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【摘要】大自然的色彩非常绚丽多彩，世间万物皆有其独特的色彩。人类通过视觉感受色彩。色彩是人类通用的语言，从人文历史发展的角度来看，从石器时代洞穴壁画中单一色彩的运用，到现代美术作品中色彩的复杂多变，都表明了色彩在艺术作品中的重要性。动画场景中的色彩是一种具有视觉冲击力的艺术表达元素，其既能丰富动画的题材和创作手法，又能传递感情，是动画场景进行视觉传达的重要表现手段。
【关键词】动画影片 场景设计 色彩应用 视觉冲击力
【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）30-0241-02
动画场景设计中的色彩应用，要注重色彩与动画的结合，以及色彩的联想、色餐的感觉以及色彩在动画中引发欣赏者的情感。色彩在动画场景设计中具有刻画角色性格，渲染情节情绪，创达象征和隐喻以及在时间中的节奏对比等功能。注重色彩在动画场景设计中的功能有助于提成动画影片的品质和动画本身文化的涵养。
一、色彩的要素與功能和地域特征
1.人类视觉能看到的色彩都是由颜色的明度、纯度和色相这三个要素组成的，它们缺一不可，千千万万种颜色都包含了这三个要素。颜色的变化通常都是由于三要素发生了一定的变化。所以，设计师要熟悉色彩的运用和搭配，从色彩本身出发，把握好三要素之间的关系。色彩在人们的生活中发挥着神奇的情感调配的作用，不同的色彩具有不同的色彩性质，其表现特征和象征意义也不相同。色彩通常能够使人产生具象联想或者抽象联想。具体来说，色彩能够给人的视觉一定的刺激，从而在人的头脑中引发一些具象联想，就像人们看到黑色会联想到煤炭，看到白色能联想到白雪，看到黄色就会联想到麦田等。人之所以产生这些联想，是因为这些事物的色彩性质相同。另一方面，色彩能够使人通过视觉产生感情或有意识的联想，即色彩的抽象联想。如蓝色可以使人联想到安静、祥和、忧郁的场景；红色可以使人联想到开心、警示，以及喜庆的场景；黄色能够使人联想到硕果累累的秋天，这种联想的产生是由对色彩的感觉引起的。
2.色彩的地域特征。世界上不同国家、地区的人们对色彩有着不同的偏好。在中国，人们对黄色和红色比较喜爱，因为黄色是权力的象征，红色则代表着热情和一种乐观的生活态度。无论是政府还是民间，在大型活动、节假日以及日常生活中，红色的使用随处可见，如春节晚会、公司成立剪彩、节日的灯笼等；但在欧美，很多国家的人们就不太喜欢红色，甚至讨厌红色，更多的偏好接近白色的浅色调；而非洲人一般喜欢纯度较高的原色等。设计师在进行动画场景设计用色时，必须充分了解这些色彩的地域特征，切实掌握不同国家和地区人们对色彩的偏好。如在中国经典动画片《大闹天宫》中，设计师大胆运用人们喜欢的红色和黄色，这种色彩对比应用，不但增强了动画的视觉冲击力，同时也很好的体现了动画的民族特色。动画主人公孙大圣的脸部色彩参考了中国戏曲脸谱特征，同时还借鉴了中国民间年画的色彩组合；他身上服饰的色彩则有中国壁画的“影子”。在场景色彩的运用上，吸收了中国工笔重彩画的色彩韵味和借鉴了敦煌壁画的用色手法，同时还融入了装饰艺术的基本特征，整个动画场景色彩效果既具有民族特色，又带有很强的装饰味道，深受中国人们的喜爱。又如，在日本动画大师宫崎峻的代表作《千与千寻》中，用色非常讲究，在主要场景“汤屋”用色中，作者使用了非常多的日本人们喜欢的颜色草绿、蓝绿和朱红，通过这几种色彩搭配，不但使画面具有对比强烈的视觉效果，同时也很好的展现了日本的民族特性。美国动画作品趣味性强，画面色彩鲜艳亮丽、对比强烈，形成了独特的美式风格。在美国动画大片《玩具总动员》中，动画场景色彩虽然在设计色调和画面明暗关系的处理上是按照真实的光源环境进行的，但整个动画场景色彩注入了设计师更多的个人情感和审美情趣等，色彩和各造型元素有机结合，形成了对比比转祸烈的画而视觉效果。
二、色彩在动画场景设计中的特点
1.具有象征性。色彩属于情感的一种表达方式，不同的色彩可以让观众产生不同的心理感受，例如开心、难过、伤心、紧张、恐惧等等。从整个角度进行分析，在动画场景设计的过程中对于色彩的应用，可以更好地来体现作品所具有地喻意，继而与观众产生更为高效地共鸣。例如，通常情况下，红色都预示着幸福与美感、喜庆愉快乐；黑色则象征着黑暗、恐惧。例如由摩尔指导的动画电影《海洋之歌》，由于主题是同海洋有关，因此整部影片便以冷色调——蓝色来作为主基调。同时在其中还多处使用了暖色调，例如主人公的头发、服饰，象征着儿童天真、烂漫、可爱的性格。
2.具有主观性。在动画场景设计的过程之中，对于色彩的应用是很自由的。一般情况下，根据动画片的风格以及剧情发展的这种需要，可以采取带有明显主观性的色彩，提升画面所具有的色彩效果，使得动画场景设计者所具有的这种独特的个人风格和对色彩应用的独特品位充分地展示出来。如此一来，带给广大观众地视觉效果自然也就会更为强烈，塑造出的动画形象也会给人更为逼真的感觉。
3.具有情感性。色彩是属于视觉感知范畴的。通常情况下，当我们的视线范围中出现某一个物象的时候，最先感知到的便是物体的色彩。其实，色彩本身是不具备任何的情感意义和象征性的，之所以人们对于色彩会有情感方面的体现，主要是由于人们在长期的发展过程中通过日常积累而构成的，这种特殊的情感区域性、民族性以及习惯性是比较突出的。通过色彩在应用过程中所具有的情感特点，可以拉近观众与作品的关系，引起他们的强烈共鸣，继而使得作品所取得的效果得以提升。
三、色彩在动画场景设计中的功能和意义
1.色彩在动画场景设计中的功能。（1）场景色彩刻画角色性格。动画中的角色和场景是相互依存的关系，场景环境作为塑造动画角色性格的一种方式，为角色性格的塑造提供了有力的条件，色彩在动画场景中角色性格的刻画成为了司空见惯的表现形式，动画片会根据正反面的角色分配不同的颜色背景。例如较为经典的动画片《狮子王》中正反面在于背景颜色就有较为大的差异，“辛巴”作为正面角色采用象征着正义、阳光明亮的大草原为背景，朝阳与夕阳为辅，显示出朝气与活力。在色彩上选择较为鲜亮的金黄、嫩绿以及蓝白等。而作为反派角色的“刀疤”采用了象征邪恶的灰黑色调。表现出刀疤的邪恶反派以及残暴阴险的性格特征。在动画影片的场景中用恰当的色彩变换出不同角色所处的背景氛围，能够鲜明的描绘出性格不同的角色。（2）场景色彩渲染情节情绪。场景色彩在渲染情节情绪以及主角心理空恋变化以及情节转折的刻画上也有较大的作用。场景色彩有时候可以非常准确的表达出角色的多种犊砸情绪，例如：在动画影片中暗橘色可以表现出悲愤的情绪，特别容易出现在青春类动画片中主角烦躁的情景中。灰白色场景传达凄凉冷漠的感觉，大漠孤烟直，场合落日圆。（3）场景色彩传达象征和隐喻。在动画的场景色彩表达中，色彩承担的不仅仅是象征意义，某些情况下，色彩还具备这另一个深层次的隐喻功能，色彩的隐喻功能是一种潜移默化的视觉比喻功能。动画通过镜头颜色以委婉含蓄的表现手法刻画出不同于原有动画象征情感的主题。通过隐喻功能，动画片可以在表现自己艺术的同时设计关于和平、童真、自由等主题。从另一个高度上丰满动画片的艺术表现语言。例如《千与千寻》中洗澡堂里的“河神”在洗掉的肮脏污染物，动画运用夸张的手法表现出河神有那么多污秽，也从另一层面上隐喻了现今社会发展工业以及人民的环保意识降低对河流以及自然界造成的污染，给人以警醒作用。 2.动画场景设计中色彩运用的重要意义。（1）自然色彩的运用意义。大自然中存在的真实色彩是设计者进行创作的素材基础，更是促进动画与观众产生感情互动的前提条件。尽管自然色彩与主观色彩在动画创作中通常都是相互融合、互相影响的，但自然色彩是动画色彩运用的根基与立足点，在此基础上根据故事情节的发展需要，对自然色彩进行择取、加工与融合，构成与动画作品内容相吻合的主观色彩。比如，在诸多动画场景中能够发现，一般的树木、河流与花草等都是以自然界的物体色彩为基调的，然后根据故事情节的逐步推进与需求，设计者根据自己的设计想法，对自然色彩加以改造，形成视觉冲击力更强的画面色彩效果。例如，当前正在热播的《熊出没》这部国产动画片，其中絕大多数的场景色彩应用都是对现实世界中物象真实色彩的再现，这种设计技巧很容易使观众与动画作品在情感方面产生强烈的互动。（2）主观色彩的运用意义。主观色彩是设计师在自然色彩的基础上，从动画故事内容的实际需要出发，对自然色彩进行重组而成的色彩。自然色彩和客观色彩在动画场景中是互相对应而存在的，因此，设计者在对动画场景进行设计的过程中，对这两种色彩类型都要予以同等的重视。主观色彩的高超应用技能，需要设计者长期的有意识的对生活色彩的观察、积累与总结，然后构建起自己深厚的色彩素养与独特的色彩设计风格，进而熟练的、合理地将主观色彩应用到动画场景的设计之中。正是由于主观色彩的出现与应用，才构成了当前动画作品的开放性、多样性与包容性的发展现状，也使得有着不同审美情趣的观众都能找到自己喜欢的动画风格作品。因此，主观色彩对于传递设计者的思想与意图，衬托整部剧情的场景氛围，体现动画主题等方面有着至关重要的意义与作用。
四、动画场景设计中的色彩运用途径
1.色彩的设计定位。色彩的定位包括色彩的选择、重构和设计这三个方，其中，色彩的选择和重构是设计师对自然色彩与人工色彩进行分解并重新组合的过程。自然中的色彩是最为丰富的颜色储备库，在日常生活中所见到的一切色彩都是来自于大自然。经过长期的发展，色彩逐渐形成了图片色、民间色以及传统色等。动画场景设计者通常要首先对原色进行分解、重置与整合，然后对色调、形状以及面积的大小等进行分配，根据自己的创作意图对色彩进行合理的调配。同时，创作者在对色彩进行重置的过程中，要注意保留物象的最原本色彩元素，并在此基础上进行色彩的同质异构，即能保持色彩云游的心理特征，又能够创设出全新的思维逻辑方式。
2.色彩的空间架构。色彩也属于语言表达方式的一种，其本身就具有强烈的展示功能。动画场景设计从一定程度上去理解，其实是空间艺术的创造，色彩在动画场景设计中占据着主角地位，设计师在设计动画场景中最为常用的一种手法就是运用色彩的对比特性架构场景的空间感。例如，如果一部动画影片的某个场景设计是以灰白色彩为主要的色调，其中白色与灰色大量的、大面积的、反复的使用，就是利用这两种颜色之间的对比效果，实现动画场景的空间拓展；再如动画影片中冷暖色调的反复与穿插运用，其目的就是为了将广大观众的视角聚集在以暖色调为主的区域，通过视线逐渐进入冷色调区域，动画场景的层次感就会彰显出来，整体空间感也会被大幅扩展。可以说以上两个动画场景的色彩应用都非常简单，然而由于色彩对比的强烈效果，致使整部画作的空间感、层次感与纵深感都被体现了出来。
3.色彩的情意传递。动画场景设计中对色彩的运用具有极其明显的感情特征。动画场景中的色彩属于具体与抽象的综合体，色彩本身所拥有的表现性与情感性功能，与人类内心深处的丰富情感有着紧密的联系。色彩能够通过对人类视觉器官的刺激，促使观者产生强烈的视觉冲击力，并经过视觉器官向大脑传输，使得观众根据自己的生活体验与所掌握的色彩相关知识的对比和分析，从而产生情感方面的沟通与交流，甚至引起色彩与观者心灵上的共鸣。在动画场景设计中科学合理的运用色彩元素，不但能够最大程度的凸显动画的感情基调与特色风格，而且可以将动画所要表达的主题与内涵展现得淋漓尽致。
4.色彩的整体统一。将色彩应用到动画场景设计的过程中，要处理好整体和局部的协调统一关系。一是要注意整部画面色调的统一性，无论动画作品中的色彩使用多么丰富斑斓，但必须坚持色调的统一性原则；二是要注意色彩的对比性效果，动画场景设计中的色彩运用，不但要确保画面的统一性，而且还要显现色彩的对比效果，不能顾此失彼，只有合理掌握两者之间的关系，才能真正地发挥色彩的功能与作用；三是要注意色彩的运动性，动画片是不断的运动的，因此，色彩的运用也要体现连续的运动性，这样才能使得画面更加的形象逼真、栩栩如生。
在动画场景设计中，色彩具有无限的变化和不同的表现意义，可以用来写实，也可以用来虚构。它是丰富多彩、高度概括的，适用于任何剧情的变化和氛围的转变。动画场景设计中的色彩可以展现色彩艺术特有的魅力，从而体现作品的艺术价值和美感。
参考文献：
[1]王军.浅析动画场景设计中色彩的运用.2017.
[2]张佳黛.动画场景设计中的色彩应用.2016.
[3]刘琼晶.李向阳，动画场景中色彩的应用研究.2017.
【关键词】动画影片 场景设计 色彩应用 视觉冲击力
【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）30-0241-02
动画场景设计中的色彩应用，要注重色彩与动画的结合，以及色彩的联想、色餐的感觉以及色彩在动画中引发欣赏者的情感。色彩在动画场景设计中具有刻画角色性格，渲染情节情绪，创达象征和隐喻以及在时间中的节奏对比等功能。注重色彩在动画场景设计中的功能有助于提成动画影片的品质和动画本身文化的涵养。
一、色彩的要素與功能和地域特征
1.人类视觉能看到的色彩都是由颜色的明度、纯度和色相这三个要素组成的，它们缺一不可，千千万万种颜色都包含了这三个要素。颜色的变化通常都是由于三要素发生了一定的变化。所以，设计师要熟悉色彩的运用和搭配，从色彩本身出发，把握好三要素之间的关系。色彩在人们的生活中发挥着神奇的情感调配的作用，不同的色彩具有不同的色彩性质，其表现特征和象征意义也不相同。色彩通常能够使人产生具象联想或者抽象联想。具体来说，色彩能够给人的视觉一定的刺激，从而在人的头脑中引发一些具象联想，就像人们看到黑色会联想到煤炭，看到白色能联想到白雪，看到黄色就会联想到麦田等。人之所以产生这些联想，是因为这些事物的色彩性质相同。另一方面，色彩能够使人通过视觉产生感情或有意识的联想，即色彩的抽象联想。如蓝色可以使人联想到安静、祥和、忧郁的场景；红色可以使人联想到开心、警示，以及喜庆的场景；黄色能够使人联想到硕果累累的秋天，这种联想的产生是由对色彩的感觉引起的。
2.色彩的地域特征。世界上不同国家、地区的人们对色彩有着不同的偏好。在中国，人们对黄色和红色比较喜爱，因为黄色是权力的象征，红色则代表着热情和一种乐观的生活态度。无论是政府还是民间，在大型活动、节假日以及日常生活中，红色的使用随处可见，如春节晚会、公司成立剪彩、节日的灯笼等；但在欧美，很多国家的人们就不太喜欢红色，甚至讨厌红色，更多的偏好接近白色的浅色调；而非洲人一般喜欢纯度较高的原色等。设计师在进行动画场景设计用色时，必须充分了解这些色彩的地域特征，切实掌握不同国家和地区人们对色彩的偏好。如在中国经典动画片《大闹天宫》中，设计师大胆运用人们喜欢的红色和黄色，这种色彩对比应用，不但增强了动画的视觉冲击力，同时也很好的体现了动画的民族特色。动画主人公孙大圣的脸部色彩参考了中国戏曲脸谱特征，同时还借鉴了中国民间年画的色彩组合；他身上服饰的色彩则有中国壁画的“影子”。在场景色彩的运用上，吸收了中国工笔重彩画的色彩韵味和借鉴了敦煌壁画的用色手法，同时还融入了装饰艺术的基本特征，整个动画场景色彩效果既具有民族特色，又带有很强的装饰味道，深受中国人们的喜爱。又如，在日本动画大师宫崎峻的代表作《千与千寻》中，用色非常讲究，在主要场景“汤屋”用色中，作者使用了非常多的日本人们喜欢的颜色草绿、蓝绿和朱红，通过这几种色彩搭配，不但使画面具有对比强烈的视觉效果，同时也很好的展现了日本的民族特性。美国动画作品趣味性强，画面色彩鲜艳亮丽、对比强烈，形成了独特的美式风格。在美国动画大片《玩具总动员》中，动画场景色彩虽然在设计色调和画面明暗关系的处理上是按照真实的光源环境进行的，但整个动画场景色彩注入了设计师更多的个人情感和审美情趣等，色彩和各造型元素有机结合，形成了对比比转祸烈的画而视觉效果。
二、色彩在动画场景设计中的特点
1.具有象征性。色彩属于情感的一种表达方式，不同的色彩可以让观众产生不同的心理感受，例如开心、难过、伤心、紧张、恐惧等等。从整个角度进行分析，在动画场景设计的过程中对于色彩的应用，可以更好地来体现作品所具有地喻意，继而与观众产生更为高效地共鸣。例如，通常情况下，红色都预示着幸福与美感、喜庆愉快乐；黑色则象征着黑暗、恐惧。例如由摩尔指导的动画电影《海洋之歌》，由于主题是同海洋有关，因此整部影片便以冷色调——蓝色来作为主基调。同时在其中还多处使用了暖色调，例如主人公的头发、服饰，象征着儿童天真、烂漫、可爱的性格。
2.具有主观性。在动画场景设计的过程之中，对于色彩的应用是很自由的。一般情况下，根据动画片的风格以及剧情发展的这种需要，可以采取带有明显主观性的色彩，提升画面所具有的色彩效果，使得动画场景设计者所具有的这种独特的个人风格和对色彩应用的独特品位充分地展示出来。如此一来，带给广大观众地视觉效果自然也就会更为强烈，塑造出的动画形象也会给人更为逼真的感觉。
3.具有情感性。色彩是属于视觉感知范畴的。通常情况下，当我们的视线范围中出现某一个物象的时候，最先感知到的便是物体的色彩。其实，色彩本身是不具备任何的情感意义和象征性的，之所以人们对于色彩会有情感方面的体现，主要是由于人们在长期的发展过程中通过日常积累而构成的，这种特殊的情感区域性、民族性以及习惯性是比较突出的。通过色彩在应用过程中所具有的情感特点，可以拉近观众与作品的关系，引起他们的强烈共鸣，继而使得作品所取得的效果得以提升。
三、色彩在动画场景设计中的功能和意义
1.色彩在动画场景设计中的功能。（1）场景色彩刻画角色性格。动画中的角色和场景是相互依存的关系，场景环境作为塑造动画角色性格的一种方式，为角色性格的塑造提供了有力的条件，色彩在动画场景中角色性格的刻画成为了司空见惯的表现形式，动画片会根据正反面的角色分配不同的颜色背景。例如较为经典的动画片《狮子王》中正反面在于背景颜色就有较为大的差异，“辛巴”作为正面角色采用象征着正义、阳光明亮的大草原为背景，朝阳与夕阳为辅，显示出朝气与活力。在色彩上选择较为鲜亮的金黄、嫩绿以及蓝白等。而作为反派角色的“刀疤”采用了象征邪恶的灰黑色调。表现出刀疤的邪恶反派以及残暴阴险的性格特征。在动画影片的场景中用恰当的色彩变换出不同角色所处的背景氛围，能够鲜明的描绘出性格不同的角色。（2）场景色彩渲染情节情绪。场景色彩在渲染情节情绪以及主角心理空恋变化以及情节转折的刻画上也有较大的作用。场景色彩有时候可以非常准确的表达出角色的多种犊砸情绪，例如：在动画影片中暗橘色可以表现出悲愤的情绪，特别容易出现在青春类动画片中主角烦躁的情景中。灰白色场景传达凄凉冷漠的感觉，大漠孤烟直，场合落日圆。（3）场景色彩传达象征和隐喻。在动画的场景色彩表达中，色彩承担的不仅仅是象征意义，某些情况下，色彩还具备这另一个深层次的隐喻功能，色彩的隐喻功能是一种潜移默化的视觉比喻功能。动画通过镜头颜色以委婉含蓄的表现手法刻画出不同于原有动画象征情感的主题。通过隐喻功能，动画片可以在表现自己艺术的同时设计关于和平、童真、自由等主题。从另一个高度上丰满动画片的艺术表现语言。例如《千与千寻》中洗澡堂里的“河神”在洗掉的肮脏污染物，动画运用夸张的手法表现出河神有那么多污秽，也从另一层面上隐喻了现今社会发展工业以及人民的环保意识降低对河流以及自然界造成的污染，给人以警醒作用。 2.动画场景设计中色彩运用的重要意义。（1）自然色彩的运用意义。大自然中存在的真实色彩是设计者进行创作的素材基础，更是促进动画与观众产生感情互动的前提条件。尽管自然色彩与主观色彩在动画创作中通常都是相互融合、互相影响的，但自然色彩是动画色彩运用的根基与立足点，在此基础上根据故事情节的发展需要，对自然色彩进行择取、加工与融合，构成与动画作品内容相吻合的主观色彩。比如，在诸多动画场景中能够发现，一般的树木、河流与花草等都是以自然界的物体色彩为基调的，然后根据故事情节的逐步推进与需求，设计者根据自己的设计想法，对自然色彩加以改造，形成视觉冲击力更强的画面色彩效果。例如，当前正在热播的《熊出没》这部国产动画片，其中絕大多数的场景色彩应用都是对现实世界中物象真实色彩的再现，这种设计技巧很容易使观众与动画作品在情感方面产生强烈的互动。（2）主观色彩的运用意义。主观色彩是设计师在自然色彩的基础上，从动画故事内容的实际需要出发，对自然色彩进行重组而成的色彩。自然色彩和客观色彩在动画场景中是互相对应而存在的，因此，设计者在对动画场景进行设计的过程中，对这两种色彩类型都要予以同等的重视。主观色彩的高超应用技能，需要设计者长期的有意识的对生活色彩的观察、积累与总结，然后构建起自己深厚的色彩素养与独特的色彩设计风格，进而熟练的、合理地将主观色彩应用到动画场景的设计之中。正是由于主观色彩的出现与应用，才构成了当前动画作品的开放性、多样性与包容性的发展现状，也使得有着不同审美情趣的观众都能找到自己喜欢的动画风格作品。因此，主观色彩对于传递设计者的思想与意图，衬托整部剧情的场景氛围，体现动画主题等方面有着至关重要的意义与作用。
四、动画场景设计中的色彩运用途径
1.色彩的设计定位。色彩的定位包括色彩的选择、重构和设计这三个方，其中，色彩的选择和重构是设计师对自然色彩与人工色彩进行分解并重新组合的过程。自然中的色彩是最为丰富的颜色储备库，在日常生活中所见到的一切色彩都是来自于大自然。经过长期的发展，色彩逐渐形成了图片色、民间色以及传统色等。动画场景设计者通常要首先对原色进行分解、重置与整合，然后对色调、形状以及面积的大小等进行分配，根据自己的创作意图对色彩进行合理的调配。同时，创作者在对色彩进行重置的过程中，要注意保留物象的最原本色彩元素，并在此基础上进行色彩的同质异构，即能保持色彩云游的心理特征，又能够创设出全新的思维逻辑方式。
2.色彩的空间架构。色彩也属于语言表达方式的一种，其本身就具有强烈的展示功能。动画场景设计从一定程度上去理解，其实是空间艺术的创造，色彩在动画场景设计中占据着主角地位，设计师在设计动画场景中最为常用的一种手法就是运用色彩的对比特性架构场景的空间感。例如，如果一部动画影片的某个场景设计是以灰白色彩为主要的色调，其中白色与灰色大量的、大面积的、反复的使用，就是利用这两种颜色之间的对比效果，实现动画场景的空间拓展；再如动画影片中冷暖色调的反复与穿插运用，其目的就是为了将广大观众的视角聚集在以暖色调为主的区域，通过视线逐渐进入冷色调区域，动画场景的层次感就会彰显出来，整体空间感也会被大幅扩展。可以说以上两个动画场景的色彩应用都非常简单，然而由于色彩对比的强烈效果，致使整部画作的空间感、层次感与纵深感都被体现了出来。
3.色彩的情意传递。动画场景设计中对色彩的运用具有极其明显的感情特征。动画场景中的色彩属于具体与抽象的综合体，色彩本身所拥有的表现性与情感性功能，与人类内心深处的丰富情感有着紧密的联系。色彩能够通过对人类视觉器官的刺激，促使观者产生强烈的视觉冲击力，并经过视觉器官向大脑传输，使得观众根据自己的生活体验与所掌握的色彩相关知识的对比和分析，从而产生情感方面的沟通与交流，甚至引起色彩与观者心灵上的共鸣。在动画场景设计中科学合理的运用色彩元素，不但能够最大程度的凸显动画的感情基调与特色风格，而且可以将动画所要表达的主题与内涵展现得淋漓尽致。
4.色彩的整体统一。将色彩应用到动画场景设计的过程中，要处理好整体和局部的协调统一关系。一是要注意整部画面色调的统一性，无论动画作品中的色彩使用多么丰富斑斓，但必须坚持色调的统一性原则；二是要注意色彩的对比性效果，动画场景设计中的色彩运用，不但要确保画面的统一性，而且还要显现色彩的对比效果，不能顾此失彼，只有合理掌握两者之间的关系，才能真正地发挥色彩的功能与作用；三是要注意色彩的运动性，动画片是不断的运动的，因此，色彩的运用也要体现连续的运动性，这样才能使得画面更加的形象逼真、栩栩如生。
在动画场景设计中，色彩具有无限的变化和不同的表现意义，可以用来写实，也可以用来虚构。它是丰富多彩、高度概括的，适用于任何剧情的变化和氛围的转变。动画场景设计中的色彩可以展现色彩艺术特有的魅力，从而体现作品的艺术价值和美感。
参考文献：
[1]王军.浅析动画场景设计中色彩的运用.2017.
[2]张佳黛.动画场景设计中的色彩应用.2016.
[3]刘琼晶.李向阳，动画场景中色彩的应用研究.2017.