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【摘要】中华文化历史悠久，其中非常有代表意义的就是国画和笔墨文化，实际上二者有相通之处，本文主要探究的是在国画创作的过程当中，中国笔墨文化元素的应用，首先简单介绍笔墨文化，然后介绍笔墨在国画当中的应用，最后介绍中国画中的笔墨语境。
【关键词】国画；创作；笔墨；语境
中国的笔墨文化是由笔墨和线条构成的，看似非常简单，但是意境悠远，而国画本身就是中国文化的代表，人们在国画当中能够感受到画家要表达的感情，因此一幅好的国画当中往往少不了笔墨文化的参与。
一、笔墨文化
笔墨文化是一种非常宝贵的傳统文化，在很多国画当中都能看出笔墨文化是其灵魂所在，经常是点睛之笔。我国历史悠久，在发展的过程当中有很多优秀的文化不断发展，但是由于很多原因都没能流传至今，笔墨文化在流传的过程当中，不但被传承下来，而且经历了变化和发展，让笔墨文化不断进步和变革。
实际上笔墨文化所需要的材料是非常简单的，也是其广为流传的原因之一，但是就是依靠这些简单的材料，很多人创造出一幅又一幅艺术精品，很多作品线条非常简单，但是观者却能够在这简单当中看见深远的意境，很多人看同一幅作品的感慨是不同的，这些看似没有规律的创作方法，却让人真正感受到真真切切的情感，让人为之动容。
笔墨和留白的配合是非常重要的，一些利用非常好的留白往往会有一种此处无声胜有声的感觉，能够提升艺术作品的整体表达效果。
二、笔墨在国画当中的运用
艺术实际上也是一种交流的方式，人们在交流的过程当中会运用语言，而绘画本身也是绘画的语言，不同的绘画有不同的表达方式，所表达出来的意境和内涵也有很大的差异。在国画当中，笔墨是非常重要的表达方式，笔墨运用简单的线条能够勾勒出不同的意境，深受人们的喜爱。
（一）点
点是最基本的笔墨和绘画方式，但是点有大小和方向上的不同，而这些不同将会影响人们的观感，在国画当中，点是非常重要的表达形式。一些画家在作画的过程当中，灵活地运用点，能够传递不同的思想和情感。
（二）线
一条线，在长短、粗细上有所不同，而且在笔墨当中还有浓和淡的区别，线是一种很重要的形式。在国画当中，最基本的元素有点、线和水墨交替，其中线条是一种传达信息非常有效的方式，虽然线条本身是非常简单的，但是随着画家运用方式的不同，实际上简单的线条有了复杂的含义，怎么运用才能更好地创造出意境，如何表达自身的情感都是需要认真思考的。
（三）空白
在国画当中经常能够看见空白的地方，这些地方的空白往往构成了画面的一部分，很多留白的区域可以说更好地表现了整体画面的情感，很多观者看见国画当中留白的区域就会展开想象力，想象实际画面之外的内容，画面不仅能够让人印象深刻，还能让人感受到作者的情感。
艺术实际上就是一种交流，艺术家在进行艺术创作的时候，有一定要表达的主题，但是这个主题需要通过艺术的表达手法传达出去，这就需要创作者的能力，而作为观看艺术品的观者，需要通过一定的知识，对艺术品进行解剖，在自己的精神领域和创作者达成共识，但是不同的欣赏者能够看见的理念和情感可能是有所不同的，一千个人的眼中有一千个哈姆雷特，对于欣赏者而言能够获得精神上的交流是非常享受的事情，因此很多国画作品当中的留白区域可能比线条更加让人瞩目，也更加富有深刻的内涵。
（四）理念
中国古代的才子给人们留下的印象是风流倜傥、桀骜不驯的，这些才子本身有很高的学识，对于人生和自己有一定的看法和约束的法则，这些就是他们的底线，这些底线是不可被突破的，也是他们能够用生命去坚守的，但是在此基础上的一些生活经常给人一种洒脱、放荡不羁的情感，比如很多文人喜欢将生活过得无拘无束、自由自在，也爱游历祖国的大好河山。
国画看似没有什么章法，表现的手法往往都是一种行云流水之感，但是在这简单的线条、随意的状态下却都是有非常深刻内涵的，当观者认真理解和观察之后，经常有一种拨开云雾见日出的感觉。作者在作画的过程中都是有要表达的主题，这个主题是画作的核心，但是在表达手法上面，却会尽量采用非常简单的方式，这种简单的方式实际上是有所不同的，这和创作人本身的学识和喜好有很大的关系。
三、笔墨语境
中国画在发展的过程中，不断进行演变，很多表达手法的处理方式都在与时俱进，让人们享受到精神和视觉上的美妙体验。笔墨是国画当中的核心内容，艺术家们都在不断完善和探究笔墨的运用方式，目前已经有很多的理论和实践运用的法则。中国的传统文化是非常宝贵的历史财富，但是应当进行传承和发展，国画在这个方面提供了非常成功的帮助，能够让人们有迹可循，帮助传统文化走得更远。
中国画当中主要的表现方式是笔墨，和西方的油画进行对比可以发现，中国画更加注重“淡”，透过这种淡淡的感觉能够体现出一种别致的雅。这与人们本身的认识有很大的关系，中国画家认为景物本身是有一定的灵性的，可以说将想要表达的情感寄托在这些有灵性的物品上。中国画追求的就是利用简单的一些意向营造出悠远的意境，西方文化追求的是写实，并在写实的基础上传递情感，但是中国画主要讲究的是传神，将神韵传递给观者，带来精神上的体验。
随着人们的审美不断变化，画家对色彩上的变化更加敏感，因此很多笔墨语境也已经发生了变化，目前很多多元化的艺术形式正在和传统的笔墨手法结合，也更加注重个性，注重主观上的感受。
结语
本文首先简单介绍了笔墨文化，了解笔墨文化的内涵，然后介绍了笔墨文化在国画当中的应用，最后介绍中国画中的笔墨语境，希望能够为中国画笔墨文化提供一些新的发展思路。
参考文献：
[1]王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子（上中旬），2015（1）.
[2]郭洋阳.国画创作中中国笔墨文化元素应用探究[J].大众文艺，2016（4）.
[3]田延艳.国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索[J].信息化建设，2016（3）.
[4]王维华.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2012（5）.
[5]陆璇，胡文毅.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2014（8）.
【关键词】国画；创作；笔墨；语境
中国的笔墨文化是由笔墨和线条构成的，看似非常简单，但是意境悠远，而国画本身就是中国文化的代表，人们在国画当中能够感受到画家要表达的感情，因此一幅好的国画当中往往少不了笔墨文化的参与。
一、笔墨文化
笔墨文化是一种非常宝贵的傳统文化，在很多国画当中都能看出笔墨文化是其灵魂所在，经常是点睛之笔。我国历史悠久，在发展的过程当中有很多优秀的文化不断发展，但是由于很多原因都没能流传至今，笔墨文化在流传的过程当中，不但被传承下来，而且经历了变化和发展，让笔墨文化不断进步和变革。
实际上笔墨文化所需要的材料是非常简单的，也是其广为流传的原因之一，但是就是依靠这些简单的材料，很多人创造出一幅又一幅艺术精品，很多作品线条非常简单，但是观者却能够在这简单当中看见深远的意境，很多人看同一幅作品的感慨是不同的，这些看似没有规律的创作方法，却让人真正感受到真真切切的情感，让人为之动容。
笔墨和留白的配合是非常重要的，一些利用非常好的留白往往会有一种此处无声胜有声的感觉，能够提升艺术作品的整体表达效果。
二、笔墨在国画当中的运用
艺术实际上也是一种交流的方式，人们在交流的过程当中会运用语言，而绘画本身也是绘画的语言，不同的绘画有不同的表达方式，所表达出来的意境和内涵也有很大的差异。在国画当中，笔墨是非常重要的表达方式，笔墨运用简单的线条能够勾勒出不同的意境，深受人们的喜爱。
（一）点
点是最基本的笔墨和绘画方式，但是点有大小和方向上的不同，而这些不同将会影响人们的观感，在国画当中，点是非常重要的表达形式。一些画家在作画的过程当中，灵活地运用点，能够传递不同的思想和情感。
（二）线
一条线，在长短、粗细上有所不同，而且在笔墨当中还有浓和淡的区别，线是一种很重要的形式。在国画当中，最基本的元素有点、线和水墨交替，其中线条是一种传达信息非常有效的方式，虽然线条本身是非常简单的，但是随着画家运用方式的不同，实际上简单的线条有了复杂的含义，怎么运用才能更好地创造出意境，如何表达自身的情感都是需要认真思考的。
（三）空白
在国画当中经常能够看见空白的地方，这些地方的空白往往构成了画面的一部分，很多留白的区域可以说更好地表现了整体画面的情感，很多观者看见国画当中留白的区域就会展开想象力，想象实际画面之外的内容，画面不仅能够让人印象深刻，还能让人感受到作者的情感。
艺术实际上就是一种交流，艺术家在进行艺术创作的时候，有一定要表达的主题，但是这个主题需要通过艺术的表达手法传达出去，这就需要创作者的能力，而作为观看艺术品的观者，需要通过一定的知识，对艺术品进行解剖，在自己的精神领域和创作者达成共识，但是不同的欣赏者能够看见的理念和情感可能是有所不同的，一千个人的眼中有一千个哈姆雷特，对于欣赏者而言能够获得精神上的交流是非常享受的事情，因此很多国画作品当中的留白区域可能比线条更加让人瞩目，也更加富有深刻的内涵。
（四）理念
中国古代的才子给人们留下的印象是风流倜傥、桀骜不驯的，这些才子本身有很高的学识，对于人生和自己有一定的看法和约束的法则，这些就是他们的底线，这些底线是不可被突破的，也是他们能够用生命去坚守的，但是在此基础上的一些生活经常给人一种洒脱、放荡不羁的情感，比如很多文人喜欢将生活过得无拘无束、自由自在，也爱游历祖国的大好河山。
国画看似没有什么章法，表现的手法往往都是一种行云流水之感，但是在这简单的线条、随意的状态下却都是有非常深刻内涵的，当观者认真理解和观察之后，经常有一种拨开云雾见日出的感觉。作者在作画的过程中都是有要表达的主题，这个主题是画作的核心，但是在表达手法上面，却会尽量采用非常简单的方式，这种简单的方式实际上是有所不同的，这和创作人本身的学识和喜好有很大的关系。
三、笔墨语境
中国画在发展的过程中，不断进行演变，很多表达手法的处理方式都在与时俱进，让人们享受到精神和视觉上的美妙体验。笔墨是国画当中的核心内容，艺术家们都在不断完善和探究笔墨的运用方式，目前已经有很多的理论和实践运用的法则。中国的传统文化是非常宝贵的历史财富，但是应当进行传承和发展，国画在这个方面提供了非常成功的帮助，能够让人们有迹可循，帮助传统文化走得更远。
中国画当中主要的表现方式是笔墨，和西方的油画进行对比可以发现，中国画更加注重“淡”，透过这种淡淡的感觉能够体现出一种别致的雅。这与人们本身的认识有很大的关系，中国画家认为景物本身是有一定的灵性的，可以说将想要表达的情感寄托在这些有灵性的物品上。中国画追求的就是利用简单的一些意向营造出悠远的意境，西方文化追求的是写实，并在写实的基础上传递情感，但是中国画主要讲究的是传神，将神韵传递给观者，带来精神上的体验。
随着人们的审美不断变化，画家对色彩上的变化更加敏感，因此很多笔墨语境也已经发生了变化，目前很多多元化的艺术形式正在和传统的笔墨手法结合，也更加注重个性，注重主观上的感受。
结语
本文首先简单介绍了笔墨文化，了解笔墨文化的内涵，然后介绍了笔墨文化在国画当中的应用，最后介绍中国画中的笔墨语境，希望能够为中国画笔墨文化提供一些新的发展思路。
参考文献：
[1]王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子（上中旬），2015（1）.
[2]郭洋阳.国画创作中中国笔墨文化元素应用探究[J].大众文艺，2016（4）.
[3]田延艳.国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索[J].信息化建设，2016（3）.
[4]王维华.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2012（5）.
[5]陆璇，胡文毅.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2014（8）.