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摘 要：褶皱在服装设计中起到重要作用，褶皱可应用到服装的各个部位，达到一定的效果，通过对面料的加工和服装的工艺加工增强了服装的层次感和空间感，并且起到重新塑造人体的作用，对设计、面料、工艺、质感综合把握。从古代服装到现代服装，从简约到繁复的造型风格，褶皱都能与之协调呼应，并在其中起着举足轻重的作用。
关键词：褶皱；服装设计；造型；结构；应用
1 服装褶皱的含义
褶就是对服装面料进行比较有规律或无规律的折叠而成的，这是我们在服装工艺上对服装常用的一种工艺手段。皱就是对服装面料进行收缩而产生的痕迹，随着面料的选择不同，所呈现的视觉效果也有很大的差异。丝绸和雪纺的面料做成的褶皱造型会有悬垂感，而麻、锦缎的面料做成的褶皱造型会有挺括感，纹理更清晰。把褶皱运用在衣服上有它的装饰性，褶皱还有个作用就是在穿着服装时服装的活动量也变大了，我们常见于裙子的下摆处，有了褶皱的部位我们可以发现这件衣服更有律动感。
褶皱是随着人的结构而变化的，根据我们人体走动时节奏的变化。它具有多层性的立体效果，人体在静止和走动的时候褶皱的变化又不一样，那么褶皱的使用量和它的松紧度，要根据服装的款式和人体在运动时所要增加的量，本来一块面料是平面的但是却可以使用褶皱手段神奇地变成立体的三维空间。褶皱可以使服装产生动感，在打褶的方式上，它们都遵循着一个基本构成形式，即固定褶的一方，另一方自然运动。因此褶皱的方向性很强，富有秩序的不断变换。褶皱的装饰性也使它成为服装造型的重要手段，是在服装运用上不可少的元素，褶皱的造型容易改变人体本身的形态特征，而以新的面貌出现，最常见的是用于婚纱的摆裙上，还可用于上身样式的造型设计。抽缩简短的褶皺可修饰新娘的线条感，使人体更性感，更有魅力。抽缩的褶皱从腰部到下摆一直延伸到底，一层层递增，使其褶皱范围逐渐变大，带来一种奢华大气的拖裙设计，又可突出腰部的纤细美感。较为圆润的体型可不必设计过于夸张的褶皱。
2 中国传统服装中的褶皱
在中国历代服装中，褶皱的设计运用也很多，但褶皱不是用来强调装饰性的，它可以展现人的一种动态美，突出一种气势感。在敦煌壁画中看到的飞天，衣褶飘曳，让人更多的体会到舞动的美。
以前的妇女所喜欢穿的有褶皱的裙子便是“留仙裙”，留仙裙就是指有褶皱的裙，与现代的百褶裙相似，款式设计简单，长及脚跟的半身长裙，在腰部规律的打褶，同时加大了裙摆的幅宽，在西汉时因为赵飞燕的原因，宫女们很喜欢穿褶皱的裙子。当时爱穿裙子的赵飞燕在池边随着歌声翩翩起舞，突然刮起大风，她就像风筝一样飘起来，然后宫女们就去抓住她的裙角，裙子便出现了褶皱。她穿褶皱的裙非常动人，在当时朝代称此裙为“窜仙裙”，这种裙子在动态上最能展现美，自然的褶皱随着人体的变化而产生律动的感觉。
在中国的唐代时期，崇尚宽衣博袖，裙子以宽肥为美，色彩浓烟，尤喜红色，称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的，华贵的则用七幅八幅，这种裙子褶皱很多，褶也可以称为破，几破就会有几褶，最为华丽的裙子有二十一破，唐代服饰的褶皱设计，代表了一种华丽大气的服装风格，从线条到颜色都极富视觉冲击力。中国古代几千年的服饰变化，没有专注于具体细节，服装造型不限于人体比例与结构之美的禁锢，而总是试图否定和超越形的存在，求得一种宏大超然的造型境界，以进入理想的精神世界，表现人的智慧，表现人的智慧、信仰等精神之美。这一点正符合中国文化传承中的心领神会，服装是认识人精神境界与人身体形态的媒介，对结构与造型的精确程度给予了极大的宽容，中国古代平面剪裁方式，在减弱服装的结构特征的同时，自然形态褶皱的出现成为必然，并使服装本身具有更多的不确定性，褶皱的运用，使中国古代服装具备了无限的包容性、柔韧性与变化能力，自然成型的垂褶形成许多优美的自然波浪褶和柔和的自由曲线，行动时动态的变化使得这些褶皱富有生命力，飘逸潇洒，自然而然地散发出视觉愉悦感[1]。
3 褶皱在现代服装造型中的应用
无论何时，设计师都竭尽全力地运用褶皱艺术来更好的渲染其设计思想和创意[2]。褶皱永远是时尚舞台中不可或缺的设计元素。褶皱的艺术性来源于层次感，是将平面的材料经过褶皱后呈现的视觉立体。褶皱具有多层性的立体效果和运动感且很强的装饰性。现代简约风服装采用变化中又有秩序的层叠褶皱将面料二次再造从而改变其原有风格，对服装材料的选择和再创造，通过纺织、印染及后整理等工艺可出现不同的表面肌理效果，从而改变了整个服装的造型和外观[3]。趋皱、打褶是其中的一项重要手段。面料的褶皱处理使其产生不同的质地变化，给人以不同的视觉和触觉感受，使样貌平淡质感普通的面料化身成变化有趣、层次丰富、精细考究、充满活力的新风格。而现代前卫服装则通过运用大胆的褶皱设计营造出令人惊讶、梦幻的超现实氛围和变幻莫测的面料肌理感，在那看似杂乱无章的褶皱中传达出浓烈的超现实主义气息，给人们无限遐思空间。
4 结语
褶皱的结构特点可在装饰上有一定的艺术魅力，它可以以任何一种形式出现，它可以是硬挺的、柔软的，也可以是浪漫的；它可以是一种艺术形式，也可以是一种艺术手段，在形式上看它可以是一种特别的纹样和一种标志。作为一种艺术手段，它可通过加工，在服装上做褶皱，而这些装饰可吸引人的眼球。在服装造型和设计中，褶皱作为一种重要的装饰手段和形式语言，创作蕴涵了实用与审美的结合，具有良好的实用功能性和视觉审美性，服装设计中褶皱的运用可以增加服装的审美情趣，丰富服装形式的多样性[4]。通过研究褶皱在服装上的运用，比较现今的褶皱形态，以及对褶皱结构、材料及制作的研究，结合功能主义与唯美主义，更好的运用褶皱来表达服装造型。针对性的褶皱设计，演绎着服装设计千变万化的视觉艺术效果和实用价值。
参考文献
[1]周汛.中国衣冠服饰大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1996.258-278.
[2]包铭新.服装设计概论[M].上海：上海科学技术出版社，2000.46-51.
[3]崔荣荣.服装仿生设计艺术[M].上海：东华大学出版社，2005.74-86.
[4]叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2000.7-14.
关键词：褶皱；服装设计；造型；结构；应用
1 服装褶皱的含义
褶就是对服装面料进行比较有规律或无规律的折叠而成的，这是我们在服装工艺上对服装常用的一种工艺手段。皱就是对服装面料进行收缩而产生的痕迹，随着面料的选择不同，所呈现的视觉效果也有很大的差异。丝绸和雪纺的面料做成的褶皱造型会有悬垂感，而麻、锦缎的面料做成的褶皱造型会有挺括感，纹理更清晰。把褶皱运用在衣服上有它的装饰性，褶皱还有个作用就是在穿着服装时服装的活动量也变大了，我们常见于裙子的下摆处，有了褶皱的部位我们可以发现这件衣服更有律动感。
褶皱是随着人的结构而变化的，根据我们人体走动时节奏的变化。它具有多层性的立体效果，人体在静止和走动的时候褶皱的变化又不一样，那么褶皱的使用量和它的松紧度，要根据服装的款式和人体在运动时所要增加的量，本来一块面料是平面的但是却可以使用褶皱手段神奇地变成立体的三维空间。褶皱可以使服装产生动感，在打褶的方式上，它们都遵循着一个基本构成形式，即固定褶的一方，另一方自然运动。因此褶皱的方向性很强，富有秩序的不断变换。褶皱的装饰性也使它成为服装造型的重要手段，是在服装运用上不可少的元素，褶皱的造型容易改变人体本身的形态特征，而以新的面貌出现，最常见的是用于婚纱的摆裙上，还可用于上身样式的造型设计。抽缩简短的褶皺可修饰新娘的线条感，使人体更性感，更有魅力。抽缩的褶皱从腰部到下摆一直延伸到底，一层层递增，使其褶皱范围逐渐变大，带来一种奢华大气的拖裙设计，又可突出腰部的纤细美感。较为圆润的体型可不必设计过于夸张的褶皱。
2 中国传统服装中的褶皱
在中国历代服装中，褶皱的设计运用也很多，但褶皱不是用来强调装饰性的，它可以展现人的一种动态美，突出一种气势感。在敦煌壁画中看到的飞天，衣褶飘曳，让人更多的体会到舞动的美。
以前的妇女所喜欢穿的有褶皱的裙子便是“留仙裙”，留仙裙就是指有褶皱的裙，与现代的百褶裙相似，款式设计简单，长及脚跟的半身长裙，在腰部规律的打褶，同时加大了裙摆的幅宽，在西汉时因为赵飞燕的原因，宫女们很喜欢穿褶皱的裙子。当时爱穿裙子的赵飞燕在池边随着歌声翩翩起舞，突然刮起大风，她就像风筝一样飘起来，然后宫女们就去抓住她的裙角，裙子便出现了褶皱。她穿褶皱的裙非常动人，在当时朝代称此裙为“窜仙裙”，这种裙子在动态上最能展现美，自然的褶皱随着人体的变化而产生律动的感觉。
在中国的唐代时期，崇尚宽衣博袖，裙子以宽肥为美，色彩浓烟，尤喜红色，称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的，华贵的则用七幅八幅，这种裙子褶皱很多，褶也可以称为破，几破就会有几褶，最为华丽的裙子有二十一破，唐代服饰的褶皱设计，代表了一种华丽大气的服装风格，从线条到颜色都极富视觉冲击力。中国古代几千年的服饰变化，没有专注于具体细节，服装造型不限于人体比例与结构之美的禁锢，而总是试图否定和超越形的存在，求得一种宏大超然的造型境界，以进入理想的精神世界，表现人的智慧，表现人的智慧、信仰等精神之美。这一点正符合中国文化传承中的心领神会，服装是认识人精神境界与人身体形态的媒介，对结构与造型的精确程度给予了极大的宽容，中国古代平面剪裁方式，在减弱服装的结构特征的同时，自然形态褶皱的出现成为必然，并使服装本身具有更多的不确定性，褶皱的运用，使中国古代服装具备了无限的包容性、柔韧性与变化能力，自然成型的垂褶形成许多优美的自然波浪褶和柔和的自由曲线，行动时动态的变化使得这些褶皱富有生命力，飘逸潇洒，自然而然地散发出视觉愉悦感[1]。
3 褶皱在现代服装造型中的应用
无论何时，设计师都竭尽全力地运用褶皱艺术来更好的渲染其设计思想和创意[2]。褶皱永远是时尚舞台中不可或缺的设计元素。褶皱的艺术性来源于层次感，是将平面的材料经过褶皱后呈现的视觉立体。褶皱具有多层性的立体效果和运动感且很强的装饰性。现代简约风服装采用变化中又有秩序的层叠褶皱将面料二次再造从而改变其原有风格，对服装材料的选择和再创造，通过纺织、印染及后整理等工艺可出现不同的表面肌理效果，从而改变了整个服装的造型和外观[3]。趋皱、打褶是其中的一项重要手段。面料的褶皱处理使其产生不同的质地变化，给人以不同的视觉和触觉感受，使样貌平淡质感普通的面料化身成变化有趣、层次丰富、精细考究、充满活力的新风格。而现代前卫服装则通过运用大胆的褶皱设计营造出令人惊讶、梦幻的超现实氛围和变幻莫测的面料肌理感，在那看似杂乱无章的褶皱中传达出浓烈的超现实主义气息，给人们无限遐思空间。
4 结语
褶皱的结构特点可在装饰上有一定的艺术魅力，它可以以任何一种形式出现，它可以是硬挺的、柔软的，也可以是浪漫的；它可以是一种艺术形式，也可以是一种艺术手段，在形式上看它可以是一种特别的纹样和一种标志。作为一种艺术手段，它可通过加工，在服装上做褶皱，而这些装饰可吸引人的眼球。在服装造型和设计中，褶皱作为一种重要的装饰手段和形式语言，创作蕴涵了实用与审美的结合，具有良好的实用功能性和视觉审美性，服装设计中褶皱的运用可以增加服装的审美情趣，丰富服装形式的多样性[4]。通过研究褶皱在服装上的运用，比较现今的褶皱形态，以及对褶皱结构、材料及制作的研究，结合功能主义与唯美主义，更好的运用褶皱来表达服装造型。针对性的褶皱设计，演绎着服装设计千变万化的视觉艺术效果和实用价值。
参考文献
[1]周汛.中国衣冠服饰大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1996.258-278.
[2]包铭新.服装设计概论[M].上海：上海科学技术出版社，2000.46-51.
[3]崔荣荣.服装仿生设计艺术[M].上海：东华大学出版社，2005.74-86.
[4]叶立诚.服饰美学[M].北京：中国纺织出版社，2000.7-14.