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长沙不是荒城，艺文演出和展览，虽还不算大众但近年来，还是有越来越多人回湘抱团，缓慢沉静地在做其实对于每个人来说，真文艺也好，伪文艺也罢看展览和观演出都不是难事需要的仅仅是打开门，走出去，走进展厅里
我常逛豆瓣，却经常错过很多同城活动，因为大多数的活动都需要交流，并不是每个场都能够让人有打开喉咙倒出声音的冲动。
这个城市里有很多人都在找一种活法，找一种区别繁华喧闹与冷寂的生活方式。而看一场展览，无需过多语言交流，每个人心中自有直觉，自分喜恶，便是妥帖。
记得第一次在长沙看展还是大一寒假。为了看那场摄影联展，我特意从株洲跑回长沙，偌大的千年时间展厅，我一个人一点点地看完每张摄影作品，我觉得得到点什么，却又不够劲。后来一个哥们儿去闯北京，在798流连忘返，QQ空间里一大堆的照片看得我眼花缭乱，血脉贲张。他说北京文化丰富，环境多元，人们既爱展览又爱评弹，纵横交错，各自相安。他再也没有回长沙，他总觉得长沙是一座荒城，一座娱乐过度，文艺气息单薄的城市，他不想变做庸庸碌碌的蝼蚁。
近期，他问我，长沙可有变得好一点。一时竟不知从何作答。地铁，改建，算是变好了么？其实一座城市的好坏真的跟人有关。哪怕我自己，有时也仅因为懒，而宅在家里，与那些可能的美好一再错过。每座城市里都有一些勇者，他们实践着梦想，他们是美好的操作者，鼓捣着各色艺文展、话剧演出。更多人缺乏这样的执行力，便每日任由快餐文化腐蚀成千篇一律的样子。大部分人都对平庸的生活充满抱怨，却又不去动手改变。
没那么高深莫测的，改变，可以很简单。简单到，我们暂时做不了梦的先行者，就去做美的旁观者，不再每日眼睛直盯着电脑屏幕发呆，而是打开门，走出去，走进展厅去。
每多一个人，就让城市变美好更多一份可能。
他们在做，我们去看，长沙人笔下的长沙窑，看他们的油彩里，长沙，有没有变得可爱一些。
长沙画派画家介绍
1 _杨东平
杨东平, 1964年生于长沙。中国油画学会、中国抽象艺术学会、湖南省当代油画院成员,湖南省美术家协会会员,长沙市美协设计艺委会主任、理事。“长沙画派”发起人。毕业于湖南师范大学美术系、清华大学美术学院。04年建立DONGPING VISION工作室。现为长沙大学艺术设计系副教授。
2 _刘 禾
刘禾，1961年生于青岛，祖籍湖南新化，现居长沙。湖南省美术家协会、长沙市美术家协会会员，长沙市美协设计艺委会副主任。“长沙画派”发起人之一。先后毕业于湖南衡阳师范学院美术系、湖南师大美术学院、进修于西安美术学院油画系。湘潭大学教师，现为职业画家。
3 _童柯敏
童柯敏，1955年生，湖南省美协油画艺委会秘书长、湖南省当代油画院副院长、长沙市美协副主席、油画艺委会主任。1989年毕业于湖南师范大学美术系（现师大美术学院）。
4 _彭关
彭关，祖籍广西合浦，1966年生于湖南邵阳。1989年毕业于湖南师范大学美术系油画专业本科，先后工作于湖南橡胶厂工会、广东顺德规划设计院、广东顺德水利水电勘测设计院。2007年告别设计生涯回湘画画至今。
5 _孙新华
孙新华，1956年生，湖南长沙人。湖南省美协会员，长沙画派核心成员。毕业于湖南省轻工业美术学校、景德镇陶瓷学院美术系。曾先后供职于湖南省工艺美术研究所、湖南省外贸包装进出口公司从事包装和广告设计。91年出国留学。07年回国专心从事油画创作。
6 _张承其
1963年生，湖南长沙人，1990 年毕业于湖南大学工业美术系。
现为湖南省美术家协会会员，湖南省设计艺术家协会会员，湖南省名人世界美术馆董事长,长沙画派核心成员。
7 _周彪，
1968年出生于湖南省常德市。北京油画学会会员，湖南美协油画艺委会办公室主任，湖南工程职业技术学院教授。曾先后就读于中央美术学院、中国人民大学，并于2008年毕业于中国艺术研究生院写实油画工作室，现就读于清华大学当代艺术油画高研班。
8 _刘佳林
1984年出生于湖南浏阳，毕业于湖南师大美术学院，硕士学位。湖南省美术家协会会员、湖南省青年油画家委员会委员、湖南省版画学会会员、中国美术家协会中国藏书票学会会员。曾任湖南日报报业集团《艺术人家》艺术总监，现担任湖南省当代油画院办公室主任，长沙画派核心成员。
赏画——没那么复杂，不妨跟随朴素的直觉
很多人都不去看画展，因为他们觉得，“我不懂绘画，所以我也不懂看画”。其实日常生活中，我们所见到各种缤纷色彩，打开电视看到的画面，路边植物的翠绿和胭红，蓝的天和白的云朵，但凡入眼皆可是画。所以看画不妨轻松点，不需要分析绘画技巧，也不需要研究色彩搭配，你觉得这幅画让你欢喜，或有所触动，便是你与画作、画家之间有了交流。
不必把自己要求成艺术批评家的样子，赏画，没那么复杂，不妨跟随朴素的直觉，去看画，赏画，怡然自得。
五一小长假过后，月湖公园的湖南千年时间当代艺术中心便有长沙画派的八人联展，名为“2012年，域——长沙画派长沙窑风情八人作品展。”四月末的一个雨后，我们在月湖畔，千年时间摩恩咖啡馆中，和长沙人笔下的长沙窑相遇—— “长沙画派”的画册中，一幅名为《铜官意象》的画作吸引了我。黑夜乌云压低房屋，朦胧不现全貌的脊梁撑起一片灰色，绚烂的紫与玫红幻化成屋顶，苍莽中有种无法磨灭的生命力，我觉得那是人之所以为人的情感构建，居所到空间乃是人承载生活的主体，梦与爱皆因有时有空。猜想绘这幅画的人，必然是个梦想家。
识人——没那么难搞， “老长沙”艺术家也会有亲切柴火味
《铜官意象》的作者，杨东平，就是长沙画派的发起人。本以为艺术家会有一种难搞的怪癖，但当杨东平和一众长沙画派的“老口子”亲切地和你甩起长沙话，你顿时会觉得亲切异常，柴火味十足。
“长沙画派基本上都是长沙人，要不就是在长沙生活哒好多年的老长沙。”面前这位身穿青黄条纹毛衣的眼镜胡子光头男就是杨东平，当我问道他为什么会想要成立长沙画派，杨东平干脆利落地回答道：“志同道合，臭味相投啊！我们在艺术感觉，品味，修养上的认知是基本上相容的。”长沙画派的大部分画家，都是五六十年代出生，只有一位80后画家刘佳林。这样“忘年”的阵容在一般的画派里还是少有，可见长沙画派包容性很强。
在长沙生活这么多年，长沙画派几乎见证了长沙的城市变迁。一道八字胡赫然脸上，说话慢条斯理的画家张承其，除绘画以外，一直从事的是城市绿化建设园林景观设计，1963年生于长沙，参与长沙差不多30年的风貌变迁，眼见当下高楼林立的长沙，繁华喧嚣，他有些感慨：“60年代的长沙在老照片里和逝去的老人嘴里我了解了很多，70年代的长沙我记得，80年代的长沙我也清楚，到今天我更是看得明白，整个变化是巨大的，翻天覆地的。”关于长沙，80后画家刘佳林说：“长沙是一个历史文化古城，有千百年来沉积下来的人文情怀，值得我们去追寻，研究，挖掘和探索。现在的长沙慢慢退去戎装换了新衣，有很多长沙旧事常常闪过我们的脑海，成为了记忆，现在的长沙以娱乐之都著名，星城长沙的印象给我们年轻人更多活力，然而对长沙往事和历史传承也少了关怀，大多谈及的是酒吧ktv的时尚前卫的娱乐文化，尤其是我们这年轻一代，就算是土生土长的长沙伙伴都很少有人能把长沙老街和特色历史人文阐述清楚，更难说让人熟知，那些儿时的记忆也只能是轻描淡写。长沙画派其实是一个通过某种艺术形式对‘域’文化的一种传承，传播和发展，我们也希望社会能关注长沙画派，关注年轻一代对‘域’的淡忘，关注这种遗失的美好 。”
论地——长沙画派之“域”，发现铜官窑之美
守在长沙，热爱长沙，自然要论脚下这片土地。展览主题“域”应运而生。画家童柯敏说：“长沙画派的特点是坚守传统，不困于传统。新锐，但绝不是走两极。这次的画展之所以叫‘域’，其一是长沙画派画家自身在地域上的根性，因域而生，汲取长沙的特有文化；其二是画题的选材地域：铜官。”
铜官镇位于长沙望城县北境的湘江东岸，既是一个千年古镇，又是一个历史文化名镇。从唐代开始，铜官镇就以生产陶瓷著名，是世界陶瓷釉下多彩发源地，全国五大陶都之一。很多老手艺人保持着原有的生活状态，在这个镇上度过悠长而宁静的一生。
对于长沙画派而言，恰恰是铜官所保持的原生态，让他们打开一扇通古鉴今，描绘长沙历史的窗口。“我们每个人看到的长沙窑都不一样，我比较喜欢画长沙铜官的居民住宅，特别用废弃的饮料瓶围起来的小菜园子，我觉得很有意思，很有铜官的生活气息。”画家刘禾提到废弃饮料瓶的时候，神采飞扬，像是发现了一个宝藏似的。而画家孙新华，则气定神闲地说：“我比较喜欢抽象画的意境，以前我也来过铜官，觉得铜官很美，很古朴，很出世，但通过这次绘画，以前的印象与现在的意识混合在一起，衍生出很不一样的情感，很奇妙。”
长沙画派正是循着这种情怀，拿起画笔对长沙铜官展开了描绘。在他们的画里或见俯瞰一座夜间老城，无繁星，无灯饰，众人熟睡，隐约有橘黄的火光，那便是等待夜归人的留光，温暖希望不可磨灭。铜官时而色彩明朗丰裕，阳光灿烂；时而烟雨朦朦不可辨识，孤影形单在途中。纵观每一幅画，画风格聚变，不与相同。但那一笔笔洒脱无拘的背后是深沉无奈，每一明艳的撞色之中都充斥着化不开的眷恋。
我常逛豆瓣，却经常错过很多同城活动，因为大多数的活动都需要交流，并不是每个场都能够让人有打开喉咙倒出声音的冲动。
这个城市里有很多人都在找一种活法，找一种区别繁华喧闹与冷寂的生活方式。而看一场展览，无需过多语言交流，每个人心中自有直觉，自分喜恶，便是妥帖。
记得第一次在长沙看展还是大一寒假。为了看那场摄影联展，我特意从株洲跑回长沙，偌大的千年时间展厅，我一个人一点点地看完每张摄影作品，我觉得得到点什么，却又不够劲。后来一个哥们儿去闯北京，在798流连忘返，QQ空间里一大堆的照片看得我眼花缭乱，血脉贲张。他说北京文化丰富，环境多元，人们既爱展览又爱评弹，纵横交错，各自相安。他再也没有回长沙，他总觉得长沙是一座荒城，一座娱乐过度，文艺气息单薄的城市，他不想变做庸庸碌碌的蝼蚁。
近期，他问我，长沙可有变得好一点。一时竟不知从何作答。地铁，改建，算是变好了么？其实一座城市的好坏真的跟人有关。哪怕我自己，有时也仅因为懒，而宅在家里，与那些可能的美好一再错过。每座城市里都有一些勇者，他们实践着梦想，他们是美好的操作者，鼓捣着各色艺文展、话剧演出。更多人缺乏这样的执行力，便每日任由快餐文化腐蚀成千篇一律的样子。大部分人都对平庸的生活充满抱怨，却又不去动手改变。
没那么高深莫测的，改变，可以很简单。简单到，我们暂时做不了梦的先行者，就去做美的旁观者，不再每日眼睛直盯着电脑屏幕发呆，而是打开门，走出去，走进展厅去。
每多一个人，就让城市变美好更多一份可能。
他们在做，我们去看，长沙人笔下的长沙窑，看他们的油彩里，长沙，有没有变得可爱一些。
长沙画派画家介绍
1 _杨东平
杨东平, 1964年生于长沙。中国油画学会、中国抽象艺术学会、湖南省当代油画院成员,湖南省美术家协会会员,长沙市美协设计艺委会主任、理事。“长沙画派”发起人。毕业于湖南师范大学美术系、清华大学美术学院。04年建立DONGPING VISION工作室。现为长沙大学艺术设计系副教授。
2 _刘 禾
刘禾，1961年生于青岛，祖籍湖南新化，现居长沙。湖南省美术家协会、长沙市美术家协会会员，长沙市美协设计艺委会副主任。“长沙画派”发起人之一。先后毕业于湖南衡阳师范学院美术系、湖南师大美术学院、进修于西安美术学院油画系。湘潭大学教师，现为职业画家。
3 _童柯敏
童柯敏，1955年生，湖南省美协油画艺委会秘书长、湖南省当代油画院副院长、长沙市美协副主席、油画艺委会主任。1989年毕业于湖南师范大学美术系（现师大美术学院）。
4 _彭关
彭关，祖籍广西合浦，1966年生于湖南邵阳。1989年毕业于湖南师范大学美术系油画专业本科，先后工作于湖南橡胶厂工会、广东顺德规划设计院、广东顺德水利水电勘测设计院。2007年告别设计生涯回湘画画至今。
5 _孙新华
孙新华，1956年生，湖南长沙人。湖南省美协会员，长沙画派核心成员。毕业于湖南省轻工业美术学校、景德镇陶瓷学院美术系。曾先后供职于湖南省工艺美术研究所、湖南省外贸包装进出口公司从事包装和广告设计。91年出国留学。07年回国专心从事油画创作。
6 _张承其
1963年生，湖南长沙人，1990 年毕业于湖南大学工业美术系。
现为湖南省美术家协会会员，湖南省设计艺术家协会会员，湖南省名人世界美术馆董事长,长沙画派核心成员。
7 _周彪，
1968年出生于湖南省常德市。北京油画学会会员，湖南美协油画艺委会办公室主任，湖南工程职业技术学院教授。曾先后就读于中央美术学院、中国人民大学，并于2008年毕业于中国艺术研究生院写实油画工作室，现就读于清华大学当代艺术油画高研班。
8 _刘佳林
1984年出生于湖南浏阳，毕业于湖南师大美术学院，硕士学位。湖南省美术家协会会员、湖南省青年油画家委员会委员、湖南省版画学会会员、中国美术家协会中国藏书票学会会员。曾任湖南日报报业集团《艺术人家》艺术总监，现担任湖南省当代油画院办公室主任，长沙画派核心成员。
赏画——没那么复杂，不妨跟随朴素的直觉
很多人都不去看画展，因为他们觉得，“我不懂绘画，所以我也不懂看画”。其实日常生活中，我们所见到各种缤纷色彩，打开电视看到的画面，路边植物的翠绿和胭红，蓝的天和白的云朵，但凡入眼皆可是画。所以看画不妨轻松点，不需要分析绘画技巧，也不需要研究色彩搭配，你觉得这幅画让你欢喜，或有所触动，便是你与画作、画家之间有了交流。
不必把自己要求成艺术批评家的样子，赏画，没那么复杂，不妨跟随朴素的直觉，去看画，赏画，怡然自得。
五一小长假过后，月湖公园的湖南千年时间当代艺术中心便有长沙画派的八人联展，名为“2012年，域——长沙画派长沙窑风情八人作品展。”四月末的一个雨后，我们在月湖畔，千年时间摩恩咖啡馆中，和长沙人笔下的长沙窑相遇—— “长沙画派”的画册中，一幅名为《铜官意象》的画作吸引了我。黑夜乌云压低房屋，朦胧不现全貌的脊梁撑起一片灰色，绚烂的紫与玫红幻化成屋顶，苍莽中有种无法磨灭的生命力，我觉得那是人之所以为人的情感构建，居所到空间乃是人承载生活的主体，梦与爱皆因有时有空。猜想绘这幅画的人，必然是个梦想家。
识人——没那么难搞， “老长沙”艺术家也会有亲切柴火味
《铜官意象》的作者，杨东平，就是长沙画派的发起人。本以为艺术家会有一种难搞的怪癖，但当杨东平和一众长沙画派的“老口子”亲切地和你甩起长沙话，你顿时会觉得亲切异常，柴火味十足。
“长沙画派基本上都是长沙人，要不就是在长沙生活哒好多年的老长沙。”面前这位身穿青黄条纹毛衣的眼镜胡子光头男就是杨东平，当我问道他为什么会想要成立长沙画派，杨东平干脆利落地回答道：“志同道合，臭味相投啊！我们在艺术感觉，品味，修养上的认知是基本上相容的。”长沙画派的大部分画家，都是五六十年代出生，只有一位80后画家刘佳林。这样“忘年”的阵容在一般的画派里还是少有，可见长沙画派包容性很强。
在长沙生活这么多年，长沙画派几乎见证了长沙的城市变迁。一道八字胡赫然脸上，说话慢条斯理的画家张承其，除绘画以外，一直从事的是城市绿化建设园林景观设计，1963年生于长沙，参与长沙差不多30年的风貌变迁，眼见当下高楼林立的长沙，繁华喧嚣，他有些感慨：“60年代的长沙在老照片里和逝去的老人嘴里我了解了很多，70年代的长沙我记得，80年代的长沙我也清楚，到今天我更是看得明白，整个变化是巨大的，翻天覆地的。”关于长沙，80后画家刘佳林说：“长沙是一个历史文化古城，有千百年来沉积下来的人文情怀，值得我们去追寻，研究，挖掘和探索。现在的长沙慢慢退去戎装换了新衣，有很多长沙旧事常常闪过我们的脑海，成为了记忆，现在的长沙以娱乐之都著名，星城长沙的印象给我们年轻人更多活力，然而对长沙往事和历史传承也少了关怀，大多谈及的是酒吧ktv的时尚前卫的娱乐文化，尤其是我们这年轻一代，就算是土生土长的长沙伙伴都很少有人能把长沙老街和特色历史人文阐述清楚，更难说让人熟知，那些儿时的记忆也只能是轻描淡写。长沙画派其实是一个通过某种艺术形式对‘域’文化的一种传承，传播和发展，我们也希望社会能关注长沙画派，关注年轻一代对‘域’的淡忘，关注这种遗失的美好 。”
论地——长沙画派之“域”，发现铜官窑之美
守在长沙，热爱长沙，自然要论脚下这片土地。展览主题“域”应运而生。画家童柯敏说：“长沙画派的特点是坚守传统，不困于传统。新锐，但绝不是走两极。这次的画展之所以叫‘域’，其一是长沙画派画家自身在地域上的根性，因域而生，汲取长沙的特有文化；其二是画题的选材地域：铜官。”
铜官镇位于长沙望城县北境的湘江东岸，既是一个千年古镇，又是一个历史文化名镇。从唐代开始，铜官镇就以生产陶瓷著名，是世界陶瓷釉下多彩发源地，全国五大陶都之一。很多老手艺人保持着原有的生活状态，在这个镇上度过悠长而宁静的一生。
对于长沙画派而言，恰恰是铜官所保持的原生态，让他们打开一扇通古鉴今，描绘长沙历史的窗口。“我们每个人看到的长沙窑都不一样，我比较喜欢画长沙铜官的居民住宅，特别用废弃的饮料瓶围起来的小菜园子，我觉得很有意思，很有铜官的生活气息。”画家刘禾提到废弃饮料瓶的时候，神采飞扬，像是发现了一个宝藏似的。而画家孙新华，则气定神闲地说：“我比较喜欢抽象画的意境，以前我也来过铜官，觉得铜官很美，很古朴，很出世，但通过这次绘画，以前的印象与现在的意识混合在一起，衍生出很不一样的情感，很奇妙。”
长沙画派正是循着这种情怀，拿起画笔对长沙铜官展开了描绘。在他们的画里或见俯瞰一座夜间老城，无繁星，无灯饰，众人熟睡，隐约有橘黄的火光，那便是等待夜归人的留光，温暖希望不可磨灭。铜官时而色彩明朗丰裕，阳光灿烂；时而烟雨朦朦不可辨识，孤影形单在途中。纵观每一幅画，画风格聚变，不与相同。但那一笔笔洒脱无拘的背后是深沉无奈，每一明艳的撞色之中都充斥着化不开的眷恋。