“福生于清俭，德生于卑退，道生于安静，命生于和畅……”与吴建明相遇相识，举手投足，杯茶纸砚，总是让人想起《吕祖修养经》如是说。清俭，卑退，安静……以至人如其画，画如其人。
　　画画好比写作，不仅仅是生活的消遣品，更是可以表现人生的。人生中年，回顾来路，逆风羁旅的一个匆忙过客，怅然心酸后的落定，如何用语言表达？
　　吴建明找到了自己抒写人生和对话万物的最好的语言，那就是笔墨。传统的工笔画主张“线条是骨，色彩是肉”，线与色的开合、纵横、疏密、主次，最能体现传统绘画的形式美。吴建明的花鸟画系列，用色淡雅、古朴，明暗开合自然清丽，画面开阔疏薄给人以清冷之感。而他大多数的花鸟画，既工且写，画面总是清冷、孤寂，仿佛人迹罕至的山野，一鹤两雉三四小鱼儿，浑成一体。画得好了，有人赞其“借古开今”，有人谓之“纳洋兴中”，然于建明，却只是不喜热闹的另一种痴迷——他在杭师大美术学院毕业后，又到中国美术学院钻研山水绘画，后又专习花鸟画。在妻儿平实而温暖的支持里，他甘于画室清贫几长载，常常在渐行渐远的童年记忆与世事变迁中，由一个小小的景致，触发对家园的思念与皈依，于是，浓墨淡彩，深深浅浅，格调清古，涉笔成趣。
　　吴建明绘画主题的内涵追求，不是奇崛多姿，而是静好。
　　温和从容，岁月静好。建明绘画的形式语言与符号象征，如小鹿、小鸟、小鱼儿……并不是今生今世所常见，但他的笔墨世界，让我们邂逅童年、邂逅纯真，邂逅静好。《鱼之乐》、《乐土》、《丘山系列》、《浴雪系列》、《秋风》等等，有一种思想纯粹、人性之敦厚的守望。吴建明谦和内敛，内心却是火热与蓬勃的。所以他的作品，画面虽静，但清冷，孤寂的笔触，却仍有丝丝缕缕的暖意游走其间，仿佛冬日的雪原，洁白清冷之上，总有一层薄脆的金色的阳光。建明绘画给人的迁想妙得，大概就是这样表达传统工笔画的精髓所在吧。工笔，明明多的是对事物的细部的把握，却时常给人以“疾风过山冈，明月照大江”的开阔与豪迈。