近日，云门2最新舞作《十三声》在上海东方艺术中心演出。配乐林强将街头卖场旋律结合电子乐，以前卫节奏烘托云门舞者的肢体，将观众带入艋舺这片绚丽生猛的传奇土地。
　　林强从小就痴迷电影。二十多岁时，他从台中北上闯荡。他在影碟视听包厢工作过，专职为老板挑片。“那时每天看几百部片子，有些片烂俗，我都在快转，有时又会看到些奇奇怪怪的电影，很过瘾，后来才知道那是所谓的艺术片。”这段经历让他日后对影像有了独特的感知。
　　林强对音乐有一份自己的坚守，当时，他也跑去参加歌唱比赛。但他不唱当红歌，只唱自己创作的闽南语歌，虽然比赛没得名次，却也唱开了自己的路。首张专辑《向前走》一炮而红，人们突然意识到，闽南语歌不再是苦情哀怨的，也可以有另一种自省、批判的摇滚风貌。
　　后来，林强遇见了导演侯孝贤，分别出演了他的电影《南国再见，再见》和《好男好女》，顺便帮他做了电影配乐。
　　侯导话很少，只讲一个意境或氛围。比如《刺客聂隐娘》，侯导说：“我所有的音乐氛围，要有一种暗涌。”在侯导的建议下，林强启用了鼓。音乐最早产生的应该是节奏，婴儿还没从母体出生，他先听到心跳，那是一种更远更深的召唤，完全超越时间。出来的效果非常惊艳。
　　而贾樟柯导演，则把林强当做是自己的“御用”电影配乐师。他做《三峡好人》时，要求“音乐要一种潮湿”，林强就去奉节走一走，“早上起来去吃当地的早餐，观察当地人的样貌，感受当地人的状态，包括当地的温度、湿度，食物的味道、气味，回来就用那种似懂非懂的理解去做。”贾导听了以后就说，“对，就是这种感觉。”林强的音乐有种“酷”与“暖”的张力，隐隐透露出人在异乡的疏离感，衬托画面极富层次空间和递进感。
　　做舞剧《十三声》配乐时，是林强第一次为舞蹈配乐，“比起电影配乐，现代舞更抽象。”
　　這种陌生、不明确、没有经验的状态，反倒带给林强更多创作上的兴奋点，更让他意识到本土音乐文化的可贵。《十三声》里的唢呐高亢又妖艳，有一种梦幻感。林强说：“我们要从自己的土地里找养分，我们闽南人在务农的时候会唱什么歌？于是就找来了《满州小调》与《牛母伴》。给舞者唱的时候我还很害怕，怕年轻人唱古民谣没味道，后来觉得还不错，出乎我的意料之外。只要传承，不传就会断。”
　　在舞剧《十三声》中，林强用音乐回顾了自身成长经历，重新发掘出台湾本土音乐文化的朴素之美。
　　（墨晗整理自网络）