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摘 要：线是造型设计、绘画表现的重要的手段之一，是构成视觉艺术形象的一种基本元素，也是画家创造形象和表达思想情感的艺术语言，具有奇异的美学价值。线是凡高绘画艺术中基本的造型手段，无论在平面立面、写实装饰，还是抽象具象中都明显地表现出来。他的线表现出丰富的想象力和艺术的感染力，他以扑朔迷离、豪放自如、让人目不暇接又头昏眼花的笔调线、浓重线、色彩线充满着整个画面，以热烈的情感力作去表现内心深处的不安情绪。他在名作《星月夜》中，以旋转运动和弯曲多变的笔触線变化使线自身的艺术表现力大大增强，使其宛如波浪般将自己对生命的追求物态化，又通过笔触线之间的衔接与叠加创造画面质量感的律动韵味。他的笔触相互扭动，使画面错综复杂地交织在一起，产生出浮雕感，不论是表现技法还是意象内容上，都给我们无限的震动。颜料在他笔触的凝动力下，通过厚重感更有力地诠释作品本身。凡高作品中的线条显露出强大的生命力与视觉张力，其独创性在于线的自由运用和一种把大量搏动与震撼融汇于形象之中的技巧，使形象近乎粗野狂妄，又彰显出情趣和赋性，反映了他的艺术气派与个性特征，同时也造就了线的精神意义。
关键词：凡高;线;色彩;绘画
人类自产生绘画艺术以来，都是用线的形式去描绘客观物象的轮廓，去表现人类对客观物象的观察和认识，从人类最早的岩洞壁画——西班牙坎塔布利亚自治区的阿尔塔米拉山洞“受伤的野牛”中对线的娴熟表现，到近代绘画大师凡高的线，无不如此。线是凡高绘画艺术中基本的造型手段，无论在平面立面、写实装饰，还是抽象具象中都明显表现出来。他的线表现出丰富的想象力和艺术的感染力，他以扑朔迷离、豪放自如、让人目不暇接且头昏眼花的笔调线、浓重线、色彩线充满整个画面，以热烈的情感力作去表现内心深处的不安情绪。他在名作《星月夜》中以旋转运动和弯曲多变的笔触线变化使线自身的艺术表现力大大增强，使其宛如波浪般将自己对生命的追求物态化，又通过笔触线之间的衔接与叠加创造画面质量感的律动韵味。他的笔触相互扭动，使画面错综复杂地交织在一起，产生出浮雕感，不论是表现技法还是意象内容上，都给我们无限的震动。颜料在他的笔触的凝动力下，以厚重感更有力地诠释作品本身。凡高作品中的线条显露出强大的生命力与视觉张力，其独创性在于线的自由运用和一种把大量搏动与震撼融汇于形象之中的技巧，使形象近乎于粗野狂妄，又彰显出情趣和赋性，反映了他的艺术气派与个性特征，同时也造就了线的精神意义，其中他的线的感觉是关键。
凡高的线有一种节奏感。他在部分绘画作品中运用了狂放豪迈的线条，而这种奔放的线条又恰恰与他追求的激情和生命力旺盛的画风题材相一致，有动感和向上延伸中的快慢节奏，如《星月夜》中云朵、芦苇由大变小，节节高升。热情奔放、大而有力量的线条是他作品的重要组成部分，他的线以客观形象、感官形象和艺术形象中合理规律的组构性及周期性变化的运动形式营造出节奏感。观看他的作品中的线时会，人们感到凡高有自己的节奏和特殊和谐的天赋，他的节奏感可能来自以人类长时期进化和社会实践活动的产物，被他观察、捕捉、发现、总结、归纳提炼出来，同时又建立在人类的生理、心理和视觉基础上。如绘画中垂直线、水平线、斜线、曲线的叠韵配置冷暖色、明暗色的反复调和，像是音乐节拍调子的力量高低程度等轮流出现，舞蹈肢体语言中动作的反复变化，园林建筑附着物上的门窗、走道、山石、石柱排列和园中景点花草树木之间规律的隔栽，或是乡村田野中房屋道路之间曲径通幽与抒情场面的安置交替，给人们以节奏明快之感。
凡高的线有一种空间感，他以极高胆大自由奔放以及天马行空的无限想象力的线条，满足他挥洒创意、自由自在的描绘空间的渴望。他通过线条走向处理，使人感受到空间的整体性、透视性、立体性。同时作为一个美化空间及自然空间的代言人，他以千种笔法透视线，去寻找适合委托物要求的笔法，用各式各样截然不同的线在自然格局中，绘画出心目中完美的自然空间环境。他的线通过一定手法营造一种类似现实空间的审美感受，包括作品直接表现的空间和作品具体形象之外的使人想象到的空间，用折线重复方向、变化色彩，形成空间感。他的线作为审美意识的物化形态，存在于一定空间之中，线形象的有限性与表现对象、现实世界的无限性的矛盾，使线空间感在艺术创作和艺术欣赏中具有美学意义。他把这种抽象形式凝聚在具体作品里，并使人通过联想、想象，产生超乎物象的空间感受。他的艺术线条形象在三维立体空间中存在，通过特定的瞬间造型和空间深度的追求使人联想到其活动和生活的环境空间。
凡高的线有一种膨胀感，在审视他用大面积黄色绘画出的作品的时候，时间久了人们会产生头晕目眩之感，物体变得蒙眬、含糊不清，似有扩张中的运动感。他将黄色和红色对照，画出系列色彩之间强烈的对比，其中面积之间的对比情况就会更加明显地表现出色彩之间热情膨胀的尺度。他所画的光亮的物体，在人的眼睛中所成的影像轮廓外，似乎有一道道、一圈圈的光圈围绕着转，使物体在人眼睛里的影像轮廓扩大又扩大，看起来比实物大一些，他的两条同样面积的线，在白色背景上的黄色线比白色背景上的蓝色线要大一些。凡高喜欢驾驭红黄等系列的暖色调的色彩去搭配和表现物体，因为这样可以使绘画中的物体比实际上看起来大很多，而冷色系的色彩，则可以使物象看起来比实际的物体看起来小很多。这些不仅与色相有关，也与明度有关。他的线的色彩鲜艳明亮，多是膨胀系列色，带来的就是一系列的膨胀之感。
凡高的线有一种曲折感，在他的名作《星月夜》绘画作品中，他的笔触的运动，受到了画意来潮时创作冲动中的心境和情感律动的驱动，产生出来的笔势具备动态的情感，千笔万笔曲线、折线、波线、纹线充满整幅画面，，变化更为丰富，更让人感到赏心悦目。线条之间搭配组合，以不同的方式起伏迂回，令人感觉欢欣愉快，这种曲折的方式跟随着人的注意力变化而变化、而移动，所以被观赏者称为“优雅的线条”“优雅的曲线美”。他的曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段，它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素，如他的波浪线或波纹线，在平面中因达到一定条件而变动方向，形成曲折的轨迹。 凡高的线有一种平行感，他的线是点活力运动的轨迹，又是单一面上行走和运动的起点，但他的线在平面上或空间上沿一定方向运动，所形成的轨迹是平行画面的直线。他的名作《向日葵》中，为了保持重心与画面的均衡与安定、平行与自然，在花瓶后面加了一条线，这条线或许是地平线，或许是画台。他这样处理，使得画面在平行的自然空间中左右方向流动。这条线不高也不低，很有艺术感地与画框上下线处在同一平面内，三条直线不相交形成一上一下的平行，产生出视觉上的平行感。
凡高的线有一种审美感，欣赏者必须站在一定的距离，才能捕获到他的线营造出的特殊情感，如精彩歌颂和内心痛苦的悲唱，才能了解凡高绘画中线的形态所表达的情感因素以及线的审美趣味性。他的笔触在美术作品中可以产生特殊的表现力，它以艺术家饱满情感的美学流露，以其直观形式刺激着人们的视觉，增加了艺术作品的美感和内涵。他的笔触像溪流行走，达到了心与物游的境界，构成了他艺术作品的重要美学成分，后来他又舍弃了印象派的作画方法，利用抽象的线条、强烈的色彩、厚重的笔触来表现自己的主观感情和情绪，为新印象派、表现主义画派的诞生奠定了基础。他的绘画艺术高悬于当时的世界艺术顶峰，为后来的艺术家照亮了道路，并影响开创了一個崭新的时代。他的线有着不同的感情性格，轻重缓急，有很强的心理暗示作用，善于表现动与静。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。凡高的绘画有着内在的连贯逻辑性，他的每一笔触、每一色彩都是心灵美学的写照，构图完全服从心灵表现的需要。他的作品极富诗意审美，那狂热的色彩、扭曲的形象无不指向画家躁动不安的内心。凡高最初的作品的情调是较为低沉的，可是后来，他大量的作品变低沉为昂扬的明朗之美，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他坚定的理想和对世界美好的希望。
通过认真学习研究凡高绘画作品中线的感觉可以发现：要在造型有所作为，线起着至关重要的作用，它不仅仅是决定物象的形态轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构。我们要在观念及理念中认识到线的灵活性，要在心灵深处去接受线的魔力和魅力，要在长期绘画中磨练锻造出自己的个性和品质，进一步加深对线的概括的理解并在实践中艺术化地去运用。线在人类绘画的历程中逐渐发展成熟，经历着创新创造，已成为当今及未来世界画家创造表达思想感情的一种不可缺少的艺术语言。
参考文献：
[1]薄芙丽，商杰.动画速写[M].长沙：中南大学出版社，2008.
[2]王诗彦，曹军.平面形态构成[M].北京：中国民族摄影艺术出版社，2010.
[3]赵锦杰.凡高作品集[M].合肥：安徽美术出版社，2018.
作者单位：
广州大学松田学院
关键词：凡高;线;色彩;绘画
人类自产生绘画艺术以来，都是用线的形式去描绘客观物象的轮廓，去表现人类对客观物象的观察和认识，从人类最早的岩洞壁画——西班牙坎塔布利亚自治区的阿尔塔米拉山洞“受伤的野牛”中对线的娴熟表现，到近代绘画大师凡高的线，无不如此。线是凡高绘画艺术中基本的造型手段，无论在平面立面、写实装饰，还是抽象具象中都明显表现出来。他的线表现出丰富的想象力和艺术的感染力，他以扑朔迷离、豪放自如、让人目不暇接且头昏眼花的笔调线、浓重线、色彩线充满整个画面，以热烈的情感力作去表现内心深处的不安情绪。他在名作《星月夜》中以旋转运动和弯曲多变的笔触线变化使线自身的艺术表现力大大增强，使其宛如波浪般将自己对生命的追求物态化，又通过笔触线之间的衔接与叠加创造画面质量感的律动韵味。他的笔触相互扭动，使画面错综复杂地交织在一起，产生出浮雕感，不论是表现技法还是意象内容上，都给我们无限的震动。颜料在他的笔触的凝动力下，以厚重感更有力地诠释作品本身。凡高作品中的线条显露出强大的生命力与视觉张力，其独创性在于线的自由运用和一种把大量搏动与震撼融汇于形象之中的技巧，使形象近乎于粗野狂妄，又彰显出情趣和赋性，反映了他的艺术气派与个性特征，同时也造就了线的精神意义，其中他的线的感觉是关键。
凡高的线有一种节奏感。他在部分绘画作品中运用了狂放豪迈的线条，而这种奔放的线条又恰恰与他追求的激情和生命力旺盛的画风题材相一致，有动感和向上延伸中的快慢节奏，如《星月夜》中云朵、芦苇由大变小，节节高升。热情奔放、大而有力量的线条是他作品的重要组成部分，他的线以客观形象、感官形象和艺术形象中合理规律的组构性及周期性变化的运动形式营造出节奏感。观看他的作品中的线时会，人们感到凡高有自己的节奏和特殊和谐的天赋，他的节奏感可能来自以人类长时期进化和社会实践活动的产物，被他观察、捕捉、发现、总结、归纳提炼出来，同时又建立在人类的生理、心理和视觉基础上。如绘画中垂直线、水平线、斜线、曲线的叠韵配置冷暖色、明暗色的反复调和，像是音乐节拍调子的力量高低程度等轮流出现，舞蹈肢体语言中动作的反复变化，园林建筑附着物上的门窗、走道、山石、石柱排列和园中景点花草树木之间规律的隔栽，或是乡村田野中房屋道路之间曲径通幽与抒情场面的安置交替，给人们以节奏明快之感。
凡高的线有一种空间感，他以极高胆大自由奔放以及天马行空的无限想象力的线条，满足他挥洒创意、自由自在的描绘空间的渴望。他通过线条走向处理，使人感受到空间的整体性、透视性、立体性。同时作为一个美化空间及自然空间的代言人，他以千种笔法透视线，去寻找适合委托物要求的笔法，用各式各样截然不同的线在自然格局中，绘画出心目中完美的自然空间环境。他的线通过一定手法营造一种类似现实空间的审美感受，包括作品直接表现的空间和作品具体形象之外的使人想象到的空间，用折线重复方向、变化色彩，形成空间感。他的线作为审美意识的物化形态，存在于一定空间之中，线形象的有限性与表现对象、现实世界的无限性的矛盾，使线空间感在艺术创作和艺术欣赏中具有美学意义。他把这种抽象形式凝聚在具体作品里，并使人通过联想、想象，产生超乎物象的空间感受。他的艺术线条形象在三维立体空间中存在，通过特定的瞬间造型和空间深度的追求使人联想到其活动和生活的环境空间。
凡高的线有一种膨胀感，在审视他用大面积黄色绘画出的作品的时候，时间久了人们会产生头晕目眩之感，物体变得蒙眬、含糊不清，似有扩张中的运动感。他将黄色和红色对照，画出系列色彩之间强烈的对比，其中面积之间的对比情况就会更加明显地表现出色彩之间热情膨胀的尺度。他所画的光亮的物体，在人的眼睛中所成的影像轮廓外，似乎有一道道、一圈圈的光圈围绕着转，使物体在人眼睛里的影像轮廓扩大又扩大，看起来比实物大一些，他的两条同样面积的线，在白色背景上的黄色线比白色背景上的蓝色线要大一些。凡高喜欢驾驭红黄等系列的暖色调的色彩去搭配和表现物体，因为这样可以使绘画中的物体比实际上看起来大很多，而冷色系的色彩，则可以使物象看起来比实际的物体看起来小很多。这些不仅与色相有关，也与明度有关。他的线的色彩鲜艳明亮，多是膨胀系列色，带来的就是一系列的膨胀之感。
凡高的线有一种曲折感，在他的名作《星月夜》绘画作品中，他的笔触的运动，受到了画意来潮时创作冲动中的心境和情感律动的驱动，产生出来的笔势具备动态的情感，千笔万笔曲线、折线、波线、纹线充满整幅画面，，变化更为丰富，更让人感到赏心悦目。线条之间搭配组合，以不同的方式起伏迂回，令人感觉欢欣愉快，这种曲折的方式跟随着人的注意力变化而变化、而移动，所以被观赏者称为“优雅的线条”“优雅的曲线美”。他的曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段，它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素，如他的波浪线或波纹线，在平面中因达到一定条件而变动方向，形成曲折的轨迹。 凡高的线有一种平行感，他的线是点活力运动的轨迹，又是单一面上行走和运动的起点，但他的线在平面上或空间上沿一定方向运动，所形成的轨迹是平行画面的直线。他的名作《向日葵》中，为了保持重心与画面的均衡与安定、平行与自然，在花瓶后面加了一条线，这条线或许是地平线，或许是画台。他这样处理，使得画面在平行的自然空间中左右方向流动。这条线不高也不低，很有艺术感地与画框上下线处在同一平面内，三条直线不相交形成一上一下的平行，产生出视觉上的平行感。
凡高的线有一种审美感，欣赏者必须站在一定的距离，才能捕获到他的线营造出的特殊情感，如精彩歌颂和内心痛苦的悲唱，才能了解凡高绘画中线的形态所表达的情感因素以及线的审美趣味性。他的笔触在美术作品中可以产生特殊的表现力，它以艺术家饱满情感的美学流露，以其直观形式刺激着人们的视觉，增加了艺术作品的美感和内涵。他的笔触像溪流行走，达到了心与物游的境界，构成了他艺术作品的重要美学成分，后来他又舍弃了印象派的作画方法，利用抽象的线条、强烈的色彩、厚重的笔触来表现自己的主观感情和情绪，为新印象派、表现主义画派的诞生奠定了基础。他的绘画艺术高悬于当时的世界艺术顶峰，为后来的艺术家照亮了道路，并影响开创了一個崭新的时代。他的线有着不同的感情性格，轻重缓急，有很强的心理暗示作用，善于表现动与静。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。凡高的绘画有着内在的连贯逻辑性，他的每一笔触、每一色彩都是心灵美学的写照，构图完全服从心灵表现的需要。他的作品极富诗意审美，那狂热的色彩、扭曲的形象无不指向画家躁动不安的内心。凡高最初的作品的情调是较为低沉的，可是后来，他大量的作品变低沉为昂扬的明朗之美，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他坚定的理想和对世界美好的希望。
通过认真学习研究凡高绘画作品中线的感觉可以发现：要在造型有所作为，线起着至关重要的作用，它不仅仅是决定物象的形态轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构。我们要在观念及理念中认识到线的灵活性，要在心灵深处去接受线的魔力和魅力，要在长期绘画中磨练锻造出自己的个性和品质，进一步加深对线的概括的理解并在实践中艺术化地去运用。线在人类绘画的历程中逐渐发展成熟，经历着创新创造，已成为当今及未来世界画家创造表达思想感情的一种不可缺少的艺术语言。
参考文献：
[1]薄芙丽，商杰.动画速写[M].长沙：中南大学出版社，2008.
[2]王诗彦，曹军.平面形态构成[M].北京：中国民族摄影艺术出版社，2010.
[3]赵锦杰.凡高作品集[M].合肥：安徽美术出版社，2018.
作者单位：
广州大学松田学院