5月26—27日，“全国音乐院校学生作品现场演奏及点评”在中央院举行。12位作曲系的学生逐一提交作品，经现场演奏之后，聆听金湘、高为杰、杰克·宝迪（新西兰）等国内外知名作曲家的悉心点评。两场点评，共吸引了来自全国音乐院校的师生600余人聆听观摩。
　　


　　“对于大一的学生来说，涉猎不同的手法是好的，但是音乐材料太多，听众的记忆空间没有了。”“后现代主义音乐都是混合，在一部作品中运用诸多不同风格的材料是没有关系的。”这是对中央音乐学院李劭晟的作品《北方》的点评，上述两种不同观点分别来自作曲家陈怡和姚盛昌、夏克利埃（意大利）。
　　作曲家们对作品尽管看法不一，但看到了中国作曲界新生力量的不俗实力。中央院作曲系主任唐建平欣喜地表示：“我亲历了作曲教学的种种变化，这次我强烈地感到不同地区音乐院校的教育水平正在趋于平衡，学生们都显示出追求创新的意识，他们对创作价值的体现也有强烈的要求。”纵览此次现场点评，作曲家对年轻人最集中的建议是在努力追求新技术的同时，要寻找自己的音乐风格和特点。首师大音乐学院院长杨青很喜欢《遗落风中的记忆—为小提琴与钢琴而作》：“很有质感，音乐很好、写法也比较连贯。但这样的作品太少了，在掌握技术之后怎样表现音乐，怎样在理性写作时融入感性和激情，应当加以关注”。
　　评委们希望星海音乐学院汪甍把她的《叙》—为长笛与钢琴而作“作品节奏再丰富一些，整体音响现代感应予以加强。”对于点评，她如获至宝：“点评对我今后如何处理作品很有帮助。”对新作品的演奏者而言，同样面临着挑战。一般演奏者都是提前一周拿到作品，要完成作品并注入自己的理解，时间紧，难度大。但是这个“难活”演奏家们乐意接受。古筝演奏家范冉说，这些作品不同于音乐会作品，但能从中领悟到许多多元化的手法，也是一种收获。
　　■