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摘 要：随着人们生活水平的不断提高，服装艺术也在不断发展演变，人们对服装的追求也由最初的遮身蔽体、防寒保暖到现在的艺术、装饰。与此同时解构主义也开始被应用在服装设计中，它的出现极大程度地打破了传统服饰结构的限制，为现代服装设计注入了新的活力。本文就从解构主义的内涵出发深入探究了解构主义在服装设计中的应用。
关键词：解构主义;服装设计;应用
引言
物质发展决定意识形态，当人类的物质需求得到满足之后，人们就会去追求精神层面的享受，表达自我的欲望也会更加强烈，也正是在这种背景下解构主义应运而生。由于解构主义符合时代发展的潮流，所以在出现之初就深受人们喜爱，特别是年轻人，他们对解构主义更是狂热的追求，这也在很大程度上推动了解构主义的发展，同时也孕育了新一批的年轻设计者，他们用自己独特的思维方式和设计特点为服装设计行业增添了新的光彩。
一、解构主义的概念
解构主义最初起源于海德格尔的名著《存在与时间》，它并不是指对原有事物的破坏和毁灭，而是指将原有的实物打散、分解之后再对其进行重新组合，让其形成新的事物，它可以充分体现出一个时代、一个社会、一段历史的思想文化渊源[1]。
二、解构主义在服装设计中的应用
（一）解构主义在服装材料上的应用
服装材料是服装设计的基础，它的好坏直接决定服装的质量，因此很多设计师都非常重视对服装材料的选用。解构主义在服装材料上的应用一方面是对常规材料的再加工，将原有的材料改变之后形成新的面料形态，从而产生出一种特殊的效果。具体地可以根据设计师自己对设计的需求来选择合适的材料，之后再通过编、织、染、缝等工艺来对材料进行改造，灵活地使用贴、补等工艺来对其进行再组合操作，这样一来就可以打破人们传统观念上的审美，形成一种独特的审美观[2]。比如，著名的“乞丐装”就是一个非常好的例子，川久保玲将原本蓬松的填充物和其他材料相结合，利用褶皱工艺让面料有了新的特性，并且具备了易水洗、耐挤压等特点，让原本常规的材料有了新的生命力;另一方面就是应用传统意义上不能用作服装设计的材料给人们形成视觉的冲击，这种也可以称作非常规材料的解构。其中最出彩的例子就是亚历山大.麦昆设计的大衣外套，它在大衣外套的丝绸中镶上了人类的毛发，赋予了粉色的丝绸面料以新的生命力。
（二）解构主义在服装色彩中的应用
色彩的解构包含解构色彩和重构色彩这两个方面，解构色彩顾名思义就是对色彩进行分解，从许多的色彩中采集出最主要的色彩;重构色彩就是将原本已经分解的色彩进行重新组合，让其形成新的色彩形象[3]。崇尚解构主义的设计师们一般都善于细致观察，他们会通过观察来发现自然界中美妙的色彩，进而将其进行重新组合，按照自然界特有的发展规律应用到服装的色彩结构中。例如，亚历山大.麦昆就曾经从鸟的羽毛中获得灵感，提取鸟五彩斑斓的羽毛颜色进行结构，在服装设计上实现了对鸟色彩的仿生，用瑰丽的色彩制作出了美丽的连衣裙。
（三）解构主义在服装结构中的应用
在服装设计理念中，设计师们都喜欢追求服装本身的结构感，而不是突显人体的线条，因此在设计时设计师们一般都会将传统的服装解构来看，之后再根据自己的设计理念来进行重新组合，这样一来就构成了一个全新的服装款式;有的设计师在进行服装设计时会对服装的外部结构线进行调整，通过非常规的改造来达到创造出新创意的效果，这样一来原本结构化、没有新意的东西就会变得充满动感之美。其中最具代表性的就是三宅一生的《三宅一生和十二个黑姑娘》，三宅一生通过对人体和服装关系的界定，对服装进行了大胆的设计，随着黑人模特的肢体活动，服装也随着翩翩起舞，这样一来人和物之间的关系就会充分地展现出来[4]。
（四）解构主义在服装配饰中的应用
服装配饰在服装设计中起到画龙点睛的作用，在传统服装设计理念中，过于夸张的配饰会喧宾夺主，让人们的注意力集中在配饰上，反而忽略了服装整体的美感，但是解构主义设计师们则将配饰作为独立的主體，获得了不同的效果。比如亚历山大.麦昆2008年的时装秀中就将帽饰无限地放大，让帽子成为该场秀的主角，体现出了服装配饰的解构效果。
三、结束语
总而言之，解构主义是一个分解、组合、再分解的过程，它在一定程度上打破了传统服装设计的思维，同时也是对传统服装设计理念的再延伸。解构主义在服装设计中的应用丰富了服装设计的手法，为服装设计开展了新的思路，对我国服装设计的进步和发展做出了巨大的贡献。在未来的发展中，设计师也应当结合时代形式来合理应用解构主义。
参考文献
[1]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台，No.324（05）：51-52.
[2]赵辉，王群山.解构主义在服装设计中的应用[J].山东纺织经济（9）：68-71.
[3]郑宁.浅谈解构主义在服装设计中的创新运用[J].美与时代（上旬刊），2010，000（010）：97-98.
[4]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学：下，2017（3）：155-155.
关键词：解构主义;服装设计;应用
引言
物质发展决定意识形态，当人类的物质需求得到满足之后，人们就会去追求精神层面的享受，表达自我的欲望也会更加强烈，也正是在这种背景下解构主义应运而生。由于解构主义符合时代发展的潮流，所以在出现之初就深受人们喜爱，特别是年轻人，他们对解构主义更是狂热的追求，这也在很大程度上推动了解构主义的发展，同时也孕育了新一批的年轻设计者，他们用自己独特的思维方式和设计特点为服装设计行业增添了新的光彩。
一、解构主义的概念
解构主义最初起源于海德格尔的名著《存在与时间》，它并不是指对原有事物的破坏和毁灭，而是指将原有的实物打散、分解之后再对其进行重新组合，让其形成新的事物，它可以充分体现出一个时代、一个社会、一段历史的思想文化渊源[1]。
二、解构主义在服装设计中的应用
（一）解构主义在服装材料上的应用
服装材料是服装设计的基础，它的好坏直接决定服装的质量，因此很多设计师都非常重视对服装材料的选用。解构主义在服装材料上的应用一方面是对常规材料的再加工，将原有的材料改变之后形成新的面料形态，从而产生出一种特殊的效果。具体地可以根据设计师自己对设计的需求来选择合适的材料，之后再通过编、织、染、缝等工艺来对材料进行改造，灵活地使用贴、补等工艺来对其进行再组合操作，这样一来就可以打破人们传统观念上的审美，形成一种独特的审美观[2]。比如，著名的“乞丐装”就是一个非常好的例子，川久保玲将原本蓬松的填充物和其他材料相结合，利用褶皱工艺让面料有了新的特性，并且具备了易水洗、耐挤压等特点，让原本常规的材料有了新的生命力;另一方面就是应用传统意义上不能用作服装设计的材料给人们形成视觉的冲击，这种也可以称作非常规材料的解构。其中最出彩的例子就是亚历山大.麦昆设计的大衣外套，它在大衣外套的丝绸中镶上了人类的毛发，赋予了粉色的丝绸面料以新的生命力。
（二）解构主义在服装色彩中的应用
色彩的解构包含解构色彩和重构色彩这两个方面，解构色彩顾名思义就是对色彩进行分解，从许多的色彩中采集出最主要的色彩;重构色彩就是将原本已经分解的色彩进行重新组合，让其形成新的色彩形象[3]。崇尚解构主义的设计师们一般都善于细致观察，他们会通过观察来发现自然界中美妙的色彩，进而将其进行重新组合，按照自然界特有的发展规律应用到服装的色彩结构中。例如，亚历山大.麦昆就曾经从鸟的羽毛中获得灵感，提取鸟五彩斑斓的羽毛颜色进行结构，在服装设计上实现了对鸟色彩的仿生，用瑰丽的色彩制作出了美丽的连衣裙。
（三）解构主义在服装结构中的应用
在服装设计理念中，设计师们都喜欢追求服装本身的结构感，而不是突显人体的线条，因此在设计时设计师们一般都会将传统的服装解构来看，之后再根据自己的设计理念来进行重新组合，这样一来就构成了一个全新的服装款式;有的设计师在进行服装设计时会对服装的外部结构线进行调整，通过非常规的改造来达到创造出新创意的效果，这样一来原本结构化、没有新意的东西就会变得充满动感之美。其中最具代表性的就是三宅一生的《三宅一生和十二个黑姑娘》，三宅一生通过对人体和服装关系的界定，对服装进行了大胆的设计，随着黑人模特的肢体活动，服装也随着翩翩起舞，这样一来人和物之间的关系就会充分地展现出来[4]。
（四）解构主义在服装配饰中的应用
服装配饰在服装设计中起到画龙点睛的作用，在传统服装设计理念中，过于夸张的配饰会喧宾夺主，让人们的注意力集中在配饰上，反而忽略了服装整体的美感，但是解构主义设计师们则将配饰作为独立的主體，获得了不同的效果。比如亚历山大.麦昆2008年的时装秀中就将帽饰无限地放大，让帽子成为该场秀的主角，体现出了服装配饰的解构效果。
三、结束语
总而言之，解构主义是一个分解、组合、再分解的过程，它在一定程度上打破了传统服装设计的思维，同时也是对传统服装设计理念的再延伸。解构主义在服装设计中的应用丰富了服装设计的手法，为服装设计开展了新的思路，对我国服装设计的进步和发展做出了巨大的贡献。在未来的发展中，设计师也应当结合时代形式来合理应用解构主义。
参考文献
[1]周振东.解构主义在服装设计中的应用[J].大舞台，No.324（05）：51-52.
[2]赵辉，王群山.解构主义在服装设计中的应用[J].山东纺织经济（9）：68-71.
[3]郑宁.浅谈解构主义在服装设计中的创新运用[J].美与时代（上旬刊），2010，000（010）：97-98.
[4]赵丹妮.解构主义在服装设计中的应用[J].北方文学：下，2017（3）：155-155.