宏微的水墨，我印象很深的是他的‘山迹云象’系列，那些作品从抽象到具象，从东方气象到水墨意韵的把握，很出彩，有难度。将水墨‘泼’出去，又‘收拾’回来，还收拾得很精彩，他做到了。另一方面，他近期的写生作品中很多细节打动了我，现在很多国画家因为过于爱惜自己以往的手头的功夫和所受的传统训练，常常会在下意识中用这些替代了自己的现场感受，而谌宏微和这种国画家不一样，他对于对象的感受特别贴近，细节处理很生动、精彩。所以说他的艺术表现在宏观和微观两个方面都很突出，都有独到的地方。”原贵州美术馆馆长、著名国画家陈争说。
“谌宏微在生活中找到了自己创作的元素，他以往的工笔重彩和版画创作就都很有意思。这批水墨画作品，尤其是写生的作品，他在面对对象的时候，能够捕捉到对象特别灵动有趣的东西，他的艺术感觉很好，画什么都有自己的独到之处，有非常好的个人面貌。”省版画学会会长、著名版画家曹琼德说。
“今天看到谌宏微的山水画取得这么大的成就，很激动。他对传统有自己的理解，从写生入手学习传统，对不同的题材、不同的内容、不同的地域、不同的景物，用不同的方法，用他自己的觀念，既传统又现代，让山水画的表现力上升到了一个新的境界。”原贵州画院院长、著名国画家张润生说。
“他的画里有一种情怀，这种情怀是他多年来在艺术领域耕耘形成的综合素养的体现。他的水墨画从写生中来，特别强调生动感受，所以不同于一般传统样式，很有清新感。他的造型语言里特别强调线的意识，那些线条都有特别的意味，所以再普通不过的景物，在他笔下都能成为诗情画意的风景，被赋予了审美和精神内涵。”贵州大学美术学院院长、著名油画家耿翊说。
“我很推崇谌宏微的‘山迹云象’ 系列，他借山形云态而呈现出来的宏大的、主观的、诗意的空间笔墨，突破了线的美学，把墨与水与纸的运用推到了突出位置，画面气韵饱满节律生动，精细有笔，结构用墨，水分虚实，纸蕴肌理，在中国画的山水情韵范式中迈出了重要的一步。他近期的‘水墨风景’系列，实践着对于绘画‘物’的再生、再发现。他自己说要往回走走，再从传统和自然中多吸收一些营养，我们希望他无论向前和往后都走得更好、更精彩。”著名艺术评论家张建建说。
……
现场，艺术家、理论家，还有热心观众们各抒己见，气氛热烈，大家对谌宏微的艺术成就给予了高度赞誉，也提出了很多中肯建议。
我想起之前听到谌宏微在几幅画作前与朋友谈到的他的心路历程，“我太敬畏中国山水画这几个字了，所以我要十二分虔诚地拜古人为师，拜自然为师，从‘水墨风景’开始，争取早日实现自己心目中的山水画家的最高境界。总说‘水墨风景’这几个字，就是想表示这是我画山水画的一个起点。”
呈现贵州高原的神秘气息
谌宏微生长于黑龙江，1981年毕业于哈尔滨师范大学美术专业，1986年作为专业人才被贵阳画院引进，从此成为专业创作员。
谌宏微说，他画过很多类型的画，刚出校门时是写意人物画，回到贵州后是工笔人物画和连环画，2000年后画过几年版画，十年前开始画山水。涉及的画种虽然很多，但他画中关注的其实就是两样——他认为最美、最入画的人物和风景，当然也一定是他最熟悉最愿意关注的题材。
“在东北时我画石油工人，我是觉得他们像山石雕塑一样粗犷阳刚;后来画贵州少数民族人物，我是觉得他们像水一样纯净神秘多姿;然后画高原风景，我是想表达乌蒙烟云的逶迤峻秀。另一方面，对艺术家来说，怎么画有时候比画什么更重要。不管用哪种方式画，一定要把语言锤炼到炉火纯青，一定要在这种语言中呈现出自己的特色。我总想在既定的模式中加进一点自己的独特感觉和趣味，总希望有所创新，总追求风格和形式语言的自我完善。”谌宏微说。
多年来，谌宏微以其独具个性的工笔人物画、版画、连环画，为自己赢得了很多全国性重要美术奖项。对于转向写意山水画的探索，他说，是因为偶然间接触到了贵州土皮纸，在土皮纸上找到了一种新的中国水墨和东方神韵的寄托……“这是一个很值得探索的艺术天地，用这种纸的感觉表现贵州山水风光，更能呈现出贵州高原云蒸雾绕的神秘和野性气息，也正好契合了我心目中一直在追寻的接贵州地气的东西，所以我就义无反顾地投入了进去。”
谌宏微认为，贵州土皮纸可以对中国画创新做很多有价值的事。他还打算亲自参与非遗资源贵州土皮纸的开发，希望从做个性化的艺术纸到以纸为媒介做个性化的艺术，实现地域传统资源向当代艺术作品的转换，进而拓展、发扬光大各种形态的贵州土纸艺术。
在此次展览前言中的“艺术感悟”中，他表达了自己的心迹：敬畏人生，敬畏艺术。