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[摘 要] 目前证明我国流行音乐的产物是“中国风”，它具有代表性意义，有着专属风格特色，受广大群众喜爱，展现出独特的审美趣味。内容从专业审美音乐角度考虑，营造传统审美氛围，逐渐渗透现代审美理念等方面品位和解读“中国风”流行音乐。
[关 键 词] “中国风”;流行音乐;审美旨趣;文化底蕴
[中图分类号] J605 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）04-0176-02
我国流行音乐在改革开放后得到快速进步，从“西北风”到“摇滚音乐”再到“中国风”音乐曲风，在一些有影响力歌手的推广下，“中国风”流行音乐至此在华语乐坛兴盛持久，同时有着引领乐坛流行走向趋势。中国流行音乐在全球音乐中展现的美学观念色彩纷呈，有着古典审美同时具备独特时代审美风格，中外融通，符合人们的审美品位。
一、构造传统审美氛围
古代诗人作诗词，通常借物表达自己的感情，借景抒情通过景物抒发情感，表达情感需要借物烘托。当代美学家认为意境是情与景的有效融合，在我国古代文学理论中是富有生命力的范畴，是典型的国宝，同时是追求艺术的审美标准。在中国风流行音乐中恰好沿袭此传统审美情趣，歌词营造唯美意境，和其他流行音乐相比，也是具有独特风格。在歌曲《菊花台》中，运用的月、夜、霜、北、风、泪光等客观印象，是我国古代诗词用来抒发心情的，指作者通过景物抒发自己的情感，寄景于情，同时也使用冰冷、绝望和惆怅等词语。表达主观意境心情，以物实情虚成功构造虚实相容的情景，让主观意境和客观物境有效结合。或者在《娘子》中构造时空交换的情境，离乡游子人在塞外，家乡娘子守在江南。漫天黄沙、马儿指的是塞北客栈情景，江南、河口、折杨柳是娘子在江南的真实生活写照。意向营造时间和空间存在的距离美，是一种动态的画面感和温暖的情感基调融合。
作者在《千里之外》的歌曲中细腻营造的意境氛围，如“一身琉璃白”“寻梨花白”“风铃如沧海”等，这些毫无关联的描写是一种境生象外的情景。独特之处在于语言表达有限，但是想象力却存在无限空间，蕴含着人文情怀。中国风流行音乐看重情和景，借景抒情，情景交融，有着高雅的人文情怀，是对生命的尊重和理解，也是对人尊严的诠释。不仅是一种形象上的追求，同时也是一种表达。作为流行音乐文化，不仅有着审美人文情怀，同时也有着契合美学的审美标准。
二、古代文学作品的结构
音乐人方文山曾说过，我国古代诗词歌赋均具有歌唱的能力，其诗词有着声韵律动的风格，所以他在作品中看中抑扬顿挫，寻求悦耳动听的韵律美，同时使用视觉协调美感搭配中国风流行音乐。如在《黄金甲》歌词中，词语是剑气如虹，闪电变如风……形势如中空，将军我豪情如众等，这一段词用整句有着韵律感，给人一种铿锵有力、气势夺人的感受，而在《发如雪》歌词中虽然使用押韵，但表现更多的是细腻柔软，淡淡的忧伤感。
除追求歌词韵律外，中国风歌词还有着深厚的文学功底，大量使用拟人、对偶、互文、倒装等修辞手法。此种风格可为语言美营造更多氛围，展现古典文学文化。例如在《青花瓷》文字中使用的譬喻、转化、倒装等手法——“隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地”等，几行歌词所运用的喻体进行表达彼此间关系，刻画得生动细腻，让人产生美感。或者“青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”此句是倒装句，运用了譬喻手法，延伸了审美韵味，让人感受到身临其境。
除了使用修辞手法，中国风流行音乐歌曲中也有引用诗词的方法，进行转化，让歌词充满意境，并且展现当代人的创新理念和智慧。在《青花瓷》中“门外惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”運用的是排比方法，目的是彰显句子的节奏感，优化“惹”的意向，“惹”字也是受到一句偈语熏染。“明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”。此种手法制作展现了写词人独具匠心的创意，也是对古代诗词的拆解运用。在吴克群的《老子说》歌曲中有着对传统道义的修饰，即使传统文化具有崇高性和严肃性，但也消除了审美距离感，创作歌词让更多人接受传统道义，尤其是青少年打开了修身养性的大门。
作词者对我国文化历史知识和典故有着更大的兴趣爱好，当我国历史文化展现在流行音乐中，通过风花雪月抒发自己的情感，从而构成传递知识的媒介。在中国风流行音乐创作中，形式内容与古典诗词有着紧密联系，文字韵律优美，修辞手法生动，从而构成中国风流行音乐的独特格调，与众不同。
三、渗透后现代审美理念
中国风流行歌曲不仅继承中国传统历史文化，同时也受到现代审美的熏染，从而展现出对传统文化的重新定义和理解。中国风代表人物方文山，擅长拆解古诗词，重新为诗词定义，赋予其新的含义，构建新歌词风格。它所展现出的拆解文本，从而搭配词句，构成当代新的歌曲风格，如在《东风破》中，本是琵琶曲，但作为诗词，却不存在词曲牌。故作者赋予它新的格调，通过仿制方法让歌曲定位在古韵优雅氛围中，但又展现了当代的个性目标，将人生的寻旧感和忧愁感进行有效抒发。同时更多的中国风流行音乐歌词偏向于拆解，在古典诗词《发如雪》歌曲中，作者通过月下独酌的举杯邀明月，将其拆解为举杯和邀明月，从而搭配新词语，这样的拆解本意不是改变传统诗句，而是表达对当代的理解，类似此种方式展现在作品中的古诗词比比皆是，展现了当代人的审美意识，主要强调为人们开拓更具有独特品味的审美空间。
运用古典诗词作为根据，拆解改变古诗词的歌曲还有《花恋蝶》，此歌名是《蝶恋花》的倒装词。作词者设计歌曲是现代主义的特征，不仅是继承传统，同时也展现了古代歌词语言的解读和颠覆，如王力宏的《花田错》，歌曲来源传统京剧和戏剧，故事的歌词内容超越了本身唱法，更是融合了多种锣鼓乐器，是一种拼接式编配，是当代所提倡的审美乐曲风格。中国风音乐有着深厚的内涵与美感，受到当代审美观念的影响，许多中国风音乐不仅可以含蓄委婉地表达典雅励志，同时也可以展现反严肃、拼贴等特征。
四、中国和西方文化的融合
我国传统民族乐器的作用是营造和渲染氛围，西洋乐器的作用是铺垫伴奏。流行音乐使用的乐器基本上各司其职。中国乐器和西洋乐曲搭配不会有冲突出现，反而有着互补用处，让音乐展现更有美感。如《菊花台》中使用大提琴独奏有着淡淡的忧伤。之后使用弦乐铺垫，直到音乐全开推向高潮，让观众情绪进入壮美的情景中，弦乐进入后，用吉他分解拨弦演奏，随后进入古筝、葫芦丝等乐器。在乐曲中描述着江南小调的风格，衔接配乐，展现了此首作品的完美性。西方流行音乐是通俗文化，即使和人们生活贴近，但在文化盛行的当下，却少了一种对传统文化的累积。而出现的中国风音乐却弥补了此种音乐的不足，中国风音乐在演唱中使用西方嘻哈、摇滚等元素，但这种元素是通过戏曲模式来展现，有着另类风格。如在《盖世英雄》歌曲中融合中外创作模式，在编曲中使用多种乐器，如单皮鼓、拍板等，主乐器依旧是电贝司、吉他，由嘻哈新星欧阳靖录制此段Rap，京剧大师录制念白，此种跨国界、跨文化的中西编曲模式展现当代音乐新生命力。中国流行音乐是雅俗共赏，两者不可分割，词曲中包含着丰富的内涵，清新飘逸，并且引领时代潮流，展现中西结合的审美理念。
综上所述，我国历史文化源远流长，影响着价值理念和审美。我国传统美学文化和现代艺术巧妙的有效融合是目前广受欢迎的审美风格。为何“中国风”流行音乐受到群众热捧，是由于人们文化品位逐渐成熟，中国风音乐旋律悠扬、歌词古典，为歌曲营造清新脱俗的氛围，让中国青少年加强民族文化理念，对认同中国文化有着积极意义，也推动了中国文化的进步。
参考文献：
[1]李红春.态度、眼光、视角：流行音乐纳入高校公共艺术教育课堂有关问题研究[J].艺术评鉴，2018（17）：105-106.
[2]曹建业.高校音乐教学中流行音乐资源的调查与研究[D].河北师范大学，2017.
[3]徐桥梁.“中国风”流行音乐艺术特征之探索：以周杰伦歌曲《青花瓷》为例[J].艺术评鉴，2016（2）：50-51.
[4]姜大治.解读“中国风”流行音乐的审美旨趣[J].交响（西安音乐学院学报），2016，35（2）：37-40.
编辑 冯永霞
[关 键 词] “中国风”;流行音乐;审美旨趣;文化底蕴
[中图分类号] J605 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）04-0176-02
我国流行音乐在改革开放后得到快速进步，从“西北风”到“摇滚音乐”再到“中国风”音乐曲风，在一些有影响力歌手的推广下，“中国风”流行音乐至此在华语乐坛兴盛持久，同时有着引领乐坛流行走向趋势。中国流行音乐在全球音乐中展现的美学观念色彩纷呈，有着古典审美同时具备独特时代审美风格，中外融通，符合人们的审美品位。
一、构造传统审美氛围
古代诗人作诗词，通常借物表达自己的感情，借景抒情通过景物抒发情感，表达情感需要借物烘托。当代美学家认为意境是情与景的有效融合，在我国古代文学理论中是富有生命力的范畴，是典型的国宝，同时是追求艺术的审美标准。在中国风流行音乐中恰好沿袭此传统审美情趣，歌词营造唯美意境，和其他流行音乐相比，也是具有独特风格。在歌曲《菊花台》中，运用的月、夜、霜、北、风、泪光等客观印象，是我国古代诗词用来抒发心情的，指作者通过景物抒发自己的情感，寄景于情，同时也使用冰冷、绝望和惆怅等词语。表达主观意境心情，以物实情虚成功构造虚实相容的情景，让主观意境和客观物境有效结合。或者在《娘子》中构造时空交换的情境，离乡游子人在塞外，家乡娘子守在江南。漫天黄沙、马儿指的是塞北客栈情景，江南、河口、折杨柳是娘子在江南的真实生活写照。意向营造时间和空间存在的距离美，是一种动态的画面感和温暖的情感基调融合。
作者在《千里之外》的歌曲中细腻营造的意境氛围，如“一身琉璃白”“寻梨花白”“风铃如沧海”等，这些毫无关联的描写是一种境生象外的情景。独特之处在于语言表达有限，但是想象力却存在无限空间，蕴含着人文情怀。中国风流行音乐看重情和景，借景抒情，情景交融，有着高雅的人文情怀，是对生命的尊重和理解，也是对人尊严的诠释。不仅是一种形象上的追求，同时也是一种表达。作为流行音乐文化，不仅有着审美人文情怀，同时也有着契合美学的审美标准。
二、古代文学作品的结构
音乐人方文山曾说过，我国古代诗词歌赋均具有歌唱的能力，其诗词有着声韵律动的风格，所以他在作品中看中抑扬顿挫，寻求悦耳动听的韵律美，同时使用视觉协调美感搭配中国风流行音乐。如在《黄金甲》歌词中，词语是剑气如虹，闪电变如风……形势如中空，将军我豪情如众等，这一段词用整句有着韵律感，给人一种铿锵有力、气势夺人的感受，而在《发如雪》歌词中虽然使用押韵，但表现更多的是细腻柔软，淡淡的忧伤感。
除追求歌词韵律外，中国风歌词还有着深厚的文学功底，大量使用拟人、对偶、互文、倒装等修辞手法。此种风格可为语言美营造更多氛围，展现古典文学文化。例如在《青花瓷》文字中使用的譬喻、转化、倒装等手法——“隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地”等，几行歌词所运用的喻体进行表达彼此间关系，刻画得生动细腻，让人产生美感。或者“青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”此句是倒装句，运用了譬喻手法，延伸了审美韵味，让人感受到身临其境。
除了使用修辞手法，中国风流行音乐歌曲中也有引用诗词的方法，进行转化，让歌词充满意境，并且展现当代人的创新理念和智慧。在《青花瓷》中“门外惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”運用的是排比方法，目的是彰显句子的节奏感，优化“惹”的意向，“惹”字也是受到一句偈语熏染。“明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”。此种手法制作展现了写词人独具匠心的创意，也是对古代诗词的拆解运用。在吴克群的《老子说》歌曲中有着对传统道义的修饰，即使传统文化具有崇高性和严肃性，但也消除了审美距离感，创作歌词让更多人接受传统道义，尤其是青少年打开了修身养性的大门。
作词者对我国文化历史知识和典故有着更大的兴趣爱好，当我国历史文化展现在流行音乐中，通过风花雪月抒发自己的情感，从而构成传递知识的媒介。在中国风流行音乐创作中，形式内容与古典诗词有着紧密联系，文字韵律优美，修辞手法生动，从而构成中国风流行音乐的独特格调，与众不同。
三、渗透后现代审美理念
中国风流行歌曲不仅继承中国传统历史文化，同时也受到现代审美的熏染，从而展现出对传统文化的重新定义和理解。中国风代表人物方文山，擅长拆解古诗词，重新为诗词定义，赋予其新的含义，构建新歌词风格。它所展现出的拆解文本，从而搭配词句，构成当代新的歌曲风格，如在《东风破》中，本是琵琶曲，但作为诗词，却不存在词曲牌。故作者赋予它新的格调，通过仿制方法让歌曲定位在古韵优雅氛围中，但又展现了当代的个性目标，将人生的寻旧感和忧愁感进行有效抒发。同时更多的中国风流行音乐歌词偏向于拆解，在古典诗词《发如雪》歌曲中，作者通过月下独酌的举杯邀明月，将其拆解为举杯和邀明月，从而搭配新词语，这样的拆解本意不是改变传统诗句，而是表达对当代的理解，类似此种方式展现在作品中的古诗词比比皆是，展现了当代人的审美意识，主要强调为人们开拓更具有独特品味的审美空间。
运用古典诗词作为根据，拆解改变古诗词的歌曲还有《花恋蝶》，此歌名是《蝶恋花》的倒装词。作词者设计歌曲是现代主义的特征，不仅是继承传统，同时也展现了古代歌词语言的解读和颠覆，如王力宏的《花田错》，歌曲来源传统京剧和戏剧，故事的歌词内容超越了本身唱法，更是融合了多种锣鼓乐器，是一种拼接式编配，是当代所提倡的审美乐曲风格。中国风音乐有着深厚的内涵与美感，受到当代审美观念的影响，许多中国风音乐不仅可以含蓄委婉地表达典雅励志，同时也可以展现反严肃、拼贴等特征。
四、中国和西方文化的融合
我国传统民族乐器的作用是营造和渲染氛围，西洋乐器的作用是铺垫伴奏。流行音乐使用的乐器基本上各司其职。中国乐器和西洋乐曲搭配不会有冲突出现，反而有着互补用处，让音乐展现更有美感。如《菊花台》中使用大提琴独奏有着淡淡的忧伤。之后使用弦乐铺垫，直到音乐全开推向高潮，让观众情绪进入壮美的情景中，弦乐进入后，用吉他分解拨弦演奏，随后进入古筝、葫芦丝等乐器。在乐曲中描述着江南小调的风格，衔接配乐，展现了此首作品的完美性。西方流行音乐是通俗文化，即使和人们生活贴近，但在文化盛行的当下，却少了一种对传统文化的累积。而出现的中国风音乐却弥补了此种音乐的不足，中国风音乐在演唱中使用西方嘻哈、摇滚等元素，但这种元素是通过戏曲模式来展现，有着另类风格。如在《盖世英雄》歌曲中融合中外创作模式，在编曲中使用多种乐器，如单皮鼓、拍板等，主乐器依旧是电贝司、吉他，由嘻哈新星欧阳靖录制此段Rap，京剧大师录制念白，此种跨国界、跨文化的中西编曲模式展现当代音乐新生命力。中国流行音乐是雅俗共赏，两者不可分割，词曲中包含着丰富的内涵，清新飘逸，并且引领时代潮流，展现中西结合的审美理念。
综上所述，我国历史文化源远流长，影响着价值理念和审美。我国传统美学文化和现代艺术巧妙的有效融合是目前广受欢迎的审美风格。为何“中国风”流行音乐受到群众热捧，是由于人们文化品位逐渐成熟，中国风音乐旋律悠扬、歌词古典，为歌曲营造清新脱俗的氛围，让中国青少年加强民族文化理念，对认同中国文化有着积极意义，也推动了中国文化的进步。
参考文献：
[1]李红春.态度、眼光、视角：流行音乐纳入高校公共艺术教育课堂有关问题研究[J].艺术评鉴，2018（17）：105-106.
[2]曹建业.高校音乐教学中流行音乐资源的调查与研究[D].河北师范大学，2017.
[3]徐桥梁.“中国风”流行音乐艺术特征之探索：以周杰伦歌曲《青花瓷》为例[J].艺术评鉴，2016（2）：50-51.
[4]姜大治.解读“中国风”流行音乐的审美旨趣[J].交响（西安音乐学院学报），2016，35（2）：37-40.
编辑 冯永霞