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周子颐，南京艺术学院学生;罗秉相，浙江省宁波市四明中学教师。
苏轼作文，往往“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，强调“有为而作”，他的书法创作与他的诗文创作可谓一脉相承，也强调“书初无意于佳乃佳”，渴望摆脱形式上的束缚，追求随心所欲的创作状态。文学、艺术创作虽然载体不同，但都浸透了诗人人生境遇和艺术激情，其贯通一气的内在精神应该是一致的。
《普通高中语文课程标准》（2017年版）提出了跨媒介阅读与交流学习，要求“了解常见媒介与语言辅助工具的特点。掌握利用不同媒介获取信息、处理信息、应用信息的能力。学习运用多种媒介展开有效的表达和交流。”[1]基于此，本文拟以苏轼诗书画一体的审美追求为中心，从艺术精神、风格境界和美学追求上，通过由《赤壁赋》衍化而来的书法作品进行文学诠注。书、文同赏，既可以加深《赤壁赋》内涵的理解，还可以拓宽学生艺术视野，提高学生的艺术修养。
一、“书”是否可以“会意”
《苏轼书前赤壁赋》（下称“赋帖”）现藏于台北故宫博物院（旁注：运笔沉稳，墨色清润，显得平和圆融，与诗文所表达旷达的人生观十分契合）。神宗元丰六年（1083年），友人傅尧俞遣使者来看望谪居黄州的苏东坡（元丰二年，即1079年因乌台诗案被贬，时苏轼44岁），求取苏轼近日新作文，苏轼以《赤壁赋》为赠，在赋后加跋文：“轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。钦之有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。又有《后赤壁赋》，笔倦未能写，当俟后信。轼白。”由“去岁作此赋”，可推断为苏轼48岁时所作。“赋帖”为纸本，共存63行572字，幅前部缺损处有文征明补书，并注小楷：“右系文待诏补三十六字。”整幅作品骨力洞达结字紧密，笔墨温润朴拙又飘逸洒脱。
书法与文赋虽然属不同的艺术门类，具有不同的表现形式，但都以汉字作为根基，用于表现创作主体的内在精神意蕴。“赋帖”所展示的不仅仅是文字内容，书法作为艺术载体，存在于书法媒介和书法所要再现的精神的紧张作用中，诗人通过用笔、结构、章法变化，完成了文章精神意蕴的转译。
因此，苏轼以他的书法艺术与文赋的审美意趣共同构成了他的审美追求。他在《文与可画墨行屏风攒》中写道：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”明确自己将书法作为诗词文赋的补充表达。《赤壁赋》中的乐观旷达、忘怀生死的超脱，在书法中的表现就是温润朴拙、潇洒飘逸。文赋中写景叙事中尚意、中和与自然，在书法中则强调“无意乃佳”。可以说《赤壁赋》的文学和书法可谓处处对应，我们完全可以通过对“赋帖”书法艺术的欣赏走进苏轼的精神世界，真切体会他的“达观”。
二、“书”如何“会意”
1.苏轼《赤壁赋》书法整体的“会意”
作为文赋的典范，苏轼是在情与景的相互交融中呈现自己的思想境界的。《赤壁赋》开篇先引时间地点“壬戌之秋，七月既望”，继而转入情景“苏子与客泛舟游于赤壁之下”“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。月出于东，白露茫茫，意境渺远。举酒属客的场景与主观感情相熔铸，可谓“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，如此境界，苏轼身不由己，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，进入“羽化登仙”的旷达境界。
“赋帖”作为书法艺术，整体风格在行、楷之间，用笔泰然，气韵清远，通篇书法都充满了作者的从容坚定。苏轼在“表达自己情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象，或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的意境，像中国画、更像音乐，像舞蹈、像优秀的建筑”[2]。“赋帖”，用线条为手段營造了笔墨意趣，以此观照他的文赋，和他通过语言来营造意境多么一致。
“赋帖”首段虽有缺损，但是从“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（如图1）这两句起，就可以看出他落笔的淡定从容，奠定了整幅作品的基调。当书写到“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”（如图2）处，字势拉长、用墨加多，洞箫的凄切婉转，致使作者的感情由欢乐骤然转入悲凉，书作也因之波澜起伏。写到“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”（如图3）时，更加神采茂密、气势恢宏，犹如当年曹军战船相连千里，有曹操得意之时横槊赋诗的英雄气概。从“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”是文章的最后一部分，此处复归平淡，布白停匀，笔调轻灵又不乏端庄且沉厚有劲。超脱的文学情感与空灵书法情感互相补充。显象的文赋表达的是超然物外的意境，隐象的图案则呈现泰然有度的气质。
2.苏轼《赤壁赋》书法局部的“会意”
情与景的相互融合，是苏轼内心对所描绘的客观物象的感受，山水中有人心的哀乐，而江上清风和山间明月的自然景物则染上作者的主观思想，从而达到情与景完美和谐统一的融合：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”寓情于景的方式，完美地诠释了“情”与“景”的交融，在江山无尽，风月无边的景色中，表露了脱俗自由、超然淡远的美学追求，将精神寓于自然又不为外物所役，在无形中映射出天人合一的意境美。
苏轼的书法创作，自始至终都遵循自由的状态，在作品中自然而然地流露个人情感。从单个字的笔法上看，苏轼运用自身的书写习惯，单钩执笔，着臂抵腕，致使字势左荣右枯，有“石压虾蟆”之感。（如图4“明”、图5“也”、图6“州”）
他的点画提按不经过刻意的安排，用笔的倾斜，字与字之间的大小、欹侧，都没有经过刻意安排，笔画较多的字就自然放大，笔画简单的字就略小（如图7中“壑”和“之”的对比、图8中“郁乎苍苍”的对比），章法中的连贯（如图9“望美人兮天一方”）、错落（如图10“此非曹孟德之诗乎”）看不出一点矫揉造作。顺其自然、随心所欲的书写状态和忘我境界展现了崇尚自然的书法风格。
苏轼作文，往往“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，强调“有为而作”，他的书法创作与他的诗文创作可谓一脉相承，也强调“书初无意于佳乃佳”，渴望摆脱形式上的束缚，追求随心所欲的创作状态。文学、艺术创作虽然载体不同，但都浸透了诗人人生境遇和艺术激情，其贯通一气的内在精神应该是一致的。
《普通高中语文课程标准》（2017年版）提出了跨媒介阅读与交流学习，要求“了解常见媒介与语言辅助工具的特点。掌握利用不同媒介获取信息、处理信息、应用信息的能力。学习运用多种媒介展开有效的表达和交流。”[1]基于此，本文拟以苏轼诗书画一体的审美追求为中心，从艺术精神、风格境界和美学追求上，通过由《赤壁赋》衍化而来的书法作品进行文学诠注。书、文同赏，既可以加深《赤壁赋》内涵的理解，还可以拓宽学生艺术视野，提高学生的艺术修养。
一、“书”是否可以“会意”
《苏轼书前赤壁赋》（下称“赋帖”）现藏于台北故宫博物院（旁注：运笔沉稳，墨色清润，显得平和圆融，与诗文所表达旷达的人生观十分契合）。神宗元丰六年（1083年），友人傅尧俞遣使者来看望谪居黄州的苏东坡（元丰二年，即1079年因乌台诗案被贬，时苏轼44岁），求取苏轼近日新作文，苏轼以《赤壁赋》为赠，在赋后加跋文：“轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。钦之有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。又有《后赤壁赋》，笔倦未能写，当俟后信。轼白。”由“去岁作此赋”，可推断为苏轼48岁时所作。“赋帖”为纸本，共存63行572字，幅前部缺损处有文征明补书，并注小楷：“右系文待诏补三十六字。”整幅作品骨力洞达结字紧密，笔墨温润朴拙又飘逸洒脱。
书法与文赋虽然属不同的艺术门类，具有不同的表现形式，但都以汉字作为根基，用于表现创作主体的内在精神意蕴。“赋帖”所展示的不仅仅是文字内容，书法作为艺术载体，存在于书法媒介和书法所要再现的精神的紧张作用中，诗人通过用笔、结构、章法变化，完成了文章精神意蕴的转译。
因此，苏轼以他的书法艺术与文赋的审美意趣共同构成了他的审美追求。他在《文与可画墨行屏风攒》中写道：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”明确自己将书法作为诗词文赋的补充表达。《赤壁赋》中的乐观旷达、忘怀生死的超脱，在书法中的表现就是温润朴拙、潇洒飘逸。文赋中写景叙事中尚意、中和与自然，在书法中则强调“无意乃佳”。可以说《赤壁赋》的文学和书法可谓处处对应，我们完全可以通过对“赋帖”书法艺术的欣赏走进苏轼的精神世界，真切体会他的“达观”。
二、“书”如何“会意”
1.苏轼《赤壁赋》书法整体的“会意”
作为文赋的典范，苏轼是在情与景的相互交融中呈现自己的思想境界的。《赤壁赋》开篇先引时间地点“壬戌之秋，七月既望”，继而转入情景“苏子与客泛舟游于赤壁之下”“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。月出于东，白露茫茫，意境渺远。举酒属客的场景与主观感情相熔铸，可谓“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，如此境界，苏轼身不由己，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，进入“羽化登仙”的旷达境界。
“赋帖”作为书法艺术，整体风格在行、楷之间，用笔泰然，气韵清远，通篇书法都充满了作者的从容坚定。苏轼在“表达自己情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象，或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的意境，像中国画、更像音乐，像舞蹈、像优秀的建筑”[2]。“赋帖”，用线条为手段營造了笔墨意趣，以此观照他的文赋，和他通过语言来营造意境多么一致。
“赋帖”首段虽有缺损，但是从“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（如图1）这两句起，就可以看出他落笔的淡定从容，奠定了整幅作品的基调。当书写到“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”（如图2）处，字势拉长、用墨加多，洞箫的凄切婉转，致使作者的感情由欢乐骤然转入悲凉，书作也因之波澜起伏。写到“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”（如图3）时，更加神采茂密、气势恢宏，犹如当年曹军战船相连千里，有曹操得意之时横槊赋诗的英雄气概。从“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”是文章的最后一部分，此处复归平淡，布白停匀，笔调轻灵又不乏端庄且沉厚有劲。超脱的文学情感与空灵书法情感互相补充。显象的文赋表达的是超然物外的意境，隐象的图案则呈现泰然有度的气质。
2.苏轼《赤壁赋》书法局部的“会意”
情与景的相互融合，是苏轼内心对所描绘的客观物象的感受，山水中有人心的哀乐，而江上清风和山间明月的自然景物则染上作者的主观思想，从而达到情与景完美和谐统一的融合：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”寓情于景的方式，完美地诠释了“情”与“景”的交融，在江山无尽，风月无边的景色中，表露了脱俗自由、超然淡远的美学追求，将精神寓于自然又不为外物所役，在无形中映射出天人合一的意境美。
苏轼的书法创作，自始至终都遵循自由的状态，在作品中自然而然地流露个人情感。从单个字的笔法上看，苏轼运用自身的书写习惯，单钩执笔，着臂抵腕，致使字势左荣右枯，有“石压虾蟆”之感。（如图4“明”、图5“也”、图6“州”）
他的点画提按不经过刻意的安排，用笔的倾斜，字与字之间的大小、欹侧，都没有经过刻意安排，笔画较多的字就自然放大，笔画简单的字就略小（如图7中“壑”和“之”的对比、图8中“郁乎苍苍”的对比），章法中的连贯（如图9“望美人兮天一方”）、错落（如图10“此非曹孟德之诗乎”）看不出一点矫揉造作。顺其自然、随心所欲的书写状态和忘我境界展现了崇尚自然的书法风格。