对于一个从事多年的美术教育工作者来说，画好一幅作品并不难，难就难在如何在画面中传达自己的心灵和情感，如何体现作品的时代性和创造性。从现在的绘画教学来看，过多的是一种工厂式、批量化的教学，学生为升学而机械地学，教师为升学率而机械地教，没有创造性，也没有遵循人的情感和心灵。绘画作品也很少有灵动的感觉，多半是从模仿中来，真正能够用情感传达的绘画作品屈指可数，更有一些作品不但形象带有洋味，就连画中情境也成远古的情境。画中完全没有了自己，没有了本民族，没有了时代感。这样的作品，画面效果虽好，但没有价值。那如何实现绘画的意义？笔者认为，应从以下三个方面着手。
　　一、画出自己的感受、感情
　　每一幅作品都应画出自己的亲身感受、感情，而不是生搬硬套或刻意模仿画面的手笔。每一个人都应把自己的感受、感情表现在画面中，这样才有力，才能打动别人。如果一个民族的艺术不表现自己的感受还有什么生命？艺术最忌模仿，最忌无感受，无感情。
　　就近年的油画、国画、版画、卡通画、连环画……画得好的确实不少，但看后使人难忘的却很少。十几届的全国美展画面效果确实不错，但灵动的东西不多。而人与人的接触是以情相投，以情相处，没有感情的朋友是不会长久的。一部电影，一幅好画，一首歌曲，它的手法、技巧也许是平淡无奇的，但由于它传达给了观者深切的情，真诚的爱，这样往往将它的主题，将它的一切得以升华、拔高，而成为佳作，并使观者难忘。这是因为它触动了人们心灵中最重要的东西——感情。
　　二、实现作品的情与人情的交融
　　没有感情的作品，无论它的色彩、形式多么漂亮，它只能在人们心中一晃而过，就像一个身着漂亮的少女，从你身边走过一样。从这一点我们可以看出，艺术品的高低与长久，除了自身的东西决定以外，还在于“多情”。多情的作品能够动人，能够动情，能够长久。
　　梵高的《向日葵》为什么有那么高的价值，因为它使人观后浑身颤抖，难忘，甚至流泪，我想这主要并不在于他的特别的、狂放的笔触和强烈的色彩，而在于他用这些媒介物所表達出来的热烈的爱。他把一切——心灵、感情，肉体统统给了太阳、自然和人类。这是何等的无私与大度啊！虽然有时人们接受不了那么多，但跟那些感情的吝啬鬼相比，人们永远是喜欢他的。你看他的老人、乡村田野、木椅，他的一切，多么亲切，多么动人肺腑，看后使人回到了童年，回到了故乡，回到了最初所看到的世界。
　　三、渗透朴实的情与爱的艺术
　　多少个世纪以来，有多少技法高超的大师，唯有伦勃朗伟大；有多少的佳作，唯有他的作品永恒、长久；有多少的悲剧故事、悲剧题材的绘画作品，唯有他的一张平静的老脸使人落泪。这是地地道道的情的艺术、爱的艺术。
　　孙为民在绘画中常常强调应画出品格，画出味道，画出境界，根据个人感受，随心所欲。正所谓“外师造化，中得心源”。始终将观察、认识、感受、表达融为一体，它像一面镜子，映照出了作者的艺术品格。他用一种平常的疏散的眼光去感受大自然，才形成《绿荫》系列的画作。陈丹青的西藏组画，尽管人们指责他老、旧，可有谁像他那样动情地去画，去爱呢？绘画是时代的产物，它不是个人的意识能代替的。
　　简而言之，艺术只需去感受、感觉、感知，融入作品的情与人的情，传达着爱就是了，此外没有过多的东西可谈。我们作为新世纪的一代，应有颇具敏锐的观察力、丰富的想象力去描绘祖国的山川河流，去表现祖国的飞速发展。作为一名中国人，一名绘画爱好者，一名美术教师，应该努力去发现，去追寻，从而使中国的绘画艺术成为世界的领航者，为全世界做出巨大的贡献。