论文部分内容阅读
高中美术教学是近年来才开展起来的，不同于初中美术教学侧重于美术基本知识和基本技能的传授，它是以提高学生审美文化素养为核心，以发展创造性智慧，陶冶高尚的情操，促使学生得到全面和谐的发展为主旨。
多年的教学中，有意识无意识之间我积累了好多教学经验，三人之行，必有吾师。在美术教学同人的启迪下，无论是自身的要求还是对学生的管理方面，我都一直努力，希望做到最好。
一、 加强理论学习，练好扎实的基本功
为了不断提高自己的专业理论水平，我坚持学习教育理论，使自己的专业素质不断提高。为了使自己的教学适应改革的要求，我坚持学习课程标准，研究教材，了解学生的具体情况，采取相应的措施。为了使学生灵活地掌握书本上的知识，我制作课件、绘制范画，调动学生的学习热情，使学生产生愉悦的学习心境，创造良好的课堂气氛。为了把更多的时间用于学生练习，我的课堂教学语言简明，课堂提问面向全体，使每个学生都感到学习美术的快乐。
二、 关心学生成长，为学生搭建成功的平台
认真上好每节课，注重学生的绘画技巧的培养。为了让孩子的专长得到提高，我常常利用课后时间为孩子辅导。每当放学后校园里安静下来时，我的绘画小组的学生却在绘画室里兴奋不已，因为在我的辅导下他们又完成了一项构思。
三、 提高学生艺术素质，培养学生创新能力
在知识经济初见端倪的时候，更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在重要地位，目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。
于是我又开展《剪贴服装》《插花艺术》《立体纸卷画》《豆类拼画》《布贴挂饰》《彩色泡沫带做花》《烟头拼画》《小米拼画》《立体纸雕画》等活动。使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取，激发兴趣。
四、 研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：
(1) 突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
(2) 认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。
(3) 重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。
(4) 建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。
五、 美术欣赏教学，提高学生审美
高中美术欣赏，在传统的教学中，过分依赖课本，学生像小皇帝似的，享受着“衣来伸手，饭来张口”的待遇，这样的教学，这样的吸收知识，我想永远也培养不出能欣赏美术作品高素质的人才，只会出现被社会淘汰的平庸者。
首先，作为教师要淡化学生的结果，要把学生学习的过程置于首位，在整个教学过程中，要真正落实“教师主导，学生主体”的原则。
其次，在教学中要建立平等、民主的师生关系，我们不能轻易用自己的思路去改变学生的思路。
再有，从我们的观念出发，不要在乎让学生记住多少个大师、作品等等，或让学生画多少习作，要注意培养学生乐于探究、努力求知的心理倾向，探索一种行之有效的教学模式。
六、 合理利用与开发高中美术课
建议美术教师因地制宜地利用各种课程资源，开发和设计出具有特色的地方课程、校本课程，具有自己特色的美术课程。利用校内资源，建设校园文化。利用学校图书馆、美术作品展示场所，结合校园社区文化建设开展美术创作活动，如宣传栏、节日展演活动的海报设计、校园景观设计、走廊的壁饰美化等。
七、 改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体、开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
然而学习了这么多，研究探讨了这么多，我想就我们的短期目标也应该有些表示。
1. 从美术专业学习的自身规律出发，循序渐进，稳扎稳打
任何科目的学习都有其自身的特点与规律。我们的美术生专业学习是一个从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，因此，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展。
2. 紧紧把握高考走势，设置与之相对应的教学路径
高中部的美术专业教学，归根结底是要获得高三高考成绩的成功。高考无疑就是一根“指挥棒”，而所有设置的美术教学也都将为其所左右。
3. 分析学生所呈现的学习个性和进度，研究各美术院系的风格特点与评分喜好，使学生在学习中与相对院系进行对位训练
分析、研究各美术院系的风格特点和评分喜好，使相对水平的学生进行对位训练我认为是大有裨益的：一是可以让学生有个坐标，明白自己的所处位置；二是学生能有个目标，激发学习动力。这一点在高一美术生中是比较重要的，可以帮助他们树立起理想和前进的目标。三就是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出引导，使他符合与之相对应的院校风格。
我就是我，一个拥有教师本色的我！还是那句老话：“没有华丽的词语，没有形式上的表白，只有认认真真做事，老老实实做人的本色。给我一项工作，我会尽百分之百的努力去完成；给我一片天空，我会竭尽全力展翅飞翔。”
（迁西县罗屯高中）
多年的教学中，有意识无意识之间我积累了好多教学经验，三人之行，必有吾师。在美术教学同人的启迪下，无论是自身的要求还是对学生的管理方面，我都一直努力，希望做到最好。
一、 加强理论学习，练好扎实的基本功
为了不断提高自己的专业理论水平，我坚持学习教育理论，使自己的专业素质不断提高。为了使自己的教学适应改革的要求，我坚持学习课程标准，研究教材，了解学生的具体情况，采取相应的措施。为了使学生灵活地掌握书本上的知识，我制作课件、绘制范画，调动学生的学习热情，使学生产生愉悦的学习心境，创造良好的课堂气氛。为了把更多的时间用于学生练习，我的课堂教学语言简明，课堂提问面向全体，使每个学生都感到学习美术的快乐。
二、 关心学生成长，为学生搭建成功的平台
认真上好每节课，注重学生的绘画技巧的培养。为了让孩子的专长得到提高，我常常利用课后时间为孩子辅导。每当放学后校园里安静下来时，我的绘画小组的学生却在绘画室里兴奋不已，因为在我的辅导下他们又完成了一项构思。
三、 提高学生艺术素质，培养学生创新能力
在知识经济初见端倪的时候，更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在重要地位，目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。
于是我又开展《剪贴服装》《插花艺术》《立体纸卷画》《豆类拼画》《布贴挂饰》《彩色泡沫带做花》《烟头拼画》《小米拼画》《立体纸雕画》等活动。使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取，激发兴趣。
四、 研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：
(1) 突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
(2) 认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。
(3) 重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。
(4) 建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。
五、 美术欣赏教学，提高学生审美
高中美术欣赏，在传统的教学中，过分依赖课本，学生像小皇帝似的，享受着“衣来伸手，饭来张口”的待遇，这样的教学，这样的吸收知识，我想永远也培养不出能欣赏美术作品高素质的人才，只会出现被社会淘汰的平庸者。
首先，作为教师要淡化学生的结果，要把学生学习的过程置于首位，在整个教学过程中，要真正落实“教师主导，学生主体”的原则。
其次，在教学中要建立平等、民主的师生关系，我们不能轻易用自己的思路去改变学生的思路。
再有，从我们的观念出发，不要在乎让学生记住多少个大师、作品等等，或让学生画多少习作，要注意培养学生乐于探究、努力求知的心理倾向，探索一种行之有效的教学模式。
六、 合理利用与开发高中美术课
建议美术教师因地制宜地利用各种课程资源，开发和设计出具有特色的地方课程、校本课程，具有自己特色的美术课程。利用校内资源，建设校园文化。利用学校图书馆、美术作品展示场所，结合校园社区文化建设开展美术创作活动，如宣传栏、节日展演活动的海报设计、校园景观设计、走廊的壁饰美化等。
七、 改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体、开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。
然而学习了这么多，研究探讨了这么多，我想就我们的短期目标也应该有些表示。
1. 从美术专业学习的自身规律出发，循序渐进，稳扎稳打
任何科目的学习都有其自身的特点与规律。我们的美术生专业学习是一个从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，因此，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展。
2. 紧紧把握高考走势，设置与之相对应的教学路径
高中部的美术专业教学，归根结底是要获得高三高考成绩的成功。高考无疑就是一根“指挥棒”，而所有设置的美术教学也都将为其所左右。
3. 分析学生所呈现的学习个性和进度，研究各美术院系的风格特点与评分喜好，使学生在学习中与相对院系进行对位训练
分析、研究各美术院系的风格特点和评分喜好，使相对水平的学生进行对位训练我认为是大有裨益的：一是可以让学生有个坐标，明白自己的所处位置；二是学生能有个目标，激发学习动力。这一点在高一美术生中是比较重要的，可以帮助他们树立起理想和前进的目标。三就是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出引导，使他符合与之相对应的院校风格。
我就是我，一个拥有教师本色的我！还是那句老话：“没有华丽的词语，没有形式上的表白，只有认认真真做事，老老实实做人的本色。给我一项工作，我会尽百分之百的努力去完成；给我一片天空，我会竭尽全力展翅飞翔。”
（迁西县罗屯高中）