美术是义务教育的一门必修的视觉艺术教育课程;其基本任务与总体目标是提高学生的美术文化修养,培养感觉力,促成理性与情感的平衡,发展个性,完善人格,促进学生德、智、体、美全面发展。这是在新形势下对美术基础教育提出的新要求,也是当今美术教育改革的大趋势。
　　实施高中美术课程,一方面需要相应的设备和工具,一方面也需要高素质的高中美术教师。高中美术教师是一个特殊层次的教师,其特殊性在于以往的高等师范院校并没有在课程中有针对性地培养高中美术教师,而是笼而统之地培养中学美术教师,至于他们是否成为高中美术教师,取决于他们的实际专业水平和教学能力,以及所在中学的状况。在一所中学,美术教师有的只教高中,有的既教初中也教高中。正因为如此,高中美术教师的水平和专业特征也不尽相同。因此,需要通过以下3种方式增强高中美术教师对新课程的适應力。
　　1)自我学习和完善。为了适应不断变化和发展的社会环境,一个有上进心的教师会不断追求新知识与技能。学校给的知识与技能毕竟带有特定时间段落的痕迹,是一种静态的东西。社会在发展的过程中会不断诞生一些新的问题和情境,如果没有自我学习和完善的能力,就会被社会所淘汰,落在时代的后面。
　　笔者上大学时,设计并没有像今天那么成熟和受到重视,主要学习的是绘画;如果说与设计有关的话,大概是一些图案知识,如写生与变化、单独纹样、连续纹样、对称式图案等。后来,笔者见到一套中等师范的图案教科书中出现设计的概念,如平面构成、立体构成等知识时,顿感新鲜而茫然。笔者认为,既然是教材中的内容,就必须学习。所以,当时只有通过自我学习的方式,逐渐理解和掌握这些知识,也真正体会到“教学相长”的含义。
　　至于电脑,在当时则是更为遥远的东西,依稀有所耳闻,却无法真正接触。时至今日,笔者所有的关于电脑、网络的知识与技能都是在实践中通过自我学习而逐渐获得的。在新的高中美术课程标准中,有些内容,尤其是现代媒体艺术对许多高中教师来说是陌生的,相信大多数教师也能通过自我学习认识、理解和掌握之。
　　2)通过培训和研修工作进行学习。高中新课程的实施必然伴随教师的研修和培训活动。这种研修活动可以分成理念学习和操作实践2个部分,在前期可能偏重于理念学习,后一阶段则会深入到模块中。相信有关部门会有针对性地请相关的专家对教师进行模块教学的培训和研修,包括绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、电脑绘画/设计、摄影/摄像。通过这样的培训和研修,教师以往接触过的内容会得以提高,没有接触过的内容也会得以弥补。
　　3)能“静”下来。“静”是指心静。心能够静下来,做自己需要做的事情,这是很难得的一种状态,对高中美术教师来讲更是如此。一般情况下,一线的高中美术教师大都被学校琐碎的事务性的事情把时间、精力搞散,没有大块的时间和精力搞专业,时间一长生疏了技能技巧,将专业就给丢掉了,还很容易消退个人的意志,成为一名无学科的教师。解决问题的最好办法是心静下来,没有大块时间可以利用短的时间,静下来画画速写,用身边材料设计些造型练习的小品……这样积少成多,“零散的时间”也会为提升专业能力留下“足迹”,“专业足迹”越多,基本功越厚重、越扎实。这些都是高中美术教师在教学中应该具有的技能实践的能力,也是学生美术实践能力有赖于得到培养和提高的基本条件。
　　新课程的改革给我国的教育机制注入新鲜血液,为美术教育提供了更为广阔的空间。新课程标准改变传统课程过分注重知识传授的倾向,提出全新教育理念——“学生学会学习,教师教会学生学习”。教师也由传统的“传道、授业、解惑”的终端知识传授者,转换为新形式下教会学生学习的引领者。课堂不再是教师一个人的独角戏,教师应该是一位引路者,更是和学生一同探讨、共同成长的伙伴。教师角色的转换,对教师也提出更高的要求。新时期的高中美术教师不能凭着原有的较深厚的专业基本功去应对一切,还需要对美术理论进行深入的研究,不断提高对美术作品的鉴赏水平,对美术之外的其他文化知识和技能也应该多钻研、多学习、多掌握。教师可通过函授学习或者再深造来提高专业基本功,通过阅读美术有关理论著作等提高认识,通过网络、展览等多条渠道接受美术信息,关注当代美术发展动向来开阔视野,通过与同行之间的探讨交流思想等不断提高自身的素质。在教学过程中,教师要注重以学生为主体的研讨和探究,引导学生积极探索美与科学、美与社会、美与生活的和谐关系,在新课标理念下不断探索多元化的教学方式,实现新的自我蜕变和跨越。
　　(作者单位:河北省滦县六中)