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摘 要：平面设计与绘画艺术视觉上所构成的形式美有一定的原理和规律，他们之间的相通性与差异性应当使用有效的结合方可达到最大的视觉冲擊，从而更加彰显艺术作品的美学价值和民族特性。
关键词：平面设计;绘画艺术;视觉冲击;形式美
在中国，构成平面设计往往在中国画中得到了很好的概念诠释，换言之，即在我国，平面设计的构成的内涵因素的来源更多的是中国画，主要是体现在内在具体视觉构成关系。绘画艺术的构成规律更多的是“万变不离其宗”的造型元素结合融洽，在变化中寻求统一，在统一中寻求变化，以致于到达高度和谐的形式美。
一、形式美法则
形式美法则主要体现在以下两个方面：和谐与对称。和谐主要体现在事物之间矛盾对立的诸多因素的相互作用下实现的高度统一，这是一个自然运行的规律，平面设计和绘画艺术都能充分的体现这一原则，简而言之就是符合客观规律的体现形式美，充分的冲击人们的视觉。对称的概念相对来讲是及其广泛的，最开始是人们的日常生活的概念，比如我们熟知的物品摆放，一般的潜意识都是追求相对对称，这是人的行为规律，当然，在平面设计与绘画艺术上，对称更多的是形式美法则下的体现，首先，从视觉上来讲，他是均匀整齐之美的体现;从心理感觉上来讲，他是局部和整体之间协调之美的体现。追本溯源，形式美法则的内涵中心是和谐，而核心即是对称。
二、平面设计与绘画艺术的视觉区别
（一）平面设计与绘画艺术的个性
绘画艺术，众所周知，是展现个性的艺术，往往是作者通过对形式美法则的领悟和理解，创造新的美。我们熟知的绘画领域，齐白石、徐悲鸿的代表作分别不同，但是都可以完美的体现形式美法则，作者通过对绘画作品的和谐对称的绘制，创造出属于自己的代表作品，既有自身的个性，又不脱离形式美法则的范围，从而被大众所认可，大众也在观赏作者个性化作品的时候视觉上得到更大的冲击。从另外一个角度来讲，绘画艺术的个性更多的体现的是作者的心境，即作者生命之所感、艺术之所体现，在现在的绘画艺术之中，往往将个性体现的淋漓尽致，不会有一丝一毫的压制自己的个性，在现代的绘画艺术之中，这样的作品我们屡见不鲜，这正是统一之中寻求变化的体现，也是艺术创新的路径，更是视觉冲击下的形式美的高度变化。
平面设计的个性更多的是体现在价值上，无论是使用价值和潜在价值都是作者考虑的第一要素，更为准确的来讲是一个企业或者是一所公司索要考虑的核心因素。众所周知，平面设计往往是和企业商标挂钩的，那么在设计logo的时候，往往考虑的就是其实际运用价值，他是企业在市场竞争中的首要因素，也是赢得客户信任的有效手段。在现实生活中，平面设计的个性更多的是体现在客户的视觉冲击上，设计设考虑的往往是大众化的个性统一，即形式美法则上的统一，在变化中寻求统一。
（二）平面设计与绘画艺术对美的追求
美是人们物质生活得到满足之后的精神追求。绘画艺术所追求的往往是婉约含蓄的“朦胧美”。在中国画中，我们不乏发现“朦胧美”，也可以说是一种含蓄的美，是作者对自身意境的描述。也就是说，作者通过自己的笔墨将自身的意境融入画中，是一种含蓄空灵之美，在视觉上往往容易颠覆人们的认知，但又耐人寻味;西方绘画艺术的体现和中国的含蓄婉约之美有很大的差别，他们更多的是融合自然，对自然真实的描绘，是细腻逼真之美。但是无论是哪一种绘画艺术，都是作者对美的追求，都是从变化中寻求统一的美学体现。
相较于绘画艺术的美学追求和视觉冲击，平面设计对美的追求更多的是体现在秩序上，是一种高度统一的形式法则的体现，是具体化、丰富化、精确化的体现。平面设计的秩序美参照的主要对象即“黄金分割法则”，这也是从勒·科布歇之后的主要设计体系，被称为模数设计体系。平面设计对美的追求往往是迎合大众的，而不是对自身意境的宣泄和体现，及其重视秩序感、比例感、连续感、清晰感，在高度统一的情形下寻求变化，以致于各式各样的商品logo出现在我们的眼前。
但是，无论是平面设计还是绘画艺术都是视觉领域下的美学产物，都是高度引起视觉冲击的形式美的体现。
三、平面设计与绘画艺术之间的共通
无论是绘画艺术还是平面设计，都是视觉冲击下的作品，毋庸置疑，设计来源于绘画，但是他们之间的关系不是简单从属关系，更多的是形式美法则的不同体现。首先，绘画艺术是变化中寻求统一的视觉冲击，进而体现形式美;平面设计，是形式美为准则，统一中寻求变化的视觉冲击，即形式美的分解体现。
平面设计与绘画艺术都是艺术精神层面的追求，都是对形式美的不同体现。但是在这其中，绘画艺术和平面设计之间的精神追求是不同的，绘画艺术所追求的是个性的宣泄，平面设计所追求的是大众的认可。精神层面的追求是平面设计与绘画艺术之间的共通。
四、结语
综上所述，平面设计与绘画艺术视觉上所构成的形式美是相对独立且相互影响的，如果将两者分开去讲是片面的，而是应当从形式美的视觉效果上去掌握它们之间的相互关系。
参考文献
[1]郑晓君.平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究[J].包装工程，2019，40（14）：89-93.
关键词：平面设计;绘画艺术;视觉冲击;形式美
在中国，构成平面设计往往在中国画中得到了很好的概念诠释，换言之，即在我国，平面设计的构成的内涵因素的来源更多的是中国画，主要是体现在内在具体视觉构成关系。绘画艺术的构成规律更多的是“万变不离其宗”的造型元素结合融洽，在变化中寻求统一，在统一中寻求变化，以致于到达高度和谐的形式美。
一、形式美法则
形式美法则主要体现在以下两个方面：和谐与对称。和谐主要体现在事物之间矛盾对立的诸多因素的相互作用下实现的高度统一，这是一个自然运行的规律，平面设计和绘画艺术都能充分的体现这一原则，简而言之就是符合客观规律的体现形式美，充分的冲击人们的视觉。对称的概念相对来讲是及其广泛的，最开始是人们的日常生活的概念，比如我们熟知的物品摆放，一般的潜意识都是追求相对对称，这是人的行为规律，当然，在平面设计与绘画艺术上，对称更多的是形式美法则下的体现，首先，从视觉上来讲，他是均匀整齐之美的体现;从心理感觉上来讲，他是局部和整体之间协调之美的体现。追本溯源，形式美法则的内涵中心是和谐，而核心即是对称。
二、平面设计与绘画艺术的视觉区别
（一）平面设计与绘画艺术的个性
绘画艺术，众所周知，是展现个性的艺术，往往是作者通过对形式美法则的领悟和理解，创造新的美。我们熟知的绘画领域，齐白石、徐悲鸿的代表作分别不同，但是都可以完美的体现形式美法则，作者通过对绘画作品的和谐对称的绘制，创造出属于自己的代表作品，既有自身的个性，又不脱离形式美法则的范围，从而被大众所认可，大众也在观赏作者个性化作品的时候视觉上得到更大的冲击。从另外一个角度来讲，绘画艺术的个性更多的体现的是作者的心境，即作者生命之所感、艺术之所体现，在现在的绘画艺术之中，往往将个性体现的淋漓尽致，不会有一丝一毫的压制自己的个性，在现代的绘画艺术之中，这样的作品我们屡见不鲜，这正是统一之中寻求变化的体现，也是艺术创新的路径，更是视觉冲击下的形式美的高度变化。
平面设计的个性更多的是体现在价值上，无论是使用价值和潜在价值都是作者考虑的第一要素，更为准确的来讲是一个企业或者是一所公司索要考虑的核心因素。众所周知，平面设计往往是和企业商标挂钩的，那么在设计logo的时候，往往考虑的就是其实际运用价值，他是企业在市场竞争中的首要因素，也是赢得客户信任的有效手段。在现实生活中，平面设计的个性更多的是体现在客户的视觉冲击上，设计设考虑的往往是大众化的个性统一，即形式美法则上的统一，在变化中寻求统一。
（二）平面设计与绘画艺术对美的追求
美是人们物质生活得到满足之后的精神追求。绘画艺术所追求的往往是婉约含蓄的“朦胧美”。在中国画中，我们不乏发现“朦胧美”，也可以说是一种含蓄的美，是作者对自身意境的描述。也就是说，作者通过自己的笔墨将自身的意境融入画中，是一种含蓄空灵之美，在视觉上往往容易颠覆人们的认知，但又耐人寻味;西方绘画艺术的体现和中国的含蓄婉约之美有很大的差别，他们更多的是融合自然，对自然真实的描绘，是细腻逼真之美。但是无论是哪一种绘画艺术，都是作者对美的追求，都是从变化中寻求统一的美学体现。
相较于绘画艺术的美学追求和视觉冲击，平面设计对美的追求更多的是体现在秩序上，是一种高度统一的形式法则的体现，是具体化、丰富化、精确化的体现。平面设计的秩序美参照的主要对象即“黄金分割法则”，这也是从勒·科布歇之后的主要设计体系，被称为模数设计体系。平面设计对美的追求往往是迎合大众的，而不是对自身意境的宣泄和体现，及其重视秩序感、比例感、连续感、清晰感，在高度统一的情形下寻求变化，以致于各式各样的商品logo出现在我们的眼前。
但是，无论是平面设计还是绘画艺术都是视觉领域下的美学产物，都是高度引起视觉冲击的形式美的体现。
三、平面设计与绘画艺术之间的共通
无论是绘画艺术还是平面设计，都是视觉冲击下的作品，毋庸置疑，设计来源于绘画，但是他们之间的关系不是简单从属关系，更多的是形式美法则的不同体现。首先，绘画艺术是变化中寻求统一的视觉冲击，进而体现形式美;平面设计，是形式美为准则，统一中寻求变化的视觉冲击，即形式美的分解体现。
平面设计与绘画艺术都是艺术精神层面的追求，都是对形式美的不同体现。但是在这其中，绘画艺术和平面设计之间的精神追求是不同的，绘画艺术所追求的是个性的宣泄，平面设计所追求的是大众的认可。精神层面的追求是平面设计与绘画艺术之间的共通。
四、结语
综上所述，平面设计与绘画艺术视觉上所构成的形式美是相对独立且相互影响的，如果将两者分开去讲是片面的，而是应当从形式美的视觉效果上去掌握它们之间的相互关系。
参考文献
[1]郑晓君.平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究[J].包装工程，2019，40（14）：89-93.