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【摘要】琵琶是我国常见的弹拨乐器之一，我们了解琵琶音乐首先就要从琵琶的发展开始研究， 总结琵琶的艺术发展，逐渐的由伴奏乐器发展为独奏乐器而演奏方法更是由拨弹发展为手弹。而造型上从一开始的圆盘直柄变为现在的半梨形音箱，在音色上也成为高中低音俱全的一种乐器。它的完善促使了琵琶艺术的进程和发展，而琵琶演奏流派更是在演奏技法上有有自己的独创，高超的艺术以及丰富的涵养。琵琶演奏流派的发展顺应历史，每走过的路程都是经过历史的磨轮而源远流长。
【关键词】琵琶流派 演奏 历史传承 发展
琵琶作为一种弹拨式乐器在我国已经有2000多年的历史流传。它在历史的洪流中不断的衍变，逐渐的形成了现代化的琵琶乐器。琵琶最初还有一个名字叫“枇杷”，“琵”和“琶”原为弹奏的意思，而东汉刘熙曾在《释名释乐器》中写道：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。”所以这里的“枇”和“杷”就是指弹和跳的意思。而琵琶流派早在乾隆年间就已经逐渐形成，到清代末期琵琶流派就已分为两个流派，也就是所谓的南北二派，琵琶家王君锡为代表的是北派流派，而南派则是以浙江琵琶家陈牧夫为代表的琵琶流派。而两派之间的演奏风格明显成为各自独有的风格和特点。南北琵琶流派所到之处都逐渐的与当地地方文化相融合，逐渐的形成各个特色的琵琶演奏风格。虽然随着时间的转移，琵琶已经发展规模已经相当庞大，特别是以江南地区为主的江浙两区为代表的琵琶流派。对乐曲和弹奏都有着精辟的独到见解，更是在曲目上焕然一新。
一、琵琶流派的传承
一个流派，能够得以继续传承，必须要经过历史洪流的考验，能够被大家所认可并炙手可热，才能真正的成为一种流派。而在师承方面，一个好的琵琶老师不论是在精湛的技术上还是在思想境界都能毫不保留的传授给他的学生，能做到流传不朽的并通过后人的努力使其发扬光大才是真的称之为传承。所谓“流派”是经过时间的磨练和洗涤的，而近代琵琶艺术的流派最显著的特点就是在于它的地域性和师承性。江南琵琶五大派主要是在19世纪年代兴起，而主要也都是活跃在江浙一带，而中国也是处于一个半殖民地半封建社会状态之中，西方侵略者不仅在物质和地区的侵略，更是中国的艺术遭到前所未有的打击，拥有着上千年的琵琶历史不仅没有被西方文化所吞噬，反而更加的夺目光彩，在那时期逐渐的展露头角，成为那个时期的一个高峰期。
二、琵琶艺术的文化价值及其作用
显而易见的，近代琵琶艺术流派是在非常时期的特定历史条件下活跃起来的一种文化产物。在中国音乐道路上产生了深远的影响以及占着不可估量的作用。为现代化琵琶艺术的发展奠定坚实的基础。而如今，我们仍然需要汲取充足的文化气息来充实我们的音乐文化。但是，随着时代的逐渐发展，琵琶演奏流派这一传统逐渐被现代的音乐家和演奏家所取缔。最主要的原因是外来文化的冲击和现代浮躁的文化气息。但是，琵琶艺术的价值也是我们任何人不可估量和随意猜测的。先祖们的对于艺术的精湛和高超技法至今是我们无法企及的。琵琶艺术虽然不属于某一个特定的地理领域，但是，中国是一个多元文化因素的国家，尤其是以汉族民族最为显现的，总括了中国文化历史创造中最为精华的艺术遗产。琵琶艺术作为一种“高雅文化”，当遇到“新兴宠物”两者之间就会产生极其矛盾的对比，但是作为文化艺术的涵养其价值和作用仍然是不可取缔的，在历史的变迁中，仍然可以感受到古代先辈们对于文化的追求和对音乐挚爱的不可限量，这恰恰反映出了中国人在修身齐家、治国平天下所表现出来的最高的理想境界。
三、琵琶艺术的文化影响
任何一门艺术都包含着其深刻独特的文化底蕴，无不例外的琵琶艺术亦是如此。在其漫长的衍变和发展中，受着中西方文化的冲击。而西方文化的流入更是给琵琶界带来先进的文化理念和思潮。而在中国不论是地域的差异、习俗文化都深深的影响着近代琵琶流派的创新和发展，对于群体文化的认同感，激发音乐者的创造灵感，在文化交流的时代先锋上，成为重要的文化交流纽带，增强民族凝聚力和亲和力，对当代社会文化发挥着深渊的影响，而乐谱的编制更是对琵琶的整理规范上为琵琶艺术的发展做出更大的贡献。
四、结语：
琵琶， 作为一门人间民族艺术，与我们日常生活息息相关，，琵琶可以说是由民间音乐家和艺术家传承下来的一种器乐。在2008年，琵琶艺术更是被列为中国国家级非物质文化遗产名列。琵琶在音质上更是明亮、浑厚，其文化根基里既有中国文化中含蓄内敛的养分，又结合了西域民族中奔放热烈的情感，是非常极具有代表性的一种文化艺术。在古代，那种完全发奋自学的学习演奏状态中，如果没有出色的演奏者来演奏和传承优秀的作品，琵琶艺术也不可能延续至今。先辈们对琵琶的艺术发展和流传起到了不可估量的作用。而那些远见卓识的演奏家把古曲编定成卷，更是为琵琶作品的流传做出了巨大的贡献，对于发扬中国传统文化作出有着深远的影响。
【参考文献】
[1]汤晓风. 琵琶传统流派平湖派生存现状调查报告与思考[D].中央音乐学院，2012.
[2]张惠熙. 浅谈琵琶演奏流派的成因及其风格特点[J]. 内蒙古艺术，2007，02：23-25.
作者简介：龚燕，硕士，研究方向：琵琶教学，贵州省铜仁学院音乐系。554300.
【关键词】琵琶流派 演奏 历史传承 发展
琵琶作为一种弹拨式乐器在我国已经有2000多年的历史流传。它在历史的洪流中不断的衍变，逐渐的形成了现代化的琵琶乐器。琵琶最初还有一个名字叫“枇杷”，“琵”和“琶”原为弹奏的意思，而东汉刘熙曾在《释名释乐器》中写道：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。”所以这里的“枇”和“杷”就是指弹和跳的意思。而琵琶流派早在乾隆年间就已经逐渐形成，到清代末期琵琶流派就已分为两个流派，也就是所谓的南北二派，琵琶家王君锡为代表的是北派流派，而南派则是以浙江琵琶家陈牧夫为代表的琵琶流派。而两派之间的演奏风格明显成为各自独有的风格和特点。南北琵琶流派所到之处都逐渐的与当地地方文化相融合，逐渐的形成各个特色的琵琶演奏风格。虽然随着时间的转移，琵琶已经发展规模已经相当庞大，特别是以江南地区为主的江浙两区为代表的琵琶流派。对乐曲和弹奏都有着精辟的独到见解，更是在曲目上焕然一新。
一、琵琶流派的传承
一个流派，能够得以继续传承，必须要经过历史洪流的考验，能够被大家所认可并炙手可热，才能真正的成为一种流派。而在师承方面，一个好的琵琶老师不论是在精湛的技术上还是在思想境界都能毫不保留的传授给他的学生，能做到流传不朽的并通过后人的努力使其发扬光大才是真的称之为传承。所谓“流派”是经过时间的磨练和洗涤的，而近代琵琶艺术的流派最显著的特点就是在于它的地域性和师承性。江南琵琶五大派主要是在19世纪年代兴起，而主要也都是活跃在江浙一带，而中国也是处于一个半殖民地半封建社会状态之中，西方侵略者不仅在物质和地区的侵略，更是中国的艺术遭到前所未有的打击，拥有着上千年的琵琶历史不仅没有被西方文化所吞噬，反而更加的夺目光彩，在那时期逐渐的展露头角，成为那个时期的一个高峰期。
二、琵琶艺术的文化价值及其作用
显而易见的，近代琵琶艺术流派是在非常时期的特定历史条件下活跃起来的一种文化产物。在中国音乐道路上产生了深远的影响以及占着不可估量的作用。为现代化琵琶艺术的发展奠定坚实的基础。而如今，我们仍然需要汲取充足的文化气息来充实我们的音乐文化。但是，随着时代的逐渐发展，琵琶演奏流派这一传统逐渐被现代的音乐家和演奏家所取缔。最主要的原因是外来文化的冲击和现代浮躁的文化气息。但是，琵琶艺术的价值也是我们任何人不可估量和随意猜测的。先祖们的对于艺术的精湛和高超技法至今是我们无法企及的。琵琶艺术虽然不属于某一个特定的地理领域，但是，中国是一个多元文化因素的国家，尤其是以汉族民族最为显现的，总括了中国文化历史创造中最为精华的艺术遗产。琵琶艺术作为一种“高雅文化”，当遇到“新兴宠物”两者之间就会产生极其矛盾的对比，但是作为文化艺术的涵养其价值和作用仍然是不可取缔的，在历史的变迁中，仍然可以感受到古代先辈们对于文化的追求和对音乐挚爱的不可限量，这恰恰反映出了中国人在修身齐家、治国平天下所表现出来的最高的理想境界。
三、琵琶艺术的文化影响
任何一门艺术都包含着其深刻独特的文化底蕴，无不例外的琵琶艺术亦是如此。在其漫长的衍变和发展中，受着中西方文化的冲击。而西方文化的流入更是给琵琶界带来先进的文化理念和思潮。而在中国不论是地域的差异、习俗文化都深深的影响着近代琵琶流派的创新和发展，对于群体文化的认同感，激发音乐者的创造灵感，在文化交流的时代先锋上，成为重要的文化交流纽带，增强民族凝聚力和亲和力，对当代社会文化发挥着深渊的影响，而乐谱的编制更是对琵琶的整理规范上为琵琶艺术的发展做出更大的贡献。
四、结语：
琵琶， 作为一门人间民族艺术，与我们日常生活息息相关，，琵琶可以说是由民间音乐家和艺术家传承下来的一种器乐。在2008年，琵琶艺术更是被列为中国国家级非物质文化遗产名列。琵琶在音质上更是明亮、浑厚，其文化根基里既有中国文化中含蓄内敛的养分，又结合了西域民族中奔放热烈的情感，是非常极具有代表性的一种文化艺术。在古代，那种完全发奋自学的学习演奏状态中，如果没有出色的演奏者来演奏和传承优秀的作品，琵琶艺术也不可能延续至今。先辈们对琵琶的艺术发展和流传起到了不可估量的作用。而那些远见卓识的演奏家把古曲编定成卷，更是为琵琶作品的流传做出了巨大的贡献，对于发扬中国传统文化作出有着深远的影响。
【参考文献】
[1]汤晓风. 琵琶传统流派平湖派生存现状调查报告与思考[D].中央音乐学院，2012.
[2]张惠熙. 浅谈琵琶演奏流派的成因及其风格特点[J]. 内蒙古艺术，2007，02：23-25.
作者简介：龚燕，硕士，研究方向：琵琶教学，贵州省铜仁学院音乐系。554300.