線上零售，还是线下购物？

　　Tasha Liu：“ 实体店”的角色是帮助培养“市场”土壤
　　长乐路所在的街区几乎代表了上海这几年流行的青年文化，摩登、潮流、先锋又有一点儿古典浪漫主义，时髦人在蜿蜒曲折、梧桐蔽天的街巷中寻觅尖货，买手店LABELHOOD蕾虎无疑是许多人必打卡的潮流胜地。
　　LABELHOOD蕾虎在上海一共有两家实体门店，一家在长乐路，另一家在富民路。长乐路店整体的装修偏日系混搭风，甚至以店中店的形式展示了CDG。富民路上的门店LABELHOOD.pillar收录了国内不少独立设计师品牌。
　　即使在上海这种竞争激烈的时尚之都， LABELHOOD蕾虎买手店已称得上“ 有趣的零售”的代表。当问及LABELHOOD联合创始人Tasha Liu对于“ 有趣”的理解时， 她认为：“有趣应该是看谁觉得有趣，有趣的零售一定是客人和消费者觉得有意思的，那才是真正的有趣、有意思。” 有趣一方面是环境带来的体验让大家感到新鲜感，另一方面需要产品支撑，如果消费者无法买到新奇的产品，这一概念也并不成立。Tasha指出，零售的本质还是“ 要使产品触达目标消费群体”。
　　基于这些思考和变化， Tasha和LABELHOOD蕾虎今年做了更多落地、新奇的活动并放到实体门店中。例如，四月底， SHUSHU/TONG将2020AW主题拍摄装置在LABELHOOD.pillar 线下展览，消费者可以直接在店里打卡专属办公桌和旋转门。今年上海时装周都变成线上进行，在这样一个节点探索互动轻盈的新玩法，自然能吸引更多的顾客。

　　“有趣应该是看谁觉得有趣，有趣的零售一定是客人和消费者觉得有意思的，那才是真正的有趣、有意思。”

　　Tasha看重创造的环境可以触发消费者的购买意图。许多人认为新的零售方向应该是内容产出，但她认为最核心的内容本质还是产品。运用产品思维去打造新产品比所谓有趣的尝试更为深入、更具有可持续性，客户黏性会更高。
　　她将这种考量归于做买手店和做品牌的不同。LABELHOOD蕾虎现在的做法是不断挖掘稀有产品，比如和热门设计师合作独家系列、开发一些出乎意料的品类。但是Tasha强调：“不要把所有的产品概念都变成新的，依然要保留大家非常熟悉且有直白吸引力的东西。”
　　过去几十年，零售环境已经发生了翻天覆地的变化，互联网和电商成为日常生活密不可分的一部分。与此同时，消费者又渴望在自己所居住的环境中获得归属感。Tasha表示将“ 新”和“ 本地性”结合起来，其实会产生很好的效果。
　　LABELHOOD蕾虎已经将店开出上海和长三角，广州去年也有了一家新门店。Tasha感叹他们所做的一切，很重要的角色是“ 帮助培养市场”“。我觉得没有什么比我们今天去为这样一群人培育土壤，然后和他们产生社群关系更能够帮助到这些年轻的设计师了。”Tasha说道。

　　Queennie Yang：线上零售的“ 仪式感”很重要
　　自从新冠肺炎疫情暴发后，为了避免不必要的接触， Queennie选择窝在伦敦的家中办公、娱乐，很少出门，这对于一个迷恋 Shopping的人来说很煎熬。“我真的蛮想念购物的。我之前一直有一个习惯，用线上购物来缓解我的压力，尤其是在疫情期间，这种表现更加明显。” Queennie说道。
　　2020年伊始，新冠疫情席卷全球，不少时尚及美妆品牌史无前例地转产口罩、洗手液等物资。人们无法走上拥挤的街道购物，线上零售迎来一个机会，打开手机逛逛购物网站抑或是浏览社交媒体上精美的产品图片，都让人们有信心得多， Queennie也是如此。
　　不光是看看， Queennie按捺不住尝试新品的心情，因为工作和自身爱好，购买时尚美妆产品、体验品牌服务是她的必修课：Saint Laurent的羊绒外套、 Dr.Dennis Gross的果酸焕肤棉片、需要DIY的染发剂等。因为疫情， Byredo、 Diptyque的护手霜也成为她的购物单中的常客。
　　在没有线下体验的前提下，好的线上零售体验和营销方式是品牌们最需要做的。Chanel、 Dior等奢侈品品牌纷纷将时装秀搬到线上。巴黎也迎来了首场数字时装周——2020/2021年秋冬巴黎高定时装周，举办了33场时装秀。Quennie认为注重体验感的Dior是其中的佼佼者。

　　“我之前一直有一个习惯，用线上购物来缓解我的压力，尤其是在疫情期间，这种表现更加明显。”

　　Dior 2020年秋冬高定时装秀和系列以第二次世界大战后高级时装屋采用的时装人偶为灵感，邀请意大利导演 MatteoGarrone拍摄短片。早先拍摄的短片在具有视觉冲击力的同时，还对工坊内打造高级定制的过程进行直播，将服装按比例做成缩小版的片段，打版、一针一线缝制、熨烫，每个步骤都一丝不苟。品牌还特别在新浪微博开设直播间，邀请嘉宾进行现场讨论。从数据上看，其微博直播当晚观看量突破800万人次，引起了各个阶层的共鸣。Quennie评价道，时装秀是“ 美而有趣的。完全是我们丧失了很久的对梦幻的渴求，是时尚带给人的梦幻感和美的震撼”。 　　时尚和美妆品牌该如何做到将有趣的体验感传递给宅在家的消费者？Quennie给出建议：“在扩大品牌影响力的时期，不能削弱品牌的价值。因为很多时候品牌可能跟着潮流走，品牌的价值往往会丧失，变得隨波逐流，缺乏创新，或者说是缺乏一些真正的勇气。”
　　与人互动和视觉效果往往需要相辅相成，社交媒体是与人交互的直接窗口。“慢慢开放电商的Instagram对于小商家比较友好。有很多品牌能够在之上发展出自己的DTC生意。许多淘品牌可能卖了量，但怎么样讲好故事还不是很清楚。” Quennie说道，“疫情期间，线上零售的确让人感觉更放心。”但它依旧需要一个让人感受、体验、交流的基本法则。

会讲故事的集合店

　　2020年，对于街道上的一家家店铺来说，既是挑战，也是沉淀。不用问线下店铺会不会衰落，这些新兴零售玩家不约而同给出了否定的答案。零售的本质是做好服务，而不是制造伪概念，他们所代表的正是零售的未来。
　　这家店2018年成立于纽约，去年入驻上海新乐路。这家店铺取名于曼哈顿下城的路名，这条横跨东西的长街径直穿过熙熙攘攘的 Chinatown，联结时髦的 SoHo、 Little Italy和 TriBeca区，其意思正是代表的一种东西方文化冲撞、融合而成的独特风格。Canal St. 堅尼街主理人Yiling说：“Canal St.堅尼街是一家潮流买手店，我们希望以轻松的氛围打造 Downtown（市中心文化）的潮流生活方式平台。买手店里不单单有潮流服饰和饮品，它更想出现在大家日常的生活中。比如跟朋友们约在一起逛一逛，喝一杯我们的特调饮品，接触比较新鲜的品牌和独家销售的潮流单品。”
　　这家店里的品牌多样，从男装、女装、配饰和童装，再到风格独特的家居用品，店铺售卖展示当地年轻人最关注的潮牌，像是 Aries、 AshleyWilliams、 Daniel Patrick、 Dion Lee、 Etudes、 Justine Clenquet等等。
　　从纽约到上海， Yiling一回国就决定在上海市中心的新乐路开店。“当时我刚回国，一回来就在等这条街的位置。这个区域就是上海 Downtown的文化中心。大家吃喝玩乐，周末逛街都在附近，潮流文化氛围也比较浓。我没有想过把店开在商场里，更希望在街边。我们一开始就对店铺有一个画面的描述，周末有很多朋友在店里喝咖啡、聊天，顺便就买到了心仪的好东西。”Yiling说道。
　　当你走进Canal St.堅尼街后，你会发现，这家看似时装买手店的店铺有顾客落座聊天的地方，还有饮品制作区。每个分区个性鲜明，场地宽敞，时不时有发布活动在这里举办。“虽然店铺现在在上海，但它更像各个国家和城市Downtown的集合。不只是服装、潮流品牌的集合，它的氛围也是融合的样子，我们想营造的氛围就是如此。”这位“90后”创始人说，“在Canal St. 堅尼街逛一逛可以让人感觉自己有时在柏林，有时在纽约，有时在巴黎。代理的品牌都有自己的分化区域，从陈列跟视觉上会带来不一样的体验感，当你进入某个空间时就可以感受不一样的氛围。我们想在店铺中营造每个区域的独立性。”
　　目前Canal St.堅尼街跟Cough In Vain合作在店内发布新产品。在Canal St. 堅尼街，这不单单是销售跟陈列，还有品牌需要的主视觉口，从视觉上辅以新的展示方式或合作企划。

　　除此之外，店铺还在味觉上给大家带来新的体验。Canal St.堅尼街专门为Cough In Vain研发了两款饮品，对杯身也加入了珍珠等品牌设计。当你喝这两款饮品时，杯身也可以当手环使用，体验感会更强。目前店铺活动已经安排到明年了。
　　很多艺人和造型师私下也会来Canal St.堅尼街。Yiling说：“马伯骞已经来过三四次了，给自己买衣服。当时很有趣的是，我们为他介绍二楼有专门的女装区，他说男装和女装的区分已经不大了。对于我们这一代人来说，大家不会特意区分属性，我们也不再硬要给男女装一个界限了。”这是整个店铺最不一样的地方。

　　当线下零售面对线上的冲击时，不少人会感到惶恐。线下零售慢慢消亡正在发生吗？线下零售还值得我们期待吗？ Yiling给出了她的回答：“线下零售必须有很强的体验感，不能一成不变。对于我们做零售，尤其是线下零售的店铺，基本上每个星期到每个月都有很大的变化。今年因为疫情影响，我们转变思路，变得更加本地化，基本上控制每半个月到每一个月都会有新的活动或体验。对于整个市场，目前店铺发展还是蛮快的，接下来我们会跟不同的品牌合作。也会去其他城市做一些好玩的项目。”
　　传递年轻文化的态度，不只是推广代理的品牌。“Canal St.堅尼街的氛围是年轻的、积极向上的、有大爱的，大家也会觉得我们的包容心很强吧。”Yiling如是说。

乐活新趋势

　　潮流是一种态度。在风格各异的集合店里，这种态度被最大限度地具象化，店内的选品和装潢无一不在昭示其独特的态度。把潮流的态度带进生活，生活将因此变得有趣且独具个性。
　　远离喧嚣的闹市，在靜谧的园区之中，如果缺少好奇心和耐心，你将很可能与有趣的集合店擦肩而过。一面五颜六色的杂货墙、一处摆放着颜色不一的3D打印椅的门廊，以及各色中古家具， Alluneednow在一座上海老洋房里打造了一个五彩斑斓的世界。这个世界里有一个专属于嗅觉的角落，集合了许多平时比较难买到的小众香氛。对于香氛控来说，这个角落无疑是一片天地。这里还有一个SnowPeak区域扎着帐篷，帐篷外放着日式审美的野营炊具和用品，不断勾起顾客驱车到野外露营的想法。
　　日式审美同样也体现在服饰上。来自东京的买手店STUDIOUS TOKYO是一家有态度的买手店，从热门的UNDERCOVER到稍冷门的TAAKK，店里每一件衣服都选自日本本土品牌，体现了日式审美一贯的简约利落、注重细节。日系风之所以迷人，或许还缘于日本匠人对于传统工艺的传承和创新。杂货迷对中川政七商店一定不会感到陌生。商店内的生活杂货和礼品都以日本传统工艺为基础，结合时髦可爱的设计，最适合杂货迷买买买。即将开张的奈良本店还会有餐饮和办公空间，同时满足顾客“逛吃”的双重愿望。
　　在“不务正业”玩跨界的店里，生活态度和潮流态度相互碰撞。位于首尔圣水洞的Arco/Scene便是这样一个综合空间。你可以先在一楼咖啡店的露天座位喝一杯咖啡，再爬上立在另一端的白色旋转楼梯，进入另一个空间，仔细挑选来自不同设计师的家具杂物，度过一个自在的午后，为日常生活添加一点儿新鲜感和“小确幸”。在The RealReal你能成为循环经济中的一员，一边悠闲地喝咖啡，一边入手好物，同时出手闲置，服装、珠宝、美妆、家具都将成为循环中的元素。艺术书籍、潮流玩具、艺术展厅和自创下午茶品牌组成了MBG书廊。一楼更像是KAWS、BE@RBRICK的潮玩展厅，每月举行的艺术展风格也和潮流玩具时尚有趣的风格相统一。

　　有的餐吧看着像酒吧，其实还可以有买手店。Amid餐吧藏身于北京三里屯的Jing Yard，承包了下午茶至深夜的时间。笼罩在橙色灯光下，坐在热带绿植之间，喝着鸡尾酒，仿佛原地穿越到哈瓦那夜晚的沙滩上。留意一下隐秘位置的暗门，它能带你到Yawn买手店。水泥质感的墙体与覆盖整面墙的黑胶唱片和杂志透露了Yawn的个性化，走秀款服饰和独家代理的香水能让你变为个性潮人。想要继续深夜狂欢，再找一个暗门到达Monopoly威士忌酒吧，点一杯 Yawn特调鸡尾酒，让味蕾感受多重香味的浸染。金棕榈状的柱子与简约的空间设计形成对比，更加突出Darial的极简主义。开阔的零售空间里陈列着来自诸如Jil Sander、JW Anderson这些简约风品牌的服饰，营造了一种观展式的消费体验。沿着楼梯走，你会发现一个设计更为简单却有层次感的空间，Darial会在这里和艺术家联合举办展览。餐厅内的红色天鹅绒长椅和金色天花板反转了极简设计，提醒着顾客“ 这是西班牙”。

购物中心也疯狂

　　想要摒弃一成不变，想要在现实生活中活得充实，想要人生是大冒险的连环闯关，想要异次元不再是头脑中的幻象谜题……如今的年轻人会生活，要过得活色生香。购物中心成为他们的趣玩场，开社交派对，玩潮流艺术，看复古怀旧，做一场沉浸式的环游梦，甚至还有虚拟人和他们一起造作玩闹。购物中心终将因此而颠覆过往，正式迈入青春未来场！
　　花样造梦派对场
　　无论时代走至何处，淮海路都一如既往地保持自己既复古又新潮的腔调。而TX淮海的开门营业，像是一个派对场，无论你是朋克、嘻哈，都可以找到归属。
　　TX淮海就像是一个造梦场，在有限的空间内七十二变。来这里逛街，像开盲盒，每层楼都是一种全新的布局，你不知道在下一个转角会出现什么，你会怀疑自己逛的不是购物中心，而是阴差阳错来到一家艺术馆，人们颇为认真地欣赏着面前的艺术品，而后一起来到旁边的品牌集合店，将刚才那位艺术家的作品抱回家。

　　多样生活实验
　　自诞生以来便建立自己独特艺术哲学的K11，今年将在武汉落户第二座K11购物艺术中心，包含两个场馆，和K11旗下首个室外休闲慢生活街区11thAvenue，变身潮流艺术实验室，而行走于其中的人们，像是亲身参与了一场“沉浸式戏剧”。年底即将开幕的购物艺术中心II馆，犹如一个大型玩具工厂，而放置在中庭无数的粉红盒子以及亟待探索的商铺，都是等待人们探寻然后获得新生的玩具，所有细节皆为城中购物狂量身定制。在这场“浸没式戏剧”中，购物中心不单单是一个码着品牌的水泥盒，人们也不再是外来者，而是成为武汉K11故事中的一个角色，亲身参与它所做的每一场新潮艺术实验，感受痛快、新奇、感动与爱，而后便会明白罗曼·罗兰那句“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受”的真谛。
　　广州超级文和友试营业那天，客人如织。从墙面上的各种老式标语看过去，灰色水泥墙被砌出老式筒子楼模样，粗犷的铁皮楼梯蜿蜒而上，仿佛巡街访巷，诸多老字号就藏匿其中。阿婆牛杂、陈添记鱼皮、风筒辉烧烤……广州人从小吃到大，店铺被原样不动搬来。在超级文和友，到处都是老物件，如人们小时候用过的搪瓷盘、只有几个台的老电视，以及吱呀呀响的老电扇……它们欢迎着已经长大的客人们。随着购物中心多年来日益华丽化，超级文和友的出现让人意识到，原来我们最想要的还是人情味。
　　前尘遗梦新趣玩
　　京都四时之景总惹得人迷醉，午后靠窗打个盹儿，前尘遗梦便会蔓上心头。世人爱京都，不仅爱它的古朴，亦爱其中萌芽的新意。1926年，旧京都中央电话局建成，连绵拱门美观新潮，成为当时的网红建筑;而今，经过建筑大师隈研吾的设计改造，旧京都中央电话局变身为新风馆，迎接多种新形态店铺入驻，恰如身着浴衣的现代少女，演绎着复古情结，杂糅着潮人文化，映衬着当代京都的新风貌。
　　新风馆是好玩的，从Beams Japan颇具霸气的小地球Logo挂入那一刻起，便已经决定了它既潮又有趣的特点。在日本年轻人心目中地位颇高的BeamsJapan已经代表了年轻人的生活方式，旗下諸多独立潮牌，个个都别具个性，年轻人在这里寻找到的并不单单是穿衣的态度，而是从一应俱全的生活杂货、艺术品与影音中学会生活的态度。这也恰好与新风馆的理念如出一辙，所以诸多品牌被吸引加入。在进入新风馆后，诸多品牌都在原有基础上加入了新的元素，如Maison Kitsune推出了综合生活方式概念店，不仅有服装，还有咖啡、音乐唱片等诸多元素;1LDK则将推出京都特别限定款，让人收藏欲满满。
　　新风馆最大的看点莫不是亚洲首家Ace Hotel的入驻，同样由隈研吾参与设计，与新风馆设计既统一，又别具特点，各种艺术品的错落摆放也让人们得以在京都体验到一家酒店是如何复古时髦起来的。新风馆就如一场春风，吹来潮流的气息，让人们在四时之景繁盛的京都找到永不过时的趣味。
　　未来主义风向标
　　THE OPUS是一个集合了办公、酒店和商业的综合性空间，建筑中间别致的流线型曲面孔洞奠定了THEOPUS的未来主义基调。无论以何种目的走入这座建筑，迎接你的都是线条简洁流畅的未来感家具，内部的传感器也会自动调节温度、照明与通风，还有交互式媒体进行互动，像是一脚踏进了未来。THE OPUS想让人们记住，再便捷的科技，也抵不过人际之间有来有往的温暖交流，所以它的Night Club和屋顶酒吧费尽巧思，当夜幕降临后，迪拜海湾的夜景被你踩在脚下，头顶上闪烁起变幻莫测的光影，喝着适口的酒，邂逅与自己有同样品味的群体时，才能在繁忙的生活中重新想起自己追求的究竟是什么。这或许就是伟大的设计师扎哈设计THEOPUS的初衷吧！

　　人们未来的生活会是怎样的？悉尼Eastlakes Live回答了这个问题。在餐厅里享受Brunch，顺便逛个街。接着到公园野餐，晚上再去酒吧小酌一杯。当你结束充实而愉快的周末时，甚至你还没有走出家所在的小区。
　　悉尼Eastlakes Live犹如一座微型城市，在有限的空间内，将工作、生活、娱乐设施合理规划在一起，满足人们的一切需求。其中有两座购物中心，一座位于住宅楼下，“麻雀虽小，五脏俱全”：另一座是改造过的Eastlakes，包含65间商店和一个全品类超市Woolworths，一旁的美食街则成为周末和夜生活的好去处。

和而不同的品牌连锁店

　　销售和顾客始终隔着一道玻璃柜的零售模式如今难觅踪影，品牌为了吸引消费者走进门店绞尽脑汁，打造体验式场景、引入新兴品类甚至是表达多元生活方式理念，目的都是希望和顾客形成更深入的连接关系，进而转化成颇具黏性的购买力。
　　尽管各大城市闹市区林立着购物中心和百货商场，始终有些品牌在入驻集合型商业业态时十分克制，它们每开一家新店都会深思熟虑，探索不同地域的连锁店呈现形式，并且适当放大当地的特色和文化。 　　这其中的“佼佼者”当属小众香水Le Labo，它的销售模式几乎和市场上大部分同业的方式相反，不打广告，反对批量生产。
　　消费者在门店购买的过程像是完成一场化学实验。从2006年在纽约Elizabeth Street开设第一家独立门店起，店内便采用实验室气息浓烈的装修风格，裸露的砖墙、粗粝的墙面，大木桌上摆放着调制香水的试剂容器。
　　当走进店内时，调香师会和顾客交流，根据对方的兴趣提供专业的咨询。调香师会让顾客试闻，然后在现场调香。他们亲眼看到储存在冷藏柜中的原料，放进瓶瓶罐罐中等待自己的专属香水生成。包装和品牌气质一脉相承，只是在玻璃瓶上的标签注明顾客的姓名和香水购自何处、买自几时。
　　这种场景式销售模式给顾客心里层面的印象和记忆都更为深刻和独特，情感联系会驱使消费者回购。
　　Le Labo的玩法绝非仅限于此，随着门店逐渐拓展到其他城市，创始人特别设计城市限定款香水，而且只限定在当地才能购买。纽约的Tubereuse 40是晚香玉，伦敦的Poivre 23具有清亮的黑胡椒调，东京的Gaiac10則是治愈的木香。这些特别打造的主题产品更加展示了品牌的制香水平和业界声望。
　　品牌连锁门店的设计和配置通常是90%相似的，这种考量很好理解，是为了保证品牌统一的调性和形象。不过Aesop的做法和品牌气质迥然不同，全球没有一家设计相同的Aesop门店。设计上唯一的共同点可能只有洗手池了，因为品牌认为，顾客试用产品前一定会洗手，于是洗手池旁边放着各种试用品。
　　主张天然植物护肤的Aesop气质向来沉稳低调，精心设计每一家门店应该是最张扬的营销路数了。Aesop在每一家新门店开设之前，都会去考察当地的建筑材料，并借鉴当地的文化和历史，将风土人情融入门店的设计中。Aesop或许是美容行业最优秀的设计师和建筑师。
　　Aesop位于墨尔本北部的一家门店，店内陈设是从一家旧货店中回收的。他们将档案柜改造成货架和收银台，灰粉色的设计体现了品牌的克制美学，又弱化了空间的冷硬气息。东京的门店设计灵感则是从充满秩序的传统实验室中得到启发，店内中心是不锈钢柜台，产品摆放在同材质的架子上，高度直抵天花板，展示挑高的门店空间。品牌更为“ 任性”的做法是接手了曼哈顿一家老牌干洗店，招牌干脆放弃了自己的品牌Logo，产品这次放在酷似干洗店衣架的货架上。

　　不仅仅像是Le Labo和Aesop在主营业务门店里不断挖掘自己的创意，还有像Gucci这样的尝新选手，跨界打造书店、餐厅、家居和创意空间。2018年圣诞节前夕，奢侈品牌Gucci在纽约Soho开出首家书店Gucci Wooster Bookstore。
　　自AlessandroMichele上任品牌创意总监以来，Gucci迎来复古知识分子风格主导的新面貌，创作灵感中不少来源于书籍和人文知识。Gucci WoosterBookstore选在纽约西百老汇大街上，将原本铅笔工厂全面改造，对砖墙、锡制天花板，以及经典圆柱都进行了修复，不过内部依然保留了工业风。
　　一走进去，人们便立刻意识到这是“ Gucci”。墨绿和深红色的经典复古配色早已在时装单品上出现过太多次，书店的设计风格统一于品牌的意志。整体划分成左、中、右三块布局，进门正前方是供客人阅读的大型阅读桌，两侧靠墙放置了古董木质书架。
　　品牌为了让客人深刻体会到文化氛围，自然投注的不仅是外在呈现形式，更是精选了大量艺术类书籍、珍贵的古旧书册、小众杂志和绝版图书。Gucci还请来“当代摄影书籍”独立书店Dashwood Books的创始人David Strettell亲自帮忙选书。
　　这一轮的零售场景探索无疑能助推消费需求升级，品牌透过丰富多样的空间可以和顾客展开多维度连接和对话，这些优势都是曾经单向性销售方式无法兼顾的。未来，期待品牌能够创新更多的零售业态，消减千篇一律伴随的无趣。

未来感体验

　　艺术的呈现从来不限制于形式和场合，如果有人约你去数码或美妆店看艺术展，请不要感到诧异，这将渐渐变成一件稀松平常的艺术生活小事。未来的商业专项售卖空间也会以更多元的形式呈现出更多的可能性。
　　华为全球旗舰店：上海新城市客厅
　　HUAWEI全球最大的旗舰店选址南京大楼，这是上海的二级历史建筑——老介福绸缎局。城市里的老建筑越来越少了，那些聆听过时光之声的老墙壁是一座城市最后的艺术见证者。它在整体设计上最大限度地保留了建筑历史原貌，室内的空间格局也延续了原有的构造，使人还是能在满屏的科技未来感中嗅到一丝老上海的气息。这个在老上海建筑里开辟出的“城市客厅”少不了融入生活化的艺术互动项目，艺术家艺术分享，每天都会举办免费的讲座活动，多功能区也有主题艺术展览。这里集结了近两百名身份各异的店员作为体验顾问提供服务支持，还可以一同探讨兴趣爱好。这个新的“ 城市客厅”尽可能拓宽了一个数码产品实体店的服务可能。
　　Apple三里屯店：接一把京韵地气
　　本土化结合是越来越多国外品牌在异地扎根时会做的选择，Apple亚洲最大旗舰店也想要沾沾“ 京”味儿。Slogan“各显各‘京’彩”点明了这座空间的设计风格出处。玻璃墙体上布满中国韵味的传统花纹线条，融入京韵特色。店内的Genius Grove天才园种植了北京的市树国槐。近些日子还特采用灵感来自中国传统艺术景泰蓝和宝相花的创作进行装潢，饱含吉祥、美满寓意，符合北京深厚的文化底蕴。除了空间上的艺术体现，此次将Today at Apple线下活动移至Forum互动坊区域，这里不时汇聚北京当地出色的创意人士，开设互动艺术课堂，让更多灵感在这里碰撞。此番在三里屯的二度入驻，也算是卖力地接了把京城的地气，为吸引更多本地果粉不遗余力。 　　北村写真机店：新宿摄影新圣地
　　与其他国家相比，日本的摄影文化有着深厚悠久的消费历史和更为深入广泛的爱好群体，因为如此的市场生态，使北村有底气将生活摄影这一艺术主题进行大面积的呈现。日本摄影用品公司北村于五月中旬在东京新宿开了品牌有史以来最大的旗舰店，七层的空间总面积约为1.5万m?， 六千多台相机的强大库存、独家的策展项目，使它快速成为摄影爱好者的新圣地。为贴近摄影爱好者的照片，店内不仅提供各式相机镜头、相片印刷、相机维修等常规零售服务业务，更开辟专门的区域举办摄影展览、艺术讲座，给予摄影爱好者更多学习、互动、分享的可能。在这个全新的相机主题空间中，还引入BOOK&CAF?咖啡店，来打造店内的休闲区域，丰富体验。

　　H.E.A.T喜燃：美妝游乐场
　　就在前几日，美妆集合店H.E.A.T喜燃全球首店在广州开业了。这家店铺的目标和提早入市的调色师COLORIST、 WOW COLOUR一样，主要面向喜欢种草的“95后”年轻消费群，给自己的定位为美妆潮店。这个“潮”到底体现在哪里？这里的“潮”其实是带有传播属性的意思。两百多个品牌、三千多个产品，涵盖彩妆、护肤、香水等品类，大部分是单价低而性价比高的国货、日韩美开架产品，但的确目前这样大而全的美妆店铺在国内越来越受到欢迎，在“ 抖音”“、小红书”上种的草，一定会在这里把它拔掉。店内装置色彩跳跃又吸引人，店铺精细地按品类分区陈设。
　　Dover StreetParfums Market：小众庇护所
　　对于时装大师川久保玲所创建的买手店Dover StreetMarket，大家应该很熟悉了。Dover Street Market首家香水、美妆集合店DoverStreet Parfums Market大家知道吗？去年它已经在巴黎开业了。
　　和Dover Street Market的选品很像，独立、小众、精品是很大程度上的选品标准，Dover Street ParfumsMarket也表现出了对小众品牌的喜爱，目前店内有50%～60%的产品来自自家品牌，其余则重点放在如 Gucci 精品沙龙香Alchemist's Garden 、巴黎香氛品牌 Overose、柏林植物香氛品牌Aer等在内的小众香氛及美妆产品上。
　　资生堂Beauty Square：美妆爱好者的应许之地
　　在日本东京，资生堂开设了一家美妆概念店 BeautySquare，位于原宿商业中心一楼，占地793m?，店铺分为四个区域： 直播区、品牌区、装置区和沙龙区。
　　直播区可显示直播视频节目和促销内容。品牌区涵盖了资生堂集团的各种产品，包括我们熟知和不熟知的中端到高端的品牌，像是The Ginza、Nars和Laura Mercier等。在装置区顾客可以使用由Naver开发的应用程序Zepeto来体验虚拟试妆服务。沙龙区则是由资生堂的美容师为顾客们提供个性化化妆和发型设计服务的地方。资生堂还在八楼开设了一家名为The Harajuku的餐厅，在二楼开设了一家名为Sabfa的美容院，服务应有尽有，各位贵富太太可以从早逛到晚了。
　　HARMAY话梅：仓储风来袭
　　说到底，能促使人们广泛自发宣传，在社交媒体上红得发紫的因素无非是有别于传统零售的方式，或选品机制，或店铺陈设，或服务方式。国内最新的美妆实体店代表HARMAY话梅就打破了消费者对美妆店的刻板印象。这家美妆集合店品牌目前在北京的三里屯、上海安福路还有香港各有一家店，每家店都以充满高级感的仓储风格获得美妆爱好者的关注。将黑、白、灰作为门店设计主色调，不锈钢、混凝土、玻璃幕墙等元素有序组合，商品陈设以货架形式摆放，这种感觉类似于在逛美妆产品版本的宜家，让人很有购物欲望。

现代年轻人的家居店

　　“家”是温暖安心的避风港。无论年轻的独居主义者、讲究实用的新生家庭，还是风格揉杂的三代同堂，好好经营“家”的秘诀，在于让每一个角落、每一件家具、每一个器物都自然而然融入经年累月的生活中去，慢慢适应每一位家庭成员的喜好习惯。因此逛家居店购物成为一门关于“幸福”的生活哲学，值得我们用心学习。
　　希望成为年轻人未来的家居选择
　　相比于大多数零售行业疫情期间的放缓甚至停摆，Cabana的联合创始人Demos的时间反而变得更加不够用了，他坦言：“今年才觉得是在创业，在行业内做新尝试，在行业外破圈。疫情后的我们显得比以前更忙碌。”
　　开启全新线上时代
　　今年6月1日，继微信小程序店铺后， Cabana联合天猫正式开设了homecabana 天猫旗舰店，携手30个天猫独家的全球顶尖设计家具品牌一站式入驻，推出了包括云上展厅、主题直播、场景购、设计服务和分期服务等，来满足人们在家居购买决策中的全方位需求。
　　“天猫的事情本来就计划去做，但没有那么快速地去推进，在疫情的大背景下，团队拥有了更强的忧患意识，大家更高效地产出、反思和调整。因为之前就培养了直播的团队，所以在上天猫的时候，才有了做直播的基础，请到了包括&Tradition、Frama、 Vitra、 Thonet和Menu五大品牌总部CEO及创始人直播连线。”Demos这样补充道。 　　去Cabana逛一逛才是正经事
　　时间轴再拉回一年多前，彼时的五月Cabana刚刚开业。随着它的开业，一个有意思的现象也发生了，当年轻人来到三里屯逛街吃饭时，“去Cabana逛一逛”也会进入他们来三里屯的To do list，吸引他们的可能是这家店出彩的选品和时髦的氛围，也可能是这里正在举办的跨界展览和有趣活动。
　　之所以选择市中心的三里屯，是因为以往家具店大都在大型家具商场里面，但是Demos希望能缩短大家的决策距离。在三里屯，你可以去Allbirds买一双鞋，也可以在餐厅用餐，还可以来Cabana逛逛，这在大家的消费距离上是更近的。另外一层是他们希望养成一些消费者。Cabana有大量的客户，他们每周都会来店里看会有什么样的上新，他们的上新速度非常快。

　　搭建品牌矩阵，和品牌共同成长
　　在问及Cabana名字的由来时，Demos解释说：“在英文当中，它的意思是海边有阳台的小屋。当时选名字的时候非常纠结，我们最终选择Cabana，因为它代表着温暖，随着中国社会日渐成熟以及房价飞涨，年轻人的居住空间可能会比父母那一辈小非常多，所以我们的选品相对于过去家具品牌来讲更适合年轻人的家。”
　　打开Cabana的线上店铺，你会发现创始人用心搭建的品牌矩阵是经典品牌和新锐品牌的组合牌，经典品牌囊括了 Herman Miller、 Vitra、Thonet、 CARL HANSEN&SON、 USM 等，授权销售涵盖Hans J Wegner、 Le Corbusier、Arne Jacobsen、 Poul Henningsen、 Karre Klint等设计大师们的经典代表作。拥抱新的设计语言及年轻真诚的表达， Cabana也代理了包括Frama、 &Tradition、 Faye Toogood、 Menu、Michael Anastassiades等众多新锐品牌。
　　Demos提到：“Thonet有200 年历史，但是一些新的品牌做了四五年，我们为什么也会建立合作？因为现在年轻人对于家具的采买，非常愿意为一个平时不在消费范畴之内的产品去买单，想做局部升级，可以买一个小件的产品，买一个台灯和椅子让自己开心。”

　　把目前的品牌矩阵做深做好是品牌正在努力的方向。Demos补充说：“经典的品牌比较容易理解，新锐品牌更多集中在北欧这一块，我们也在接洽很多英国美国的新锐品牌，第一看产品的独特性，有没有用新的材料;第二看供應链;第三会看图片和产品说明做得好不好。”
　　联合品牌， Cabana在过去一年做了非常多内容。在开幕展中，品牌策划了“ 不止是椅子”展览;接着跟米兰地毯品牌 cc-tapis合作，推出了“Mise En Abyme一张织毯的设计叙事”，让人们在空间中切身感受设计地毯的艺术呈现。
　　北京三里屯旗舰店是Cabana的第一个店铺，Demos向我们透露在今年还会陆续有更多店铺在上海和成都开业，令人期待。

乐活新趋势

　　一个好的家居店不应该只是满足人们的购物需求，它也应该成为居住者观察与感知生活的一个入口。这一年受疫情影响，新开的家居店并不多，但这少少的几个新开家居店，大部分都有着让人想一逛再逛的魔力。这或许是因为与你产生共鸣的理念，或许是因为考究的选品，或许是因为别致的陈列，或许以上因素都具备，总之，希望有机会，你也能去以下这些新开店里转转，发现自己对于未来生活和居住的期待。
　　成都·Beaucoup
　　这个成都中古家具店，其背后的团队是扎根许久的生活方式设计商店 Yepom。Beaucoup在法语中是“ 很多”的意思，你也可以直接更亲密地称呼它为Boku，这是法语发音的音标。
　　相比于更偏向雅痞风格的Yepom， Boku更为成熟与睿智，精选诸多来自全世界的设计大师中古家具。喜欢中古家具的人中，大部分都痴迷于时间与年岁流转的痕迹，而一件经典设计又是绝对不会消失在时间洪流中的，譬如勒·柯布西耶最为经典的 LC4躺椅、野口勇设计的各式 Akari灯具、Herman Miller的桌几等，你能在Boku展厅里与它们相遇。
　　上海·一个亿复古仓
　　这家店位于上海吴泾工业区一栋黄色仓库，600m?的建筑完全敞开，没有隔断，裸露着粗犷的红色砖墙，挑高极高的木质屋顶下吊着鹿角吊灯，为充满工业气息的空间添加自然的趣味。一个亿复古仓里的中古家具以 Mid-CenturyModern 家具为主，但也包括了大量意大利未来主义时期的塑料质感家具。汽车工程专业出身的主理人Double 热爱 20 世纪古董车，在自家装修时，机缘巧合之下入了中古家具的“坑”。现在，仓里还放着一件由 20世纪70 年代的一辆保时捷 901 改造而来的汽车沙发作为镇店之宝。 　　“一个亿复古仓”的店名来源于主理人自己定的小目标，颇为幽默，前往之前请记得通过公众号预约。
　　北京· Apartment101
　　Apartment101是北京中古家居品牌 Concept 101的“二代”店铺。如店名Apartment101，店里的陈列是按照公寓来设计的。一进门的“客厅”景致尤为动人，除沙发与茶几、边几之外，在如栗子奶油色一般的墙面上挖出了几个壁龛，摆放的器物、灯、植物等不定时更换。这一面装饰墙既有南欧式的热情活泼，又不乏让人镇静下来的力量。
　　Apartment101 代理了诸多沿袭经典北欧设计的新生代品牌，譬如三年前成立就造成设计界小小轰动的101Copenhagen。当然，也不乏在国内相对小众，但在丹麦受到推崇的品牌，如Montana等。
　　上海·Liaigre上海展厅
　　巴黎家居品牌Liaigre在成立逾三十年后，把自己在中国市场的首家展厅开在了上海这栋始建于1921年的双子别墅里，隐藏在熙熙攘攘的淮海中路上一个不起眼的弄堂口内。这是Liaigre在亚洲开业的第四家旗舰展厅。
　　 目前，想造访Liaigre上海展厅，需要线上预约。Liaigre对这座400m?的英式别墅进行了小幅翻新，由设计师挑选适合空间氛围的选品，提供包括起居室、书房等空间的搭配灵感。选材自然和极简设计是贯穿Liaigre家具线的理念，支撑它的是专属于Liaigre的繁复工艺，及由之带来的舒适居住体验。Liaigre支持顾客定制并挑选材质，颜色，由法国的工厂制作运送，保证每件作品独一无二。
　　首尔·The Conran Shop
　　成立于20世纪70年代的伦敦家居设计集合店品牌The Conran Shop，徐徐扩张自己在全球的领地。2019年，在首尔开了自己的第12家店，它也成为目前首尔规模最大的家居店。
　　与乐天百货合作，超过220平方米。整个商店里使用诸多颜色，每一层都有不同的主题。譬如第一层刷上了大面积的白色，以生活方式家居产品为主;还有一层是黑色的，吊灯、台灯、落地灯飘浮在这个黑色空间的每个角落。除了戏剧感十足的空间设计，这家店的选品也保持The Conran Shop一贯的丰富与扎实，它不仅是一个家居店，也可以说是现代设计的博览馆了。
　　东京·Artek Store
　　2019年正值芬兰与日本建交100周年，芬兰家居品牌Artek也在东京表参道开设了日本首家旗舰店，作为两国友谊和文化交流的见证。
　　Artek成立于1935年，名称由Art和Technology组合而成，它最经典的产品是由Alvar Aalto设计的Stool60，这把椅子自诞生以来一直是全世界设计爱好者的挚爱。
　　Artek东京店200m?的店面有上、下两层，售卖Artek及类似品牌的家具、灯具和装饰品。来自日本的建筑事务所Daikei Mills在设计这一空间时，力图将Artek标志性的有机材质和设计融入日本的街道中去。在 Artek东京旗舰店里，你也能看到不少“日本限定”，譬如插画家长场雄在椅面上插画的版本、时尚设计师皆川明合作版本等。

旅行家的生活

　　當书店开始往“ 生活方式集散地”转型时，最接近生活本身的家居家具店也逐渐“ 文产化”。那些有历史积淀或改造后满足年轻人新鲜感的地点展现了岁月痕迹与现代设计共存的美好，也让人重新思考“ 家”是内心的精神“ 补给站”。
　　只有在东京才有的体验，挖掘城市深处的宝藏家居店
　　在东京生活过这些年，我经常会跟朋友调侃一种只有在东京才有的体验：刚来到这个城市时你就会发现，生活的方方面面在这里都变得标准且统一，所有事物的差别都被消灭，让人摒弃了慌张，但也带来了无趣。但是生活久了之后你又会不自觉地察觉到城市在细微之处充满了有趣的变化——这大概就是一种先破后立吧。东京教会了我如何先慢慢失去城市的尺度，但同时又建立个人的感知坐标系。
　　所以逛店也是一样，人们可以在城市的各个区域轻而易举地找到自己的生活必需品：Muji、 Tokyu Hands、 Loft等，提供质量稳定的商品。但是同样地，有意思的个性店铺也会藏在更深的角落，面向那些更敏锐的顾客。

　　自由之丘，D&DEPARTMENTTOKYO
　　它是一个需要从车站散步二十分钟才能走到的店，藏在有钱人都喜欢的田园调布住宅区里，这就是著名的D&DEPARTMENT在东京的基地了。店里边有家具修复人员工作的空间，你可以看到就摆在店里收购来的、不起眼的二手家具是怎么被修复成当初的模样（虽然价格也立刻翻了几倍）。来这里与其说是为了买买买，不如说是为了重新让自己思考一下自己与消费品之间的关系，以及一个物品可以怎样持续地被使用。 　　新木场，CASICA
　　新木场是一个东京沿海的工业区，平时没有人会来这里，除了周末的晚上——这里有东京最受欢迎的Live House ：Studio Coast。除此之外，最近其中一个厂房被改造成展示个性生活方式的复合空间，展示了很多修复的二手家具、陶器和手工艺品。所有的物品虽然在设计上各有特点，但是躺在这里都异常和谐，会让人重新思考手工艺的魅力。同时这里也设置了咖啡馆，食物融入了世界各个地方的文化，让这个地方更加适合悠闲度过一个下午。
　　六本木，SOLSO PARK
　　“SOLSO”是一个Base在东京、从办公室和商业设施的景观设计到植物管理都有参与的商业策划团队。这是他们目前为止面积最大的植物店面，小到花盆，大到巨型仙人掌都在这里展示、贩卖，店里就像一个热带丛林。这个地方处在一个非常黄金的城市地段，但因为是在青山陵园附近，所以鲜少有人会走到这个地方，在阳光好的时候来到这个郁郁葱葱的花园，还可以喝上一杯咖啡，真的很放松了！
　　吉祥寺、自由之丘，ARTIFLEX GALLERY
　　它跟上边几家店比起来就不起眼多了，甚至有可能多次路过也不会让人想走进去。但是价格相比上边的店是确确实实的良心很多，让人每次去都会不小心买几件带回家。这家店专卖“美浓烧”的餐具，质量上乘，设计精良，物美价廉。银座的Hyatt Centric餐厅用的也是这家店的陶器。

夜晚蹦迪、白天逛店的梨泰院，有一条让人大开眼界的古董家具街

　　Kim贺子戎
　　意大利设计品牌PR、家居软装设计师、生活方式Vlogger， 还有58个目的地想去却还没去成的旅行爱好者。
　　首尔的梨泰院可谓声名在外，这里的热闹与活力不分昼夜，汇聚了三十多国最具代表性的美食。白天人流如织;入夜后更是一派繁荣，灯红酒绿、歌舞升平……但这里不只有光怪陆离的一面，让我意想不到的是，这里还有一条非常特别的古董家具街——普光路。
　　从梨泰院公车站旁的指路牌开始就是这条古董家具街了。小街上分布着九十多间古董家具店。问了当地朋友才知道20世纪60年代，梨泰院附近的驻韩美军离开韩国时，把用过的家具放在这里出售，这里成为驻韩美军二手家具交易集中地，日后逐渐形成了这条“古董家具街”。如今有不少家具都是从意大利与法国空运过来的，很多外国游客会专门前来购买。
　　虽然这条街上多是欧式古董家具，但依旧流露着韩式的精致氛围。要是你钟情古旧的欧式家具，在这里逛上一整天绝对不是问题，可以淘到好多宝贝，比如维多利亚风格的英式茶具、外观别致的复古原木椅子，还有各种珍贵的古董物品，连在一般家具店里很难见到的钟表及各种艺术品一般的饰物也可以找到。

教你活得“真诚有质感”的巴黎家居店

　　冯驌
　　好好住创始人
　　我去过全球十几个城市的家居店，最想推荐的城市当属巴黎。在巴黎的家居店里，只有两家是必须推荐的：Merci和Fleux。我很不喜欢展览馆一样的家居店，对好的家居店的定义一定是“ 可以下手买”。
　　Merci是那种你每个周末可能都想去溜一圈的家居店，东西多极了，而且价格平易近人。很有设计感，又不做作，店面由一个厂房改造而来，却处处是可买的细节。你能非常清晰地在Merci里，看到一种让人心理舒适的审美与消费态度：真诚不做作，糙得有质感。我觉得这个世界已经不流行“ 有情调”了，你应该活得“有肌理”。
　　如果说Merci是有故事的邻家女孩，那Fleux便是那种见过市面又会算账的职场女孩。“站在门口感到可能买不起，但走一圈下来，发现可下手的好物简直太多”，不得不说，它活生生就像一个Instagram的线下家居店，里面有很多网红款但又并不俗气的设计单品。Fleux的商品相对精致而更具设计感，在这里可以发现许多值得买的家居设计品牌，很适合往国内背货。对于这些在巴黎售价真的不高的设计商品，如果在国内买，多数价格不菲。

器物店的新与旧

　　在线上零售高速发展的今天，线下家居店为消费者提供的不再仅僅是一个购买的空间，去感受店铺空间设计、产品、陈列和背后所传达的生活方式与品牌文化，让一个个单品与人们产生新的关联，在科技时代的背景下历久弥新，打动人心。
　　探访北国的魔法师
　　Artek的家居店正对着Stockmann百货店，人在异国他乡并没有太多买东西的打算，但是出于对于芬兰国民级建筑师和设计师阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）的兴趣，我踏入了店铺。阿尔托是 20 世纪最知名的芬兰建筑师和设计师，评论家希格弗莱德·吉迪恩（Sigfried Giedion）曾以“北国的魔法师”来形容这位以人为本的现代主义设计大师。 　　刚刚开门营业，宽敞明亮的两层店面就聚集了不少人气，其中不乏像我一样的旅行者，也有气息更为娴静的本地人。一楼陈列着经典单品，可以找到像Paimio扶手椅、 Stool 60和玻璃花器 Savoy Vase等。如果你的行李箱足够大，你会很想把它们搬回家。二楼的东西则更杂且更全，可以消磨好一会儿时光。

　　走出店铺，你也可以在芬兰人的生活方式中看到它们的影子，很多餐厅、商场里都摆放着阿尔托的经典作品，从灯具、茶杯到花瓶等，而在芬兰人的家里，也多多少少会有来自Artek的设计家居。芬兰人热爱生活、热爱家居，但是他们更热爱自然，这也间接促成了一些二手的Artek家居店，店主搜罗“旧”家居，然后为它们找到更适合的“新”家。其中2nd Cycle是Artek自己的二手系列，让老旧的经典重获新生。FasaaniAntik是另外一个“ 淘宝”的好去处，这里是芬兰设计品的大杂烩，它们大多保养完好，从20世纪60年代的Marimekko裙子和Iittala玻璃器皿到阿尔托设计的椅子等不一而足。

与1878年的老药房灵魂共处

　　同样在北欧的丹麦，有一家让人很难错过的家居店铺——Frama StudioStore。这家浑身散发着老灵魂优雅气息的店铺其实还很年轻，创立于2011年。店铺坐落于哥本哈根中心区域，前身是1878年的老药房 St. Pauls Pharmacy，在店面改造设计的时候，从平衡过去和现在出发，将逝去的美好时光保存在现在店面的简洁设计中，保留了药房时期的橡木药柜，再用木质、金属、布料和植物等元素，传达对于简约和质朴的追求，让这里不仅成为了一个集成类的家居店，也成就了一方疗愈人心的存在。
　　除了家具之外，在这里还可以找到包含与空间和家具极为搭调的香氛、家居用品、服饰等。更聪明的是，比起传递一件单一的商品，Frama更是在传递一种生活方式和风格。两者之间相辅相成，在你决定购买一张桌子的同时，你会开始思考，我应该在上面放上什么？而 Frama的其他产品一定会是第一选择。

梧桐掩映之处的设计家居之家

　　在国内，这些年我最喜欢逛的家居店就是上海安福路的Casa Casa，它最早创立于2006年，当时创始人不愿走家居店开在偏远地区的路线，把店安在了顶顶市中心的安福路，刚开始只是这条安静的梧桐树小街上的一间小办公室，现在已经发展成上下两层的店面了。店内布局完全按照“家”的格局来布置，分为餐厅区、客厅区、休息区等，精彩的单品和精心的布局，让每次逛店之旅都会小有收获。
　　开业多年，Casa Casa也见证了家居市场的“ 新”变化。创始人梁伟在微信公众号上开设的专栏中写道，在几年前，还会有年轻的客人来到店里，虽然很喜欢这里的家居，却会觉得“ 太现代了”，和家里的风格不搭配。但现在，年轻的客人越来越有主见和品味，知道自己想要什么样的东西;也有年纪稍长的客人，乐于接受新鲜事物。这样的客人越来越多，是特别令人鼓舞的一件事。更值得让人期待的是，越来越多新的中国设计品牌也开始脱颖而出，让人对未来更加期待起来。

绽放文化日常的文产店

　　当文化成为一个地区以及一个城市的“魅力品牌”时，遍地开花的文产店就像一个个输出“好内容”的基站，不断发射着影响力。此次我们找来跨界书店的杂志人令狐磊、生活在上海的作家等文化创意人，用更全面立体的触角，深入了解新一代文产店的“原创力”。
　　在衡复历史风貌区的起点——紧挨着徐家汇公园，那是徐汇区的源地，这里有一家公园边上的书店，从2015年的秋天開始，我便在这里。
　　加入做和集，除了这名字（和集，不是合集，也不是雅集，它是一个原创的词，是取万物之和，也是对既定英文MixPlace的中文意译）是我想的之外——还是因为创办人毛继鸿先生的一句话。在一场在衡山坊举行的例外时装秀后，我们在独栋的小洋房群落之间闲聊，他说：“我们计划拿出一栋楼来做杂志的博物馆，搜罗全球的杂志，你觉得如何？”作为一个杂志癖，我当然击掌。我问他为什么那么重视杂志，毛继鸿说：“因为像我这一代的服装设计师，在资讯匮乏的年代，只有杂志，包括那些海外杂志，是我们的创作营养来源，在20世纪90年代，只有杂志告诉我们，安特卫普六君子、三宅一生、山本耀司他们正在做的衣服是怎样的。”
　　也许是对创作生活的习惯怀念，也许是抱着一种回馈的理想主义，在2015年夏天，我决定加入毛继鸿的梦想，以一个内容创作者的身份来开一家书店。其实它在我们的构思里就不是一家传统的书店，它名叫“衡山· 和集The Mix-Place”，我们希望它能成为都市生活方式的实验室。除了致力于搜罗更多的海内外杂志，根据方所总策划廖美立的定案，我们的选书以“提供给当代影像工作者的阅读提案”为核心，覆盖文学、剧本、理论、艺术时尚、设计等类别的书，也从时尚服饰、生活美学、艺术设计展览等角度去切入每一个与都市生活相关的领域。三年后，“美食图书馆”在和集内诞生，这是一个从美食类图书和美食文化中诞生美食灵感的开放式厨房（OpenKitchen）与厨师餐桌私宴（Chef Table）。也是因为这些无所不在上演的创新事件，我把自己的杂志人身份加上一个新身份：生活方式提案人。 　　作为和集的创意总监，我关心的是如何能让更多有创意和创新精神的内容进入这个空间场。开幕首展以“十个杂志人”为题，是我最佩服的十位杂志人，从Henry Luce、George Luis到Tyler Brule，华人中我选了施养德，他的形象被我们做成一个霓虹招牌，悬挂于二楼的玻璃窗上，从衡山路上看上去，仿佛来到了一家文化夜店。
　　“十个杂志人”展览在媒介与观念的映射下，探寻一种年代意识与公众的共鸣，展示“ 杂志”这种现代意义的文化形态如何在趋平化时代启发构建而今的传媒文化，对于未来又将如何延续更迭这种影响。这种观点同样也转化在我们的空间中，内容才是空间之魂。尽管我们的空间也是师出名门：室内设计是内建筑的孙云，VI设计是赵清。
　　之后我们与上海城内的两家出版创作机构保持互动，与香蕉鱼书店合作的“巨作与豆本”，将出版物按照尺寸进行排布与展览;与印物所合作的岑骏插画展与金宇澄“繁花”版画展。我们的展场与销售的图书形成了良好互补。在2019年年底开展引来全城关注的《The Shanghairen沪志》，这些以插画绘制的城市之美，以及我们在2020年疫情后举办的《花椿》展“银座与新女性”更是我们所坚持的扶持城中原创力量的最好佐证，这样兼容并收，万物绽放的城市才是一流的城市。

　　选择城市生活，本来就是对各种创意滋生的敏感。在我运作和集时，我总希望所有同事都敏锐起来，像无时不开启的创意雷达，搜罗城市中最有趣的人和事，恨不得当天就能把他们请来，做我们“和集会客厅”的主讲嘉宾或是进行商品销售的合作互动。还记得共享单车刚刚在上海冒出来的时候，我就把停在我们马路边上的车多与少视为运营成功的标准。在几周后，我们请来那个橙色单车的创始人来开讲。那一天下午，满目是单车，开讲会时，还有台下听众举手问他能不能投资一下。
　　和集，取“和睦百家合作之集”的寓意，而之后，我们希望能在更大的平台来做这件事情，于是，在筹备两年多的西安方所店，我们推出了“创联中心”的概念，希望推出一个创意界的联盟。我期待在这个全国首个试点的“创联中心”无时无刻不发生生活方式创想和提案。

　　西安方所将在这个特殊时期的秋季开业，我希望它能成为当地乃至全国的一个文化大事件。为此，我想了一句广告语：“文化的日常，让西安更像长安。”这个句子显得有点儿狂妄，但如果我们能做到创意联合起来，把文化生活视为日常之需、生命所往，谁能不敢畅想：我们的当代城市，不管和集里的上海，还是方所里的西安，当这些空间越来越多、越来越能自在存在时，我们不会迎来更美好的文化繁盛年代？

乐活新趋势

　　从功能单一的图书馆，到流淌轻音乐和咖啡香的书店，再到融入零售、艺术、影视、餐饮的文创生活复合空间，文产店的延伸力和创造力正在加速激发。茑屋书店、纽约现代艺术博物馆（MoMA）新馆、国内先锋书店又再扎根乡村……这些文艺好去处正在变得越来越不一般。
　　茑屋书店
　　日本21世纪的“文化地标”
　　由增田宗昭一手打造的茑屋书店绝对蔚为奇观，不仅在与互联网销售的激烈竞争中得胜，还开创了如茑屋家电、Tsutaya BookApartment等“ 新生活提案”概念店，让大家走进茑屋，就像加入一场盛大的文艺巡游。今年，上海、杭州、成都也将迎来国内版的茑屋书店，令人期待。
　　精心设计的选址和空间
　　主打“大人味选物”的茑屋书店在选址上就充分体现品牌气质，代官山的小资优雅、上海上生·新所内哥伦比亚乡村俱乐部的悠久历史，以及杭州新型时尚商业综合体天目里。在这些街区居住和漫步，空间和氛围上的“高级感”营造也是茑屋的拿手戏，代官山T-site时髦的建筑包裹文艺的书店，通透的落地玻璃洒入充足的阳光，舒服惬意。
　　有主题的陈列和推荐
　　代官山茑屋书店由1、2、3号馆组成，不按传统思路进行书籍划分，而是以主题或兴趣爱好划分为文学、艺术和旅行等六大区域。一楼的杂志街拥有两千三百多种来自世界各地的杂志，且都经过了精挑细选。更极致的是，茑屋请到了一批具有专业背景或经历的人担任导购和接待员，他们每一个都像“移动的大脑书店”， 在给顾客分享独特见解的同时，顺便推荐几本好书，让其找到适合自己的“精神食粮”。
　　生活提案：书x一切
　　當开出了“世界最美书店”之后，茑屋认为可以让书叠加家居、睡觉等涉及更多生活方式的方向集合空间，于是在世田谷区二子玉川的Rise商场里开设了全球第一家茑屋家电，依然以书为线索，摆放的家电种类随书的分类而变化。接下来，又在新宿开幕TsutayaBook Apartment，除了书店外，还包含一个青年旅社及一个共同工作空间，24小时营业，随时与书共处。
　　LoFt
　　永葆新鲜感的买手文创店
　　曾被杂志评选为“让你一见钟情的日本百货店”之一的LoFt像一个大型创意市集，银座店又大又好逛，国内新店相继落户上海和成都，贩售更有设计感、艺术感、个性化的生活杂货。 　　LoFt在日本可谓家喻户晓，门店遍地开花。最新开业的上海LoFt美罗城店不仅是其全球首家海外直营店，同时还配备了一支强大而专业的买手团队，定期从全世界搜罗覆盖杂货、文具、美妆、旅行、创意的好物，再一一填满1，000m2、涵盖四大主题的货架上。此外店铺内还以策展的形式推出25，000～30，000件商品，日本进口约占三至四成，近一万两千件日本限定好物满足日杂控的一切幻想。同时，在银座旗舰店停不下来的各式创意企划和联名活动也在上海店中得以延续，从深泽直人、草间弥生等大师作品，到各种小众品牌都能买到。上海市徐汇区肇嘉浜路111

　　Jetlag Books
　　从一本杂志开启世界灵感之旅
　　由资深媒体人、作家“乌云装扮者”和另一位设计师创办的新独立书店JetlagBooks，位于繁华的北京三里屯，宗旨是“分享世界资讯、美和创意”，主要为旅行常客和创意人士服务，走入书店，就展开了一场小小的“世界灵感之旅”。为了体现“世界”这一概念，以及突出书才是空间的主角，室內设计师蔡为打造了深蓝色的墙面和可以任意排列组合的发光书架，非常通透和明亮，也相对素净而中性，绝对不会掩盖书的光彩。同时，可自由排列组合的书架系统也为展览和创作者沙龙提供了空间。
　　必买Tips ：
　　① 精选来自世界各地的杂志，丰富且多样。
　　② 上千册外文书籍，立足创意和时尚行业，种类丰富多样，应有尽有。
　　③ 中文书籍专注于世界文学和人文地理，让阅读成为旅行前的“最后一次功课”。
　　明堂士多
　　明堂唱片第一家线下店
　　本土知名音乐厂牌明堂唱片，在成都最惬意的街区玉林路开了一家白天是咖啡馆，晚上是鸡尾酒吧的唱片店，取名明堂士多。“士多”除了谐音Store，还是广东人对便利店的称呼，相当诙谐有趣。在一众Rapper眼里，“士多”就象征着街坊邻居间的日常生活、朋友间的轻松随意，一如好的音乐就如他们的一日三餐，期待明堂士多成为连接大家与音乐的小据点，为都市的日常生活注入更多轻松的趣味。来明堂士多听歌、喝酒，好音乐全天无休。
　　必买Tips：
　　① 明堂唱片拥有整个成都，甚至西南区最佳唱片收藏，风格以爵士乐、灵魂乐、放克乐以及当代都市流行音乐为主导。
　　② 与日本Jazzy Sport、美国Lights In The Attic和Fat Beats、法国RocheMusique等厂牌合作，同步全球最新的音乐潮流。

　　先锋沙溪白族书店
　　“中国最美书店”再开乡村店
　　拥有“中国最美书店”美誉的先锋书店第五家乡村书局，五月在高原上的云南沙溪与大家见面。书店几乎完全保留了原址粮站和烤烟房的历史样貌，继续讲述半个世纪的故事，然而必要的改动中也倾注着智慧：屋顶东西两翼斜盖的部分瓦片被悄悄替换成窄窄长长的玻璃，光线跃然入室;烤烟房紧凑的空间被改造成精神性的诗歌塔;而书局东侧的抬高空地上，以白族建筑样式新建了错落的廊屋，用作先锋诗歌咖啡馆的休闲区。
　　必买Tips：
　　① 重点的诗歌专柜，精选了中外诗人的代表诗集一千余种，数量超过先锋书店其他所有分店。
　　② 最核心的北侧墙面的阶梯书墙上，泰戈尔、北岛、辛波斯卡、波尔莱尔、木心等十余位诗人等待着与你相遇。
　　③“ 滇”“茶马古道”“大理”“甲马”“白族”等13个主题关键类别的书，介绍云南历史、地理、考古、教育、文化、方志、民俗、风光等方面。
　　纽约现代艺术博物馆（MoMA）新馆
　　全新策展思路的MoMA
　　不断在扩建的纽约现代艺术博物馆（MoMA），早前经历了四个月的闭门整修，重新对外开放，占据了曼哈顿几乎一整个街区，一天绝对逛不完。新馆由设计纽约高线公园的著名建筑师事务所Diller Scofidio +Renfro操刀，增加了更多的展馆，也有了更大的大堂与更多的休息座椅、咖啡馆、电梯和楼梯。之前不太合理的“回头路”动线也升级了，如今只要顺着一个方向绕一圈，就能欣赏完所有展厅和展品。更值得点赞的是，新馆采用了全新的策展逻辑，不再按照绘画、雕塑、摄影等种类划分，而是依据年代同期展出，从雕塑、建筑、设计、摄影，到表演、电影、绘本、产品等，让参观者更全面立体地了解某一个特定时代的历史和艺术成就。此外，还特意增加了女性艺术家的作品，破除了过去由白人男性主导的艺术世界。
　　必买Tips：
　　①MoMA的艺术衍生品店MoMA Design Store也迎来新貌，一整面艺术书墙占据了两层楼高的零售区域。
　　②下沉而开阔的空间，销售更多品类的艺术和设计商品，除了建筑、设计、油画、雕塑、摄影、版画、书籍等，也收入了电影、电子媒体、游戏等作品。

在理想的文艺社区散步

　　有没有一个街区或者一个城市，因为丰富而独特的文化魅力，让你忍不住一去再去，甚至不惜取消下一个目的地的行程？问问最有“品味触角”的编辑、作家吧，让他们推荐心目中理想的文艺社区，它们正在以怎样精彩多元的面貌展开，吸引更多有趣的商店，发生更多有料的故事，联结更多有意思的人。
　　屡屡因为没有尽兴而改签的苏州
　　诚品书店开到苏州之后，因为工作关系，我每年都会去苏州好几次。
　　六月去苏州，果不其然沉迷在诚品书店迈不开步子，在火车开动前30分钟，点击了退票。说起苏州，第一站还是要推荐诚品书店。每次我都可以逛上一整天。建筑、书籍选品、陈列、专题都不俗，当然最让我沉迷的还是文具。尤其是夏天，还会有文具主题的陈列，非常全面。
　　我经常拿上诚品书店提供的小筐开始采购，买着买着，同事会说“天呐，你在进货吗？”还是不能免俗地要推荐苏州博物馆，前几年次次路过都因为时间紧迫擦身而过。直到今年我才知道周五至周日它开放到晚上九点。周五九点，粉红天空下的它，值得屏住呼吸几秒，然后收获许久不曾获得的平静。
　　离这里不远的平江路有一家咖啡馆，出来坐一辆人力车一会儿就到，叫一甲CAFE GIFT ART SHOP。它的后院是一个私人画展的空间。喜欢的画也可以买下来。咖啡馆临街是一个玻璃吧台，我特别喜欢坐着，能看到这个胡同里面来來往往的人。他家有一款桂花Dirty，好喝极了，上次点了一杯这个拿到屋顶露台一喝，又差一点点退火车票。
　　最后推荐一家小小的书店——24小时无人书店九分之一书店，微信扫码自动开门，夏天冷风供应，里面有舒适的沙发，提供消毒液，可以下单书和限定帆布包与Book Gift。最近推出了一个定价40元的礼物包，扫码之后自取，妙不可言。 她们的选书工作室就在不远处，虽然不对外开放，但跑去坐坐的各种奇怪人也不算少，总有动人故事在那里发生。

　　东京的宝藏书店
　　BOOK 1ST
　　东京书店中我最喜欢的一家，区域码放非常整齐，对分类强迫症很友好。主要的营销区域就是一层，方便读者查找书籍。一进门就有很多小朋友坐在地上读绘本和小说，充满浓浓的自由气息。想到小时候也是去书店一待就是一下午，那是最快乐的童年时光。艺术、文学等分区很科学，毫无凌乱之感。书店中有一些创意书籍（如立体书、翻页动画书等），增加了书店趣味。BOOK 1ST是一家集文艺与实用为一体的书店。
　　纪伊国屋书店
　　纪伊国屋书店很大，给人的感觉很像新华书店，偏实用，不是文艺书店。店大货全，但分区不如BOOK 1ST那么清楚，可能也是因为好几层，让人有点儿晕头转向。一楼有类似于半开放的场地，所以客流量很大。
　　三省堂书店
　　它和纪伊国屋书店有点儿类似，店面比较大，环境很严肃。为啥说严肃呢？因为这里有一种浓厚的学校图书馆气息。码堆书籍主要集中在直木奖、芥川奖等获奖书。分区不是很清楚，同一本书会出现在两个区域。总觉得这是学霸和高级书虫的圣地，因为没有花里胡哨的附加功能，使得这个书店非常纯粹，没有那种所谓高级的距离感，让人非常自在。

　　成都火辣辣的小文艺
　　位于青莲上街的無早书店应该算是成都文艺青年心中的骄傲。这间小小的独立书屋主营全世界各地的独立杂志和店主Rosa搜刮来的文艺小物，可谓五脏俱全。紧挨着無早书店的是無早小食，供应乌冬面、意大利面、蛋糕与时髦饮料。就在今年，他们又在同一条街上开出了無早space&shop，六月展出并售卖独立制帽品牌Kreuzzz与独立陶艺作者Tamara的艺术展，七八月则与FREITAG合作Pop-up，窥一斑而知全豹，可见店主的审美野心。
　　奎星楼街上的NUSPACE也值得专程前往，外表是一家咖啡店vs书店vs文创店的NU SPACE，虽然咖啡味道欠佳（但是便宜），但挡不住其内有乾坤，暗藏一间Live House，纪录片放映、话剧演出、乐队演出统统容纳得下。因此走在奎星楼街上，都有可能偶遇成都本土乐队，比如声名鹊起的海朋森乐队！更何况，奎星楼街还是著名的美食一条街，无论热门串串香冒椒火辣、保不准何时出摊儿的易老大蛋烘糕，以及开成连锁的雪娃娃刨冰，都值得你用掉当日热量指标。
　　还有哪个城市能让你逛完小而美的文艺小店，喝完咖啡，又立刻钻进串串香店、火锅店、烧烤店，吃个热火朝天，口吐蒜香？我想除了成都，没有别的城市。

作家与书店

　　北京书店到底有哪些新玩法？
　　博尔赫斯说：我心里一直都在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样。
　　当我跟丈夫第一次站在中华圣公会教堂旧址的时候，博老师的话似乎就萦绕在耳边。就像七年前，我们手挽手来到杨梅竹斜街的时候，并不为人所知的胡同里却有着中西合璧的西式小洋楼，在北京生活多年的我仿佛一下子回到了天津的五大道，那曾是我的童年记忆。
　　2014年，我跟丈夫姜寻创立模范书局，从杨梅竹一家民国年间老宅到现在拥有四家书店，这六年来的艰辛或许只有开过书店的人才会明白。 　　有报道说，北京并不是拥有书店最多的城市，但我坚信，北京一定是拥有书店类型最多的城市。不得不承认，经过疫情，很多书店开始发展线上业务。但就像某个作家曾说过的，书店的魅力就在于，如果你知道买哪本书，你可以用很多的方式去拥有它，但逛书店的乐趣是——你并不知道自己今天会跟哪本书相遇。
　　我不是在自己的书店，就是在别人家的书店里。Page One是我很喜欢的书店，从最初的国贸店到北京坊店，几乎都是属于闹中取静的所在，每次去第一件事就是先去找他们的书籍排行榜。虽然我并不是畅销书爱好者，却可以从中了解到大众的喜好。女儿最经常光顾的就是三里屯店二层的青少年专区，里面有全套的《查理九世》，而我最喜欢文学区，可以找到很多新书跟经典之作。
　　三里屯其实是很好的逛书店的区域，三联韬奋书店的三里屯店虽然没有三联忠粉们所钟爱的书籍旋梯，却在选书中依然维持着三联的水准。如果不是专程去找Jetlag Books，你一定会错过。同样是媒体人开的书店，主要以画册跟杂志为主，虽然面积并不大，却也独具风格。位于法国文化中心的旅人蕉书店绝对是秘境所在，“ 旅人蕉” 作为法国文化中心读者俱乐部于2004年在北京建立，除了法语书籍之外，还有人文科学、厨艺、艺术的书籍。

　　“有报道说，北京并不是拥有书店最多的城市，但我坚信，北京一定是拥有书店类型最多的城市。”

　　时至今日，我依然不喜欢网红书店这个Tag，虽然模范书局从开业伊始就被称为“网红书店”，我依然不倡导把书店当成影棚这种操作。跟流量书店比起来，我还是很欣赏昔日那些充满“古早”味道的书店。中国书店是我非常喜欢光顾的书店，这家书店从十几年前就是我跟丈夫约会的地方，走进任何一家中国书店，都像时光倒流一般，回到20世纪90年代，依然是当年的陈设、老式的柜台。万圣书园、豆瓣书店依然伫立在五道口，都是可以唤起昔日回忆的爱书人的地方。
　　独立书店让北京变得富饶而有底蕴。佳作书局作为专门经营艺术类画册及专著的书店，从央美开到了798，位于当代MOMA的库布里克书店满足所有爱好者的需求;多抓鱼书店满足你从线上到线下的体验;SKP RENDEZ-VOUS是最时髦的购物商场书店。虽然我们获得书籍的方式有很多，但我只是很真诚地想说，如果你去实体书店，哪怕只是买一本书也好，请用实际行动来支持你喜欢的书店，也希望疫情过去之后，可以有更多有意思的书店绽放。

btr漫游书店奇境

　　疫情后公园开放的第一天，我走进苏州河畔的梦清园。近百日无人打理的公园里，草木肆意生长，予人一种繁茂与混杂并存、凄楚与希望共生的奇异感。数日后，我在上海最老牌的旧书店之一、复旦菜场楼上的复旦旧书店里找到了同样的感觉。铺天盖地的书不仅占满每个书架——要知道复旦旧书店可不是单间门面的小书店，而是有近百平方米，外加一圈环形阁楼——就连走廊及任何一个平面上都有书高高垒起，只留下狭窄的过道，顾客唯有侧身方能勉强通过。
　　在这样的书店里游走，仿佛行于书之巨兽的腹中，又带着爱丽丝坠入仙洞的愉悦和超现实感。加之旧书的气味扑面而来，是与网上买书迥然不同的且综合了触感、空间感、视觉与气味的多重体验。在那儿，我是一位寻宝者，将自身交付于机缘的乐章，而非过分聪明的机器算法。于是，我不但能发现依照既定口味“可能会喜欢”的书，而且会偶遇我可能也会喜欢却从不知道它们存在的書——那些在网上书店的搜索框里无法凭空捏造的名字。在这样的旧书店里，我也是时空漫游者。当我花15块钱买下一本1980年5月出版、印数高达27，000册、定价仅为0.89元的《福克纳评论集》时，时空的罅隙里不但有可测算的通货膨胀，更有无法衡量的、已然逝去的文学热情。

　　在这样的旧书店里，我也是时空漫游者。

　　我想起童年时代，寸土寸金的淮海中路上不但有三家书店（新华书店、教育书店和沪港三联书店），更有一家新文化旧书社。我在那家旧书店买了不少《飞碟探索》过刊，幻想着外星人有朝一日降落在复兴公园的大草坪上把我接走。后来，随着租金攀升，新文化旧书社搬去长乐路，又转而落户瑞金一路的弄堂深处。地理位置的边缘化说出的其实也是文学的处境。就这样，最近几年逛过的有意思的书店几乎都在欧洲。或许还是要感谢世界还有些许时差，令我们仍能在旅行中回到某颗时间胶囊里。
　　塞纳河边有一家艺术书店恰好就叫“时间的颜色”（ Couleur du Temps）。这间书店专营摄影与电影类二手书，各式各样的艺术画册和电影书多数只要十欧元就可抱走，只要你不怕行李超重。而在布鲁塞尔的Galerie Bortier，每周日仍有古董书市集。本雅明“拱廊计划”里所说的城市漫游者还可以在字面意思上的拱廊里漫游，撷取书香。
　　最偶然，也最奇异的一次书店漫游缘起于一本书。罗贝托· 波拉尼奥的《安特卫普》事实上无关安特卫普，但让我从巴黎到阿姆斯特丹的途中决定在安特卫普“出个轨”。在火车站存好旅行箱，沿着笔直的大道朝海边走，我遇见了这家叫Marcel Brocatus的书店，一眼看中一本安特卫普的画册，1949年出版，黑白摄影，8欧元。最有趣的地方在于，画册里的大部分建筑在刚才几十分钟里我都见过。于是我意识到，真的存在仿佛永远不变的古老城市，那里的旅游指南不会过时，过去与当下、书和现实会以神奇的方式相遇。
　　买单时与店主聊天。这位八十多岁的老人英文流利，他说这间书店已开了六十多年。更神奇的故事发生在三年后，偶然搜索这间书店的名字时，竟有书店遭劫的新闻。“安特卫普最古老的书店之一Marcel Brocatus书店日前遭劫，歹徒冲进店内，抢走了老人（微薄的）退休金。”配发的图片上，Brocatus先生指着腹部的一大块淤青，好像在控诉什么。故事有一个令人宽慰的结局：当地市长听说此事后，为老人送来了巧克力和卡片。Brocatus先生的儿子打算在父亲退休后继承书业，并在店里装了监控摄像头。

有态度的餐厅

　　2020年注定是餐饮行业被讨论得最多的一年。不少餐厅暂停营业，但也有不少餐厅被困境催生出新的模式、概念与形式，食客也在这一年里转换了消费与生活方式，现在看来，这可能是即将写下全新一页的餐饮元年。
　　前些天，多年常客舒国治先生的新书即将发表，媒体与出版社刻意约在猫下去。包厢里，除了作家友人之外，我也应邀一起围桌同座，和大家聊聊他是如何成为中国台湾地区1990年后相当传奇的经典作家。对身为写字后辈、正职却是餐饮人的我来说，成功就是这些小时候只能景仰的文字大家都来到我所经营的餐馆里，吃喝说笑，还愿意提携与关照我这样一个从南部来台北创业的陌生年轻人。

　　当然也不只是作家，我们诸多常客里，还包含了电影与音乐、娱乐、商业的台北名人。这些人能持续光顾猫下去，也与我，与这家餐厅成就特别的交情，对我来说，都是非常神奇之事。如果我一开始有想过猫下去这家餐厅能成功，那是骗人的，但我确实从开始的那一天就想着猫下去要能够一直营业下去。并且，像那些曾经启发我的纽约、伦敦、巴黎、东京的经典餐厅一样。
　　今年是猫下去创办的第11年，也是它第二个十年的开始。我们从一间不足57平米的小店，于一条台北本地人都不一定知道的林荫小道徐州路，来到了占地三百多平米、临近松山机场的敦化北路，是十年一个光景的转换。我们从模仿西餐小馆的服务开始，持续改良进化，到现在，我们在保留当代厨艺与餐饮服务的国际标准的基础上，以一种“新台北家常菜”形成属于猫下去的独特样貌。
　　不装饰、不仿冒、不附庸风雅，更不矫情跟风。我们走的是与米其林评鉴标准完全无关的路线，也和那些强调打卡拍照的现代餐厅多有不同，我们重新设计与制定一家台北餐厅做生意的方式，在承先启后的基础上不断变化和改良。我们一直坚持说这是一家“餐厅”，而非一家“餐酒馆”，后者是台北现在最常用来形容吃饭和喝酒的场地时所用的三个字，而这在十年前，其实都是拿来形容像猫下去这样能让大家又吃又喝、不用拘束又青春洋溢的新式餐厅的。
　　Hospitality被视作餐饮行业的原则，而我们也是一直秉持这一原则去设计食物和饮料、打造软硬件氛围的。所以从餐廳的角度来看猫下去，你可以在这里大宴小酌，可以庆生，也可以随意吃吃，你会在菜单上发现，这里多是能够轻易看懂的菜式，如凉面与排骨饭，或是一些历久弥新的属于猫下去的经典菜肴，像号称台北最好吃的薯条或是独特的蜂蜜吐司被挤上美乃滋与鱼子酱。对于鸡尾酒的服务，我们一个晚上要端出三百杯;葡萄酒，我们一年卖出近万瓶;至于啤酒，我们就只卖本地人认得的品牌与猫下去的自有啤酒，这很特别，因为对我们来说，顾客的舒服很重要，我们想要你坐下后能喝到的是轻松解渴的东西，而非用来炫技的产品，这也是我所认为的一家恰到好处的餐厅该有的样子。对我来说，一种评价自己的方式就是让大家一想到吃饭、喝酒，就能够想到猫下去。
　　欢迎你来到我所创立的这家既老派又新潮、有姿态又重服务的新经典台北餐厅，体会我们的服务和文化，以及让人开怀的精神。

乐活新趋势

　　即便是在疫情的影响下，中国仍是高端餐饮炙手可热的市场。将近一年内，从世界各国挤进国内的“大牌们”已经令人目不暇接，而本土餐饮品牌也在持续发力，从追求单一领域的更高专业度到更新奇有趣的概念玩法，呈现出空前的活力。
　　@上海Meatopia
　　开业几年就在上海收获极佳口碑的Stone Sal言盐西餐厅，以其优秀的品质征服了许多食客的味蕾，而Meatopia正是Stone Sal团队的又一力作，这次更直接地以“ Meatopia”为名，从名字到菜品，再到内部装潢，都呈现了餐厅所见长的肉食特色。
　　餐厅的菜单以牛排为主打，每块肉都经过干式熟成，其中更以21天熟成的西冷、带骨和不带骨的肉眼以及战斧四款主打牛排作为主打。其中21天干式熟成美国极佳级眼肉牛排非常值得一试，用独家熟成牛油调配的肉油烹调，不过多添加调味料腌制，直火烤过后进炉烘制，出锅后再用喷枪上色，牛排风韵极佳， 脂香肉嫩，是来Meatopia品尝牛排料理的首选。 　　@上海The Anchor
　　The Anchor相信海洋带给人类的冒险和探索精神无法用刻度衡量，却将这种精神融在餐厅的核心理念中。来自南非的主厨Van DenHeever曾于米其林餐厅担任行政总厨，他在亚洲得到灵感，用融合性烹饪手法，使亚洲食材、香料与新鲜海鲜食材碰撞，产生奇妙反应。此次新餐厅以海鲜作为主打，主厨在世界范围内精选顶级海鲜食材，从鲑鱼、生蚝到二十年一取的白鲟鱼子酱，从料理的本源开始便带给食客诸多期待。
　　@上海KOR Shanghai
　　不同于其他Lounge，KORShanghai提供全天候的美食，餐厅由上海OPPOSITEby Jenson&Hu餐厅的行政主厨Jenson Pei及其厨师团队执掌，这里提供正式的晚餐与各种佐酒小食，菜品极具巧思，“黄金蟹膏上海菜饭”等菜将中国传统风味菜肴以西餐技法加以呈现，还保留了台北店人气的牛舌饼，让这道宜兰传统点心以全新的精致形式与食客相见。而为了更好搭配餐食， KOR除了各种精选的酒款，还邀请知名调酒师坐镇，用独具巧思的鸡尾酒搭配不同的餐食，十分有趣。
　　@西安月桂叶餐厅
　　Laurier在法语中为“月桂叶”的意思，是在地中海美食中常用的一种香叶，餐厅主打南欧融合菜肴与地中海特色的分子鸡尾酒。
　　虽然是法文的品牌名称，这里却选择了典型的那不勒斯装修风格，如棕榈叶、明显的绿色、忍冬青纹饰的茶具、传统稻草酒瓶的吊灯。而这里的菜品也融合了地缘概念。充满南法香料百里香、薰衣草、迷迭香的鸡尾酒;南意大利那不勒斯的装饰与披萨;西班牙美味的海鲜饭、Tapas和Sangria。餐厅崇尚有机与简单，在大量使用欧洲食材的同时，也尝试使用更多自己香料园中的食材。年轻的加拿大籍中国台湾主厨Kevin也潜心于食材本地化，进行一系列的种植试验。
　　@深圳植庭寿司
　　这家主打高级江户前寿司的店铺由日本米其林二星寿司餐厅“鮨ます田”主理人增田励监制。增田励也是东京“寿司之神”小野二郎的嫡传弟子，整间餐厅以Omakase的形式为客人提供江户前寿司，融入季节时令题材，呈现食材的本真味道。餐厅菜单通常包括多达15种不同时令海鲜，由五道酒肴和12贯寿司构成，遵循传统江户前寿司对不同鱼类的处理技艺，使其展现应有的风味。店中招牌：小肌鱼、 玉子烧皆延续小野二郎经典做法，体现“依旬而食”理念。店内也精选了各类清酒供客人配餐，器皿也是餐厅从东京、京都两地精心挑选而来的。
　　@深圳Ensue
　　Ensue可以說是去年下半年在深圳最受瞩目的新餐厅之一，餐厅由美国加州纳帕谷米其林三星名厨Christopher Kostow主理。
　　餐厅菜品由深圳主厨Miles Pundsack-Poe主理，巧妙地融合加州“农场到餐桌”的饮食文化和中国食材，云南菌菇、珍珠鲍、响螺、东星斑、茅台酒……都成为Ensue菜单上的有趣元素，在地的饮食文化和味觉记忆与纳帕谷的烹饪传统有机结合，带给客人更特别的新派纳帕谷料理体验。

他乡异食

　　跨洋过境来到中国的料理人手中，记忆里的味道如何在风土迥异的他乡重现本源？
　　当你走进上海街头任意一家正儿八经做本帮菜的餐厅时，一定能看到炸猪排、罗宋汤这些菜品赫然在列。如果是第一次接触上海菜的人，他很容易产生疑问：这些看起来是西式料理，吃起来也有一丝混搭感的食物，为什么会成为本帮菜不可分割的一部分？
　　20世纪，西餐在中国掀起热潮。彼时传播通信并不发达，许多西餐在进入中国后都经历了各种本地化的改造，形成了特别的中国式西餐，如上海的罗宋汤与土豆色拉。一个世纪后，人们已经可以方便到达世界每一个角落，获取不同国度即时流行的餐食文化与信息，而世界顶级餐厅也大量进入中国。
　　跨越一个世纪后，在现代科技背景下，许多来自国外的餐厅似乎能够以更本真、更道地的形式进入国内。但同时他们面对的也是一群去过世界各地、深谙正宗风味的挑剔食客。如何还原正宗？如何适应本地化？即便是在国外餐食文化大量涌入国内市场的今天，也没有人能真正将其解决。而关于这些命题，我也探访了国内几家外国餐厅，这些餐厅的主理人和主厨跨洋过境在国内各自的餐厅工作，有人已经在中国长达十年以上，有人才在中国刚刚一年。对于在中国从事餐饮这一行业，他们有各自不同的想法。

　　为客人呈上最心仪的料理，就是最正宗的日式Omakase

　　Horita堀田·小羽
　　日本料理
　　主理人：堀田智
　　Horita堀田·小羽是位于上海的一家日本高级怀石料理餐厅，在今年的11月，它即将迎来在上海的第十五个年头。对于上海这座餐厅更新迭代速度极快的大都市来说，一家十五年的餐厅完全称得上是老字号餐厅。主理人兼主厨堀田智最早曾在日本大使馆负责官邸料理，这份工作让他成为最早一批踏出日本国门，去往海外发展的日本料理人，这在当时坚守传统的日本也是十分少见的。 　　在当时的堀田智眼中，来中国开店是一个充满无限可能的新挑战：“我刚来上海的时候，这座城市充满了活力与能量，这里的每个人眼中都闪着光亮。这让我感受到这座城市的魅力和未来可能性，才让我下定决心在这里开店。”
　　在上海开店的这近十五年时间里，Horita堀田· 小羽经历了五次搬迁。在国际大都市上海，一个外国人光凭一己之力想要经营好一家店铺，所面临的挑战要比他原本想象的多得多。
　　“在上海，要找到一个位置、价格都合适的店铺实在是一件难事。”堀田智说，好在我有许多中国的朋友，我们因为这家餐厅相识，他们也在我遇到很多困难和问题的时候一直支持我、帮助我，让我能一直坚持做下去”。
　　初到上海，堀田智想要努力让日本料理在中国流行起来，虽然困难重重，但直到今天他也依然抱持这一信念为客人呈现融入了日本文化的每一品怀石料理。

　　从一张白纸开始，重新定义“正宗”
　　Blanche本白
　　法国料理
　　主理人：Jér?me
　　Tauvron
　　上海武康路一处百年老洋房里的Blanche本白开业于2018年，在此之前餐厅的主理人Jér?me Tauvron（J.T.） 从事厨师行业已超过三十年，五年前漂洋过海来到上海后，先是在Silex打火石餐厅工作，而后和太太一起开启了Blanche本白的篇章，以法餐和日料这两种东西方雅食文化的代表为切口，从一张白纸开始全新创作。
　　问及来中国开店的原因，J.T.毫不犹豫地回答是因为自己的上海妻子，结婚后来到上海，他觉得这里的东方文化也能为他的食材库注入新鲜的活力：“左拉说，生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的事情。我没有特别的天赋，只有强烈的好奇心，始终保持一颗好奇之心去学习和创造，努力为食客带来更完美的用餐体验，传播美食文化是我的信 仰。”
　　语言不通、餐厅如何选址、对中国各种规定的不了解，这些都是挡在许多外国人来华开店面前的障碍，而靠着自己妻子和友人的帮助，他也成功实现了自己从零开始的创业过程。“想把事情做好，只能抱着破釜沉舟的想法。”J.T.说道。而对于餐食正宗的问题，他认为：“首先一定要超越厨房，不受地理环境、文化、食材等各方面限制，进入当地的历史文化和日常生活，从文化与环境中汲取靈感，找到地道正宗的风味和食材。”只有通过对最本真的美食和文化追求，才能提供正宗餐食体验。
　　J.T.说，Blanche餐厅名字来源于Carte Blanche，法语本义为“一张白纸”。白色象征纯粹，意味自由与无限可能性。而本白餐厅名字中的含义正如同这些从异国而来的料理人在他乡从零开始的全新创作，从“见山不是山”到“见山仍是山”是他们在全新地域还原记忆里本真味道的大道至简，也是他们开启关于不同文化碰撞出的全新可能的一把秘密钥匙。

　　两国风味的交融，才是跨洋过境的意义
　　DA VITTORIOSHANGHAI
　　意大利料理
　　主厨：Stefano Bacchell
　　DA VITTORIO是意大利传奇米其林三星餐厅，去年六月进驻上海外滩，开出了DA VITTORIO SHANGHAI ，并在短短数月内拿下了上海米其林一星荣誉。
　　餐厅主厨StefanoBacchell原本在意大利本店工作，在上海新餐厅计划敲定后很快便前往上海工作。而在上海做意大利菜，且是带着意大利本店米其林三星招牌的料理，食材是挡在他面前的一大难题：在中国，他很难找到意大利本土的一些食材，而这正是许多人认为食物正宗的首大要素。
　　然而Stefano和餐厅团队想到了解决方法。DA VITTORIO SHANGHAI保持正宗的秘诀来自本店半个世纪以来对于海鲜时令食材与烹饪技法的卓绝追求。以纯粹的意大利贝加莫传统家庭风味来料理他们在国内所能获得的食材成为他们的新方向：上海本地的番茄、中国的花胶、北海道的小章鱼……餐厅团队走访上海及长三角多家本地及进口市场与餐厅，其足迹更遍及田野与农场，从亚洲及本地食材、中国本土菜系甚至江浙文化中汲取灵感，探寻本土食材、香料乃至风味偏好，融入菜单的构思与创建中。“由于身在中国，尝试本地的食材才更加有意义。有人觉得中国的食材不如国外，但我并不这么觉得。”Stefano表示，脱离了风土环境，在中国本身就不可能100%还原意大利餐厅的料理，因而善用当地食材，以DA VITTORIO的做法去实现另一种层面上的“风味正宗”才是他在上海工作的意义所在。

生存有道

　　几十年如一日只卖一种食物的餐厅和“一心二用”打造新体验的多功能餐厅，你更爱去哪一个？在食客口味多元、追求新鲜感的当下，如果没有深厚扎实的烹饪功力，只靠一种食物就能长久经营下去的餐厅实属难得，而如果反其道而行，在美味料理的加持下，增加丰富新奇的元素，看似“不务正业”，却为行业带来了全新的经营思路。 　　一文字屋和助
　　连续经营时间超长的甜品店
　　从京都今宫神社侧门走出来，左边就是从长保二年，即公元1000年开店至今的一文字屋和助，它是世界上连续经营时间最长的甜品店之一，只卖选料考究、高品质手工制作的烤麻薯。除了室外的长凳，也有室内的用餐空间——精心保护的古老京都式楼宇，生意延续了几十代。入座后，先上一壶温热的绿茶，等一会儿，烤得微焦的麻薯串就被送来了，一口一个，蘸一蘸咸甜的白味噌酱，让人忍不住多点几份。
　　Schwartz' s
　　遵循80年古法秘方的烟熏肉
　　名震整个北美的加拿大熟食店Schwartz's在1928年由一名犹太人创立，只卖一种食物：烟熏肉，即把牛胸部的肉加香料腌制，然后再熏烤，就有了香味醇厚细腻的熏牛肉。Schwartz's遵循80年的古法秘方，每天新鲜烹制，加入闻名遐迩的混合香料，经过为期十天的独特腌制工艺以及考究的烟熏过程，近百年来不开分店，专注老字号是这家餐馆永远川流不息的原因。熏肉有瘦、中肥、很肥三种选择，虽然会吃得满手流油，嘴里却油而不腻，散发诱人肉香。
　　丸健水产
　　40年如一日只卖关东煮
　　位于东京JR赤羽站附近，有一间开业40年以来只卖关东煮佐日本小酒的小食店，只有门面，没有座位，顾客必须站着吃，但人气之高，不管本地人还是外地游客都要从早到晚排队，还曾被NHK拍摄进纪录片《纪实72小时·赤羽关东煮小店的悲歌》。店里的招牌是牛筋和白色鱼浆，或者不妨点一份800日元的套餐，包含老板搭配的4到5种关东煮和日本酒一杯。更有特色的是50日元一杯的高汤日本酒，酒杯快要见底时注入汇聚精华的关东煮汤汁，鲜爽提神。
　　香港油鸡饭面
　　米其林一星的路边摊油鸡饭面
　　在新加坡牛车水大厦，还没到营业时间，香港油鸡饭面门店前已见长长的人龙在等候，为的只是一尝简单而味美的油鸡，鸡皮上的酱油香非常入味。主厨兼店主之一的陈翰铭从小对下厨就特别感兴趣，因此第一份工作就是厨师，早期向香港师傅学习，一做就是35年，每天十点开摊，在2016年7月成为当地第一位获得米其林一星的小食店厨师。店内有空调且座位很多，虽仍要拼桌，但大家只为美食而来，因此一点儿也不在意。
　　The AvocadoShow
　　满桌绿油油的牛油果
　　牛油果既流行又美味，蕴含丰富的营养，于是在荷兰阿姆斯特丹就开了一家专门研制牛油果混搭料理的健康素食餐厅，就连墙壁也被漆成了牛油果绿色。原材料都是从智利、秘鲁、南非等原产地认证农民处进口的优质牛油果，除了最著名的和牛汉堡，用牛油果代替了汉堡面包坯，牛油果沙拉拌饭也同样受欢迎。饮品必点用香蕉、肉桂、椰子水、酸橙汁和龙舌兰调和的牛油果冰沙。作为独一无二的牛油果餐厅，他们还制作了一本书，上面不仅有食谱，还有牛油果菜肴的制作秘诀。
　　一文字屋和助
　　连续经营时间超长的甜品店
　　从京都今宫神社侧门走出来，左边就是从长保二年，即公元1000年开店至今的一文字屋和助，它是世界上连续经营时间最长的甜品店之一，只卖选料考究、高品质手工制作的烤麻薯。除了室外的长凳，也有室内的用餐空间——精心保护的古老京都式楼宇，生意延续了几十代。入座后，先上一壶温热的绿茶，等一会儿，烤得微焦的麻薯串就被送来了，一口一个，蘸一蘸咸甜的白味噌酱，让人忍不住多点几份。
　　Schwartz' s
　　遵循80年古法秘方的烟熏肉
　　名震整个北美的加拿大熟食店Schwartz's在1928年由一名犹太人创立，只卖一种食物：烟熏肉，即把牛胸部的肉加香料腌制，然后再熏烤，就有了香味醇厚细腻的熏牛肉。Schwartz's遵循80年的古法秘方，每天新鲜烹制，加入闻名遐迩的混合香料，经过为期十天的独特腌制工艺以及考究的烟熏过程，近百年来不开分店，专注老字号是这家餐馆永远川流不息的原因。熏肉有瘦、中肥、很肥三种选择，虽然会吃得满手流油，嘴里却油而不腻，散发诱人肉香。
　　丸健水产
　　40年如一日只卖关东煮
　　位于东京JR赤羽站附近，有一间开业40年以来只卖关东煮佐日本小酒的小食店，只有门面，没有座位，顾客必须站着吃，但人气之高，不管本地人还是外地游客都要从早到晚排队，还曾被NHK拍摄进纪录片《纪实72小时·赤羽关东煮小店的悲歌》。店里的招牌是牛筋和白色鱼浆，或者不妨点一份800日元的套餐，包含老板搭配的4到5种关东煮和日本酒一杯。更有特色的是50日元一杯的高汤日本酒，酒杯快要見底时注入汇聚精华的关东煮汤汁，鲜爽提神。
　　香港油鸡饭面
　　米其林一星的路边摊油鸡饭面
　　在新加坡牛车水大厦，还没到营业时间，香港油鸡饭面门店前已见长长的人龙在等候，为的只是一尝简单而味美的油鸡，鸡皮上的酱油香非常入味。主厨兼店主之一的陈翰铭从小对下厨就特别感兴趣，因此第一份工作就是厨师，早期向香港师傅学习，一做就是35年，每天十点开摊，在2016年7月成为当地第一位获得米其林一星的小食店厨师。店内有空调且座位很多，虽仍要拼桌，但大家只为美食而来，因此一点儿也不在意。
　　The AvocadoShow
　　满桌绿油油的牛油果
　　牛油果既流行又美味，蕴含丰富的营养，于是在荷兰阿姆斯特丹就开了一家专门研制牛油果混搭料理的健康素食餐厅，就连墙壁也被漆成了牛油果绿色。原材料都是从智利、秘鲁、南非等原产地认证农民处进口的优质牛油果，除了最著名的和牛汉堡，用牛油果代替了汉堡面包坯，牛油果沙拉拌饭也同样受欢迎。饮品必点用香蕉、肉桂、椰子水、酸橙汁和龙舌兰调和的牛油果冰沙。作为独一无二的牛油果餐厅，他们还制作了一本书，上面不仅有食谱，还有牛油果菜肴的制作秘诀。

　　餐饮×展览
　　时下流行的“策展型商店”也同样适用于餐厅，为了吸引顾客一来再来，餐厅也要懂策展，推出有意思的主题和玩法。
　　LONFOOD农畉
　　深圳从不缺话题性餐厅，LONFOOD农畉轻食餐厅将人与大自然的美好故事展出在食物、餐具、器物上。比如为了实现“精致农业”到“精致餐饮”的目标，用当代餐饮的理念转化成农作物的销量，今年冬天农畉将上线一场“大番薯、大智慧”的主题活动，让顾客通过试吃、展览、沙龙等形式，了解番薯的小知识和背后的种植故事，吃其味，知其源。

　　餐饮×图书馆
　　一个是口腹之欲，一个是精神食粮，两者的搭配让人光想想就充满幸福感。
　　PMQ Taste Library味道图书馆
　　中国香港资深跨媒体创作人和美食家欧阳应霁在文创地标PMQ内开了一家味道图书馆，以美食书构成味道图书馆的日常，三千多本书大多是欧阳应霁的收藏。一进门的接待空间摆放着最新到馆的图书和全球美食杂志;第一空间是“食材、食器与话题”，比如香料、咖啡、素食、有机食品等;第二空间是“ 中国菜”，继而在这个门类下分出地方菜系;第三空间是“ 全球美食”，西法意各国、东南亚日韩，按国别放置不同书架。此外，还有一个开放式厨房，用来做烹饪教学和分享会，每半个月会组织一场“家传食谱” 活动，广邀身边好友来做菜，一位“主厨”负责两道菜，传承那些有别于专业厨师出品、寻常人家以味觉记忆留传的家常菜。

　　餐饮×零售
　　就连奢侈品牌也深谙向“生活方式”靠拢的潮流趋势，开启了一系列“精品门店+美味料理”的好去处。
　　Gucci Osteria daMassimo Bottura
　　由意大利名厨 MassimoBottura 坐镇的新餐厅来到洛杉矶比弗利山庄的Gucci 旗舰店顶层。刚买完设计精良的包，转身就可以吃到大厨招牌的帕马森干酪奶油意大利饺子、艾米莉亚汉堡。同时这里还融合加州饮食风格重新设计了菜单，迅速登上当地高人气打卡榜。
　　路易威登御堂筋旗舰店
　　新开业的路易威登大阪御堂筋旗舰店首次在顶层开设了一间咖啡厅Le CaféV 以及一间隐秘的餐厅Sugalabo V。Sugalabo V来头不小，是常年入选“ 亚洲 50 佳餐厅”的东京日系法餐厅Sugalabo 的分店，主厨仍由须贺洋介担任。
　　餐饮×电影
　　纽约、伦敦的传统独立影院餐厅由来已久，但在国内“餐饮+电影”的模式还是新鲜事，下次去电影院，别再只点可乐和爆米花了。
　　Rooftop Cinema
　　作为澳大利亚“文艺之都”，墨尔本拥有浓郁的电影文化氛围。当地著名的顶层户外电影院Rooftop Cinema的景色堪称绝美，可饱览璀璨的CBD夜景。一旁还有Rooftop酒吧和BurgerShack食所，美味的汉堡以及精心调制的鸡尾酒为每个人的观影体验锦上添花。
　　Park 10
　　中华广场10 楼重新开发后，Park 10的露天区域变成“影院+餐酒吧”模式，在露台尽头树立的大屏幕会在夜幕降临之后播放经典电影，即使在冬天也大受欢迎，店家会贴心地安置防风透明帐篷。星空下的霓虹灯像是洛杉矶公路上常见的露天影院。

日咖夜酒的飲品店

　　一种快活又时髦的都市新生活潮流正在开启，越来越多先锋的咖啡店或酒吧互相“入侵”对方的领域，无论咖啡与酒混搭售卖，还是日咖夜酒分开经营，顾客可以一天不转场，自由切换活力与微醺的状态。当然也有专注咖啡或酒单一品类的有趣新店，不断给我们带来惊喜。对于今年势必火热的武汉游和新晋“咖啡之城”成都，由餐饮业内大拿为你推荐不可错过的享用咖啡的去处。
　　上海延平路上从不缺乏有趣的店铺，如果不是“知情人士”带路，可能多数人都不会注意到 711 便利店旁边看似不起眼的小巷子，丹麦先锋精酿品牌Mikkeller美啤乐的大陆首家店面就坐落在这个小巷子里。Mikkeller美啤乐是2003年创立于哥本哈根的精酿啤酒品牌，创始人Mikkel Borg Bjergs?原本是一名数学、物理双科教师，对啤酒的热爱让他开始了自己的酿造实验，凭借优质的原材料、极具创意的风格和严格的品质把控，美啤乐迅速在丹麦的精酿爱好者中赢得口碑，并一步步在全球三十多个城市开设了门店，开发出超过一千种不同的精酿啤酒。 　　店面空间的设计看起来并不像是传统的精酿酒吧，大面落地窗、暖色调的灯光、原木色的桌椅和点缀在角落里的盆栽绿植中和了裸露砖块和水泥墙面的硬朗，共同营造出一个中性、舒适、自然的畅饮空间。在阳光充足的下午来到店里，很难想象客人杯子里的饮料是啤酒，而不是咖啡。店内天花板挑高很高，桌椅宽松摆放，室外的院子也是和朋友干杯的好地方，即使是热闹的周末晚上，这里也并不显得拥挤局促。
　　上海店的主理人Vivian告诉我们，他们既不想将店铺直接开在马路上，也不想去“巨富长”（巨鹿路、富民路、长乐路）挤一杯羹。连接外面马路与院子的小巷使店铺得以“大隐于市”，只为那些寻着这一杯精酿远道而来的朋友。这样的选址符合美啤乐一贯的“不走寻常路”，从哥本哈根维多利亚巷的第一家开始，老旧轮胎店、鱼铺、旧屠宰场都成了美啤乐的经典选择，这些地方的歷史和韵味赋予美啤乐空间特殊的氛围感，也让这个北欧气质的精酿品牌在全球的每一个地方都能吸收活力。

　　主理人Vivian是上海人，足够熟悉这里的酒类消费市场，这也是为什么美啤乐在大陆的首间店铺选在了上海。这里有相当基数的消费群体，精酿啤酒市场却没有完全发展成熟，这正是美啤乐的好时机。以一个简单的例子来说，美啤乐店内的酒单以手写形式呈现，酒单上不同颜色的字代表的是不同种类的精酿，绿字是淡色艾尔类啤酒，红字是黑啤，蓝字是酸啤，白字则是混酿……但是，这种精酿世界里的通行惯例在上海的精酿酒吧里还很难找到。为了让上海的顾客更好地体会精酿啤酒的魅力，美啤乐吧台的工作人员都拥有Cicerone 专业啤酒侍酒师认证。它类似于葡萄酒中的Somm（侍酒师）认证，如同这个单词的原始含义——导游、向导，美啤乐也为来到这里的顾客提供了向导。
　　据Vivian的观察，来到美啤乐的消费者中，女生和男生几乎各占一半，而并非刻板印象中的以男性为主;在这里喝酒也并不是都市白领的特权，从大学生到已经退休的老人都有，各个年龄段的消费者围坐在一张长桌边，共同享受手里的啤酒，这与店内轻松自在的氛围和专业的服务者是分不开的。在Vivian看来，尽管欧洲与亚洲人对酒类消费有着截然不同的态度，但是亚洲始终是一块蓬勃发展的市场。过去有人可能认为像欧洲人那样在白天喝酒很奇怪，但随着市场、人们消费习惯的变化，很多事情都不再是奇怪的了。
　　如果你熟悉美啤乐，那一定不会对品牌的两个“代言人”Henry和Sally感到陌生。这两个热爱啤酒的可爱小人由视觉艺术家Keith Shore专门为美啤乐所创作，船形的帽子和蓬松的卷发是他们各自的标志。每当美啤乐入驻新的城市，Keith都会依据本地的文化和特色，设计专属的城市形象。在伦敦，Henry叼起福尔摩斯的烟斗;在东京，Sally戴上了日式鬼怪面具。上海店的“代言人”是身着旗袍的Sally，她的旗袍上绣有上海市花白玉兰。这些可爱又充满辨识度的小创意是让人更加喜爱美啤乐的地方，收集不同城市的品牌相关商品也成了资深粉丝热衷的事情。作为上海店的主理人，Vivian也考虑过用自家的视觉形象推出“盲盒”套装的玩法，这对于美啤乐的欧洲创始团队来说是陌生的东西，却是新加入团队的成员带来的新灵感。
　　作为一个刚进入中国市场的新兴品牌，Vivian并不急于发展，她更愿意将美啤乐定义为一个生活方式品牌。在哥本哈根，品牌旗下的骑行俱乐部致力于将啤酒文化与骑行结合;到了上海，美啤乐同样计划组建自己的骑行与长跑俱乐部，通过骑行野驴赛等形式串联起城内热门地点，更深入本地生活。作为世界顶尖餐厅NOMA的唯一啤酒合作伙伴，美啤乐同样没有放弃和国内餐饮合作的机会，与本地精酿推出的“合酿”产品正在进行。上海的各色市集也是美啤乐常出没的地方，团队还计划利用自家院子举办版画展览和市集。“一群好玩的人凑在一起，总会做一些好玩的事。”Vivian这样说道。无论美啤乐未来怎样发展，与上海碰撞出的火花值得所有生活在这里的人期待。

乐活新趋势

　　今年年初席卷全球的新冠肺炎疫情令很多传奇酒吧永久歇业，这份长长的名单包括了引领手工鸡尾酒复兴浪潮的Pegu Club、 发明木桶陈酿鸡尾酒的Clyde Common等。对于新店来说，经过这段时间的韬光养晦，它们定会厚积薄发，成为新的传奇。让我们一起看看从去年年底至今年年初世界范围内的有趣饮品新店。
　　@伦敦最先锋的“社区酒吧”
　　Tayer+ElementaryElementary是一个舒服的社区店，这里全天营业，提供无限续杯的咖啡、小食和鸡尾酒。而Tayer则代表了当今最先锋的鸡尾酒吧水准。Tayer里面没有任何装饰，墙壁的混凝土、空调都粗犷地暴露在外面，里面只有一张巨大的开放式吧台。在2019年的“世界五十酒吧评选”中，开业仅六个月的 Tayer +Elementary 便获得了第52名的成绩，所以在它进入世界前十名、人满为患之前，赶紧去一探究竟。
　　@京都树墩城海外首店
　　Stumptown CoffeeRoasters 　　來自波特兰的树墩城咖啡是“第三波咖啡浪潮”中的代表咖啡厅。自1999年成立以来一直以苛刻的选豆和少而精的店铺著称。今年六月，京都Ace酒店大堂的树墩城咖啡是树墩城海外的第一家店铺。树墩城京都店由建筑师隈研吾做整体设计，融合了东方和西方的美学元素。树墩城还专门为京都店设计了特别的手冲咖啡单。
　　@新加坡打破白天与黑夜的界限No Sleep Club
　　去年 11月开业的No SleepClub一开业便拿下了许多业内奖项。No Sleep Club全天营业，但与众多早上咖啡、晚上鸡尾酒的店不同的是，这里完全没有时间限制。你可以在上午十点来这里喝一杯好喝的马提尼，也可以深夜走进来喝一杯香浓的热咖啡。除此之外，这里还有非常好吃的甜品和小食。
　　@墨尔本神秘的发酵饮品实验室Byrdi
　　去年开业的墨尔本酒吧Byrdi是咖啡厅、酒吧、餐厅、实验室的结合体。将多种功能串联在一起的是Byrdi团队所做的疯狂的发酵实验。Byrdi的饮品中大量用到自制的发酵原材料。其中很多原材料需要长达一年的发酵准备，复杂的工艺不仅带来了口感上的转变。质地、视觉、香气等其他感官也都因发酵而提升。
　　@旧金山极致纯粹的社区店Noe Café
　　旧金山本地烘焙商NoeValley Coffee将Noe Valley的一家洗衣店改造为自己的咖啡店铺。Noe Café以社区店的方式运行，一共仅放置了八张桌子，剩下的位置则留给了一台Diedrich烘焙机。Noe Café的每杯咖啡都来自最新鲜的咖啡豆，除此之外，Noe Café还提供新鲜烘焙的贝果。
　　@东京能喝到新鲜啤酒的蓝瓶子Blue Bottle Café广尾店
　　今夏，Blue Bottle Café在东京涩谷的广尾开出了一家新店。为配合新店开业，Blue Bottle在这里发布了他们与日本精酿啤酒制造商——伊势角屋麦酒共同研发的“冷萃咖啡啤酒”。这款啤酒是将Blue Bottle的Three Africas咖啡豆泡在充满水果香的淡色艾尔啤酒中酿制的，目前在全日本的店铺中都可以喝到，但只有在涩谷店才能尝到最新鲜的酒头版。
　　@上海老店的新意Warming
　　武康路可谓上海的咖啡店一条街，各路网红新店在这里聚集。Warming也在武康路开设了它的新店，这是一家与平价美食老店家家旺的联合新店。Warming的每杯咖啡都附有一个小路牌的装饰，上面写着上海的大街小巷的名字，这是Warming属于自己的文艺小心思。街边小店的咖啡价格往往比较亲民平价，Warming也是如此，平价却不失优秀稳定的品质。新店也保留了Warming的人气咖啡选项，白桃拿铁清甜不腻，醇厚顺滑;绿巨人抹茶与咖啡融合出色，绿色抹茶牛奶与咖啡液体渐层赏心悦目。
　　@本顿维未来派咖啡馆Onyx Coffee Lab
　　本顿维是美国俄亥俄州西北部的一座小城，除了沃尔玛的总部，这里似乎没有什么其他的名气。但对于咖啡爱好者来说，这里还有近几年在咖啡大赛中频繁获奖的咖啡馆Onyx Coffee Lab。今年三月， Onyx CoffeeLab的第四家店在本顿维的市中心开业。这家店从两年前开始装修，瓷砖和地板都是在意大利手工制作的。Onyx Coffee Lab在新店里配备了Poursteady自动手冲设备，饮料通过传送带传送，非常具有未来感。
　　@多伦多鸡尾酒可持续风潮的大本营
　　Supernova BallroomTrash Tiki是由调酒师Kelsey Ramage和IainGriffiths发起的快闪酒吧计划，他们将酒吧丢弃的垃圾再处理成鸡尾酒的原材料，所有配方都公布在他们的网站上。去年年底，Trash Tiki 结束了快闪生涯，他们在多伦多开设了常驻店铺—— SupernovaBallroom。13米高的天花板与教堂式的石雕似乎与之前的Trash Tiki风格完全不同，但酒单依旧是老样子，使用清一色的可持续原材料，谁说环保的酒吧就不能很有趣？
　　“今年全球的餐饮行业都受到了新冠肺炎疫情的影响，咖啡馆也不例外。上海新开的Slab Town、巴适得板都是非常老练、能够抓住消费者心理的‘牛店’，不仅在设计上把品牌理念表达在空间里，产品也极具复合性。
　　能够掌握自己的生存之道的咖啡馆会越来越多，并没有固定的某一种咖啡馆。咖啡馆的魅力就在于它们的多种多样，表达了主理人的思想审美和生活态度。
　　咖啡馆作为一个毛利率高但是客单价低的行当，在不同的城市面临着不同的经营环境。比如上海和北京这样的一线城市，房租较高，从业者需要面临更多的竞争和生存挑战。有些咖啡馆需要与其他商业空间共生，比如民宿、书店、酒吧，而在租金偏低的二、三线城市，咖啡馆的经营压力会小一些，经营者的发挥空间也更大。最近比较新的做法是在‘奶’上做文章，冰博克提纯奶、环保植物奶（燕麦奶、杏仁奶等），这些饮品成为咖啡的好搭档，冰博克Dirty、燕麦创意咖啡成为今年咖啡馆的新贵。另外今年‘创意咖啡’也非常的流行。非常期待天津的IES的新店，这个店会把Fine Dining和Cafe的概念融在一起。”

达人城市探秘

　　如果想要进入纽约美食圈，就在凌晨时坐在Employees Only的吧台，因为整个纽约的餐厅人员就要陆续下班，一会在你旁边出现的没准就是某个米其林三星餐厅的名厨。对于每个城市的咖啡厅和酒吧，我们都可以轻易找到各种榜单推荐。但最有趣的，还是听听从业者有什么私藏。
　　Patrick
　　“酒起子”主笔。
　　乔治·奥威尔写过的一篇随笔The Moon under Water里面描述了他心中的理想酒吧，文中多次提到氛围。我认为一个成功的酒吧应该能为客人提供类似于“第二起居室”的氛围。上海复兴路西上的WoodenParadise就非常有趣。它不大，甚至有点儿逼仄，价格亲民。他们一直在坚持自己的风格，酒单中经典鸡尾酒和特调有非常多的选择。
　　合肥路靠近新天地的Funky Monkey也是一家宝藏酒吧。如果你喜欢金酒、威士忌，这里就是不二之选。足不出沪，喝遍世界。在黄陂南路的Bar Straight也是我非常喜欢且常去的一家酒吧。主理人是非常出色的调酒师，经验丰富且创意无穷。形形色色的客人在此汇聚到一起，无非是因为酒好喝，人也有趣。坐得住、喝得下、还想来是我一直以来喜欢一家酒吧的三要素。
　　Landy
　　Cafe Duet 主理人、独立设计师。
　　我在旧金山读了大学，大四那一年很强烈地觉得这个城市还有很多没有探索的地方。城市离硅谷很近，一切很新，但又有很传统、嬉皮的事物。我比较喜欢那种不落俗套、不拘一格的店铺。比如Tartine，它的风格看起来很北欧，但做出来的东西是非常粗犷的，没有特意的精致化，也没有太多束缚。还有一家叫LocalEdition的酒吧我也很喜欢。这里所有的鸡尾酒都是特调，名字都非常有趣。我最喜欢能站着喝酒的酒 吧。
　　还有离我家很近的威士忌吧 Prizefighter。我开始觉得威士忌好喝就是在这里。在这里喝酒没有任何门槛，你可以穿T恤、拖鞋来这儿，非常轻松，音乐也特别好。旧金山的好天气使得人们常年都可以在室外喝酒。周末去的话你会看到很多人在户外喝着酒。
　　Joe Han
　　莲城联合创始人。
　　广州是一个内秀的城市，我喜欢这个城市带给我的亲民感。我相信人以类聚，所以在离家不遠的地方开了一家很小的酒吧——STM。它像是我的客厅。
　　谈起广州的鸡尾酒吧，一定会提到庙前冰室。我一直开玩笑说，庙前冰室最大的魅力是可以让不喝酒的人喜欢上喝酒。
　　第二家店我推荐自己的酒吧莲城。对于旅行者来说，这里是一个很“广州”的酒吧，采用了老西关式的设计风格。因为莲城所处的位置在珠江新城，说实话，这里几乎没有印象中广州的痕迹了。所以它在最不广州的地方带来最广州的感觉。
　　最后，我特别想推荐新店No Key。它不是那种特别华丽的店，某种意义上它不是打卡店。但这个店极具特色，它完全是设计给一个人享用的。这里没有鸡尾酒单，想喝什么要看主理人的心情，或者他看你的心情。

　　柏凯
　　杭州COFFEE PRO主理人，世界咖啡冲煮大赛、世界虹吸大赛中国评审。
　　武汉咖啡神游指南
　　咖啡师的日常不是在做咖啡，就是在逛咖啡店。每去到一个城市，我都有几个必逛的咖啡店选项。想必今年会有更多的朋友想去武汉逛一逛，所以想推荐几家我喜欢的武汉咖啡店。
　　先说一个大家最熟悉的武汉咖啡店吧，技术流、硬件派咖啡爱好者应该会很爱UncleG。它的主理人是两届WBC的中国冠军“犀牛哥”朱金贵，因为有一位比赛冠军坐镇，所以它的咖啡制作、产品细节、高科技使用都达到了可作为行业示范的地步。有机会来的话，也可以跟“犀牛哥”聊聊，相信你会受益匪浅的。
　　很多人都喜欢品质高、服务又优质的咖啡馆，所以可能这也是JOKER受欢迎的原因吧。JOKER有咖啡烘焙工厂背景，其咖啡的品质有很好的保证。这家店的老板，除去咖啡外，对马拉松也格外的喜爱，去到店里你可以看到吧台上方挂满了他的那些马拉松奖章，在喝咖啡之余也能和他聊聊马拉松的那些事儿。
　　每次去武汉都会到汉江边上逛一逛， dd/c（ONTO自在生成店）就在那附近的一栋老建筑里。它的室内外整体环境很像一座艺术馆，里面有繁复的各式家具、风格迥异的装饰品以及多种多样的灯饰。我觉得dd/c算得上“内外兼修”的精品咖啡体验店，不光是店铺设计艺术古朴，咖啡品质也把控得很好，设备和物料也都是精益求精的。

　　Derek
　　成都Bar lotus、Small Companycoffee、O Chengdu创始人及平面设计师。
　　泡馆子就是要“巴适”
　　成都咖啡店更新很快，个性迥异的咖啡店在这里如雨后春笋般层出不穷。舒适安逸，生活节奏缓慢，这样的城市氛围使得在成都泡馆子成为一件格外“巴适”的事。成都的很多店铺会保留原址老成都的元素，然后再融入新的设计风格。饮善咖啡的设计师是韩国人，他在改造空间时把前店空间墙体、瓷砖等旧的东西都留了下来，内里设计成韩国工业化风格。非平铺的室内结构设计，使逛店的过程像在进行空间探索。我觉得在建筑结构感这一块，饮善在咖啡馆里算是做得非常用心的。
　　尝试美式风格的店铺很多，但是贯彻到极致的比较少。MONDOLI的美式风格算是比较纯正的。店里最显眼的装饰就是老板最爱的那些大型动物标本收藏。店里的家具选择也非常考究，将工业复古风贯彻始终。在咖啡这方面，它有一款比较出名的特色脏咖啡——黄油脏咖啡油脂丰富，口感醇厚很值得一试。
　　成都有很多集合店铺，O chengdu是一家咖啡家具集合店，店内摆放的家具以丹麦小众的品牌Frama为主，它的空间结构和家具构成使人仿佛置身哥本哈根的咖啡馆。白天和黑夜，在咖啡馆与酒吧两个身份间转换。O chengdu也是我们在成都新开的咖啡酒吧，我们想将一些不同的风格与好玩儿的东西带到成都，并碰撞出更多的花样。