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摘 要： 钢琴弹奏过程中身体各部分的状态都应是“积极而不僵硬，松弛而不松懈”的，也只有在这种状态下，身体的各部分才能很好的协调配合，准确的诠释音乐作品的内涵。
关键词： 积极；松弛
【中图分类号】 J624.1 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879（2018）12-0119-01
我们在学习钢琴弹奏过程中经常会考虑的一个问题，手指及手腕应当如何用力呢？我想应该是“自然用力”。我们可以把这种状态理解为：人的自然放松的“行走或站立”状态。既不是疲惫不堪趴在钢琴上就能入睡的“松散”状态，也不是遇到危险突发情况时的那种“过分紧张”状态。找到这两种状态之间的中间状态：“积极、松弛、自然”的状态，是我们弹奏钢琴时的正确状态。也只有在这种状态下，演奏者身体各个部分在弹奏过程中才能达到高度协调、灵活放松。
在弹奏过程中，手的掌指关节要求凸出挺立。对于初学者而言，手指第一关节要站稳，手指的第二关节指尖触键的瞬间，与手指的第一、三关节密切配合共同是，使手指保持弧形，牢牢抓住琴键。手掌架子要牢固，但不是僵硬。如果掌关节僵硬，必然影响手指的灵活、独立，发音就生硬呆板，不干净，不集中。掌关节若呈现无组织的松散状态，手掌凹陷，手指力量就得不到支撑，声音就会变得模糊，很难弹出清晰集中的声音。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，无论弹奏的力度强弱，都是手指和琴键相互作用的结果。这就要求手指及手掌状态：松弛不松懈，积极而不僵硬。在这种状态下手指动作才能达到灵活柔顺，敏捷迅速。
手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。在演奏中，需要找到手腕在灵活与稳固之间的一种健康的平衡。它担负肩膀、胳膊和手之间输送力量、重量的工作， 并削弱了冲力。如果手腕过分松懈，从手臂到手指的力量传递就会被切断；如果手腕太紧或者僵硬，传向手指的力就会停滞在手腕上。正如赵晓生在《钢琴演奏之道》中所述，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”（指支撑），“调节器”，“防震弹簧”（指调节）。因此，手腕这种积极而不松懈的状态，是正确弹奏的关键点。也只有在这样状态下，手腕才能更好的配合手指运动。
弹奏时，如果肘部过于紧张夹紧身体，前臂僵硬，就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通至各个手指。肘部的过于松懈形成肘部的下坠导致力量无法通过指尖，全沉在肘部，致使手指和琴键无法建立良好的关系。因而，肘部是灵活、轻盈的，而不应是僵硬、呆滞的；是放松的而不是松懈的。腰部是钢琴演奏发力的大后方。在钢琴演奏中塌腰是相当有害的，会影响力量的传递。在弹奏一些力度较强的柱式和弦时，譬如李斯特的匈牙利狂想曲的急板部分，快速流动的和弦，要求把位准确的同时更要求肩部及其腰部的配合。试想如果没有腰部力量的支撑，那么就很难弹出乐曲所要求的浑厚音响。总之，好的姿势要求我们的四肢和肌肉灵活放松。无论是向前夹紧肩部、吊肩、耸肩，还是蜷伏在钢琴上都会妨碍身体的自由运动。如果肩部紧张僵硬，必然影响弹奏把位的准确，奏出的声音也会很生硬。肩部的放松、灵活姿态是与指尖紧密相连的， 它的放松灵活与否直接影响了手指的灵活性和所奏出声音的质量。
相信不少初学钢琴的人或者缺乏表演经验的人都有这样的经历，比赛过程中弹奏整首乐曲是提着气息弹完的，非常紧张，结果是直到演奏结束后大脑仍是一片空白，弹奏的音乐毫无生命力。整个人没有沉浸在音乐里，更弹不上感染评委听众。因此呼吸在钢琴弹奏过程中也是至关重要。音樂是有灵魂和生命的，正所谓“音者有魂，乐者依心，音由心生，是为至乐”。钢琴弹奏过程中身体各部分的状态都应是“积极而不僵硬，松弛而不松懈”的，也只有在这种状态下，身体的各部分才能很好的协调配合，准确的诠释音乐作品的内涵。
参考文献
[1] 赵晓生 《钢琴演奏之道》 世界图书出版公司 1997
[2] 玛德琳娜布鲁瑟尔 《练琴的艺术》 上海音乐出版社 2005
[3] 王倩. 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》的演奏研究[D]. 沈阳音乐学院 2013
[4] 吴晓. 格拉纳多斯的《12首西班牙舞曲》之舞蹈元素研究[D]. 燕山大学 2014
[5] 韩萌. 肖邦夜曲的旋律结构、人文性解释及演奏诠释[D]. 燕山大学 2014
[6] 石琳. 中国民间舞钢琴伴奏中的几点问题研究[D]. 东北师范大学 2010
关键词： 积极；松弛
【中图分类号】 J624.1 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879（2018）12-0119-01
我们在学习钢琴弹奏过程中经常会考虑的一个问题，手指及手腕应当如何用力呢？我想应该是“自然用力”。我们可以把这种状态理解为：人的自然放松的“行走或站立”状态。既不是疲惫不堪趴在钢琴上就能入睡的“松散”状态，也不是遇到危险突发情况时的那种“过分紧张”状态。找到这两种状态之间的中间状态：“积极、松弛、自然”的状态，是我们弹奏钢琴时的正确状态。也只有在这种状态下，演奏者身体各个部分在弹奏过程中才能达到高度协调、灵活放松。
在弹奏过程中，手的掌指关节要求凸出挺立。对于初学者而言，手指第一关节要站稳，手指的第二关节指尖触键的瞬间，与手指的第一、三关节密切配合共同是，使手指保持弧形，牢牢抓住琴键。手掌架子要牢固，但不是僵硬。如果掌关节僵硬，必然影响手指的灵活、独立，发音就生硬呆板，不干净，不集中。掌关节若呈现无组织的松散状态，手掌凹陷，手指力量就得不到支撑，声音就会变得模糊，很难弹出清晰集中的声音。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，无论弹奏的力度强弱，都是手指和琴键相互作用的结果。这就要求手指及手掌状态：松弛不松懈，积极而不僵硬。在这种状态下手指动作才能达到灵活柔顺，敏捷迅速。
手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。在演奏中，需要找到手腕在灵活与稳固之间的一种健康的平衡。它担负肩膀、胳膊和手之间输送力量、重量的工作， 并削弱了冲力。如果手腕过分松懈，从手臂到手指的力量传递就会被切断；如果手腕太紧或者僵硬，传向手指的力就会停滞在手腕上。正如赵晓生在《钢琴演奏之道》中所述，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”（指支撑），“调节器”，“防震弹簧”（指调节）。因此，手腕这种积极而不松懈的状态，是正确弹奏的关键点。也只有在这样状态下，手腕才能更好的配合手指运动。
弹奏时，如果肘部过于紧张夹紧身体，前臂僵硬，就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通至各个手指。肘部的过于松懈形成肘部的下坠导致力量无法通过指尖，全沉在肘部，致使手指和琴键无法建立良好的关系。因而，肘部是灵活、轻盈的，而不应是僵硬、呆滞的；是放松的而不是松懈的。腰部是钢琴演奏发力的大后方。在钢琴演奏中塌腰是相当有害的，会影响力量的传递。在弹奏一些力度较强的柱式和弦时，譬如李斯特的匈牙利狂想曲的急板部分，快速流动的和弦，要求把位准确的同时更要求肩部及其腰部的配合。试想如果没有腰部力量的支撑，那么就很难弹出乐曲所要求的浑厚音响。总之，好的姿势要求我们的四肢和肌肉灵活放松。无论是向前夹紧肩部、吊肩、耸肩，还是蜷伏在钢琴上都会妨碍身体的自由运动。如果肩部紧张僵硬，必然影响弹奏把位的准确，奏出的声音也会很生硬。肩部的放松、灵活姿态是与指尖紧密相连的， 它的放松灵活与否直接影响了手指的灵活性和所奏出声音的质量。
相信不少初学钢琴的人或者缺乏表演经验的人都有这样的经历，比赛过程中弹奏整首乐曲是提着气息弹完的，非常紧张，结果是直到演奏结束后大脑仍是一片空白，弹奏的音乐毫无生命力。整个人没有沉浸在音乐里，更弹不上感染评委听众。因此呼吸在钢琴弹奏过程中也是至关重要。音樂是有灵魂和生命的，正所谓“音者有魂，乐者依心，音由心生，是为至乐”。钢琴弹奏过程中身体各部分的状态都应是“积极而不僵硬，松弛而不松懈”的，也只有在这种状态下，身体的各部分才能很好的协调配合，准确的诠释音乐作品的内涵。
参考文献
[1] 赵晓生 《钢琴演奏之道》 世界图书出版公司 1997
[2] 玛德琳娜布鲁瑟尔 《练琴的艺术》 上海音乐出版社 2005
[3] 王倩. 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》的演奏研究[D]. 沈阳音乐学院 2013
[4] 吴晓. 格拉纳多斯的《12首西班牙舞曲》之舞蹈元素研究[D]. 燕山大学 2014
[5] 韩萌. 肖邦夜曲的旋律结构、人文性解释及演奏诠释[D]. 燕山大学 2014
[6] 石琳. 中国民间舞钢琴伴奏中的几点问题研究[D]. 东北师范大学 2010